如果能重來李白李榮浩（要是能重來我要做李白）

2023-04-18 20:37:48

如果能重來李白李榮浩?李白跟本篇文章毫無關係，標題純屬蹭李白熱點(李白: ???)，今天這篇文章說一下近年來音樂圈比較火的李榮浩，先大致評價一下他的音樂風格，他算是一個對音樂有著理想化追求的全方位創作人，他痴迷於soul節奏，藍調等黑人音樂直接師承於美國騷靈時代，同時又能考慮到華語樂壇的聽眾們的習慣，對唱法和情感有著不同於常人卻又準確的拿捏，讓他的音樂有一種很特別的舒適感而他的音樂風格可以說是一種集大家於一體，是由靈魂樂，布魯斯，爵士樂，節奏藍調，鄉村搖滾和華語傳統的流行音樂，融合匯聚而成的風格從李榮浩的作品裡，幾乎看不出他的創作生疏稚嫩的地方，因為他懂得該怎麼寫既能討好廣大目標聽眾內心的需求又不落於俗套，哪怕寫的是情歌，也很少有人說他口水，他的音樂是一種很有時代跟隨感和帶入感的音樂也看得出他所努力做的，正是他的創作歌曲《李白》中所表達的：創作能像李白一樣高端，又能被很多人崇拜，下面我們就來說一說關於如果能重來李白李榮浩?我們一起去了解並探討一下這個問題吧!

如果能重來李白李榮浩

李白跟本篇文章毫無關係，標題純屬蹭李白熱點(李白: ???)，今天這篇文章說一下近年來音樂圈比較火的李榮浩，先大致評價一下他的音樂風格，他算是一個對音樂有著理想化追求的全方位創作人，他痴迷於soul節奏，藍調等黑人音樂直接師承於美國騷靈時代，同時又能考慮到華語樂壇的聽眾們的習慣，對唱法和情感有著不同於常人卻又準確的拿捏，讓他的音樂有一種很特別的舒適感。而他的音樂風格可以說是一種集大家於一體，是由靈魂樂，布魯斯，爵士樂，節奏藍調，鄉村搖滾和華語傳統的流行音樂，融合匯聚而成的風格。從李榮浩的作品裡，幾乎看不出他的創作生疏稚嫩的地方，因為他懂得該怎麼寫既能討好廣大目標聽眾內心的需求又不落於俗套，哪怕寫的是情歌，也很少有人說他口水，他的音樂是一種很有時代跟隨感和帶入感的音樂。也看得出他所努力做的，正是他的創作歌曲《李白》中所表達的：創作能像李白一樣高端，又能被很多人崇拜。

▼李白就不說了，下面說一下其他幾首令我印象深刻的歌，李榮浩近年來一直比較高產，本期就先說一下他前期令人比較印象深刻的幾首作品。

01 模特

李榮浩開始讓別人注意到他對大多數人而言可能是李白這首歌，但他真正留給我的第一印象是他在《我是歌手》上演唱的一首《模特》。舞臺上的燈光一聚，他穿著極其簡單的服裝出現在燈光下，音樂的前奏是用電音的一緩一慢的方式衝激在我的耳朵裡，歌曲裡的每一個鼓點都像是有備而來的節拍一個接著一個聽在了心裡。作為《我是歌手》的一個踢館歌手，李榮浩用低沉的聲線向我們娓娓道來，沒用什麼技巧，沒有飆高音或者特意改編，只用最簡單的方式向我們演唱出一種不一樣的心境，在那樣一個以炫技飈高音為榮的舞臺上，似乎顯得不合群，但卻真正讓我們浮躁的內心沉靜下來，有一種安靜的力量。可以說，《模特》這首歌有很強的「都市感」——整體的律動和訴說感都透著現代感和爵士藍調，它以一種模糊的精準，抓住了當下的一種時代情緒，在這個消費主義崛起的年代，我們每個人都被動接受著很多東西，為了追求物質、金錢、名利等各種各樣的欲望，每個人似乎都在偽裝，有些壓抑有些無力但又沉迷其中不可自拔，特別是聽到下面這幾句時：

《模特》

除了燈以外 我還能看見什麼除了光以外 我還能要求什麼除了你以外 還能倚賴哪一個在千裡以外 在呼喊的是什麼

在百年以後 想回憶的是什麼

聽到上面這幾句，你可能覺得這首歌有些悲觀，但他後面幾句又提醒你不要因此而絕望，還是要好好活著，至上證明我們還活著，這一句感覺有挺重的自嘲意味，但想想也是，即使不能好好地生活，起碼我們要好好的活著！

趁著 我會喜怒你會哀樂

唱幾分鐘情歌

沒什麼 至少證明我們還活著

02 老街

由於從小就痴迷吉他，李榮浩九歲開始通過聽卡帶自學吉他，當他接觸吉他的那一刻，他就把所有的勇氣投注到這把吉他裡，因而痴迷而荒廢學業，初二便離開了學習。就是這麼似春風的少年，在父母的要求下每周從蚌埠坐火車到南京學習低音提琴，前途的未來對於李榮浩而言是迷茫的，堅持了六至七年的時間，才有了重樹音樂的態度。這六至七年的迷茫煎熬對於我們而言是無趣的，但對於李榮浩而言，這時間的跨越段讓他明白對自己，對生活，對音樂的孤獨。

《老街》

一張褪色的照片

好像帶給我一點點懷念

巷尾老爺爺賣的熱湯麵

味道瀰漫過舊舊的後院

流浪貓睡熟在搖晃鞦韆

夕陽照了一遍他眯著眼

村上春樹曾說:「沒有人喜歡孤獨，只是不願失望罷了。」那個學吉他的少年在火車的鐵軌中與時間的奔跑已長大，是否當初許下的諾言在眼淚的蒸發中忘記過初心？我想，李榮浩是不會的，正因為往昔的崢嶸歲月才讓他對孤獨有了一定的紀念意義，才遍有了《老街》這首歌。吉他營造出安靜的氛圍，曲調裡透露出細膩的情懷。遠方的遊子呼喚出對自己，對家人的不舍，慢悠悠的吉他曲隨聽而來，像夜晚盛開的曇花緩慢綻放，不傷風雅倒也隨和。雖然李榮浩在音樂的心靈裡漂泊了多年，但我們的青春此時此刻就好像在歲月裡有了蜷縮與野蠻生長。世間大抵都是如此，紅綠燈等待著我們抬頭，每個人都匆匆忙忙，對著歲月的鏡子仿佛看到了我自己，成長是一瞬間的事，而我們又是明早地趕路人。這首歌就是兩個詞：灑脫，簡單，正如他整個人的氣質與內涵一樣:不以物喜，不以已悲。

老街音樂：李榮浩 - 小黃

03 不說

李榮浩在以前採訪節目中談到自己經歷過嚴重的意外車禍，在醫院靜養了一年，出院後不久父親因嚴重的病癌離世，堅強的他帶著母親到北京通過給其他人寫歌，製作音樂還債。通過時間的打擊下與經歷的磨鍊，李榮浩對音樂更是得心應手，才有了《不說》這首歌曲。

《不說》

人說心如刀割 鑽石要琢磨

感謝那些人擦過刮過 幫我苦難修成正果

品嘗過得失落 消化成溫暖情歌

等著你傷心時候點播

我好像沒心沒肺話很多

我只是不滿不足都不說

歌曲裡少了原有的掙扎，讓我聽出了另一種味道:有一種不說，叫忍讓。生活似乎是我們的臉龐，我站在生活周圍，世界成了我的對象，我成了世界的對象，而我們啞然失笑。背著大雨又雙手坦然而釋，我們不說，那些靜默於自身的組合與力量會隨著特殊的人而稀釋。全世界都在等著你我路過，不敢掉下每滴眼淚而折磨自己，為的就是不滿不足。或許我手裡的粗糧抵不上你的紅酒，晚歸襯託不出天涯的浪漫，但為生活所披得一身驕傲值得我們去生活。

聽李榮浩的歌有著對自己淡淡的自嘲表達，就好像他寫得歌曲《李白》，世間雜音太多，在自己的行走力量中活出自我，不受壓抑也要自由地去奔跑。從五官來看他像周杰倫，唱歌走心時像紅玫瑰的陳奕迅，但你如果仔細聽，李榮浩其實並不像誰誰誰，他就像他自己。

04 喜劇之王

《喜劇之王》是由香港著名詞人黃偉文填詞、李榮浩親自譜曲並演唱的一首歌曲，這首歌傳達了「每個人心中都有一個小人物」的概念。歌名決定取周星馳經典港片名稱，是李榮浩和黃偉文討論出的結果。正如電影般，劇名是喜劇之王，內容卻是極悲劇化，李榮浩的《喜劇之王》也正是如此。無論在旋律、歌詞，和唱腔上，這首歌都呈現出他過去少見的強烈甚至歇斯底裡聲腔。

《喜劇之王》

為什麼 全世界的戀 我都失一遍

為所有的悲劇 當特約演員

我傷得斷腸 我哭得誇張

像一套港產片

為何 普天下的淚 我先流一遍

市面上的紙巾 都由我代言

站在我旁邊 你不算可憐

這也是種貢獻

李榮浩愛看港片，古惑仔系列裡角色的義氣感更是深深吸引他。黃偉文原本將歌名取作喜劇之王裡主角的名字「尹天仇」，但經過來回討論，覺得這名字，很難立刻讓人聯想與共鳴，於是就拍板定案為《喜劇之王》，更能傳達出許多人在生活中，人生如戲，戲如人生的貼切感。

很多時候，現實生活中的人活得比戲劇裡的主角更像在演戲。「喜劇之王」歌曲中，誇張了現實生活中的所有情緒，去傳達真實世界中的狀態。歌詞最後一句，「我傷得斷腸，我哭得誇張，只為了紅幾年」，不僅是表達出許多人不自覺在別人面前放大自己的感受，只是為了吸引別人更多的注意，也順道對身為藝人的自己幽了一默。而這最後一句回馬槍，也更增添了這首歌在真實人生與戲劇世界模糊地帶的獨特魅力。

05 年少有為

年少有為講的是一個完整而心酸的故事，一對男女，他們曾經相愛，女生對男生體貼和關心，可是男生的自尊讓他一次又一次傷害了女孩。女孩最後只能離開，多年以後，男生功成名就，卻再回不到以前的時光。只能在她的婚禮上舉杯相敬，敬曾經他愛的她。

這是多少人回憶裡最純真的愛情模樣啊，可是每次想起來卻最令人後悔，恨自己當初為什麼不能對她更好一點。多年以後回首，只嘆自己年少不作為。只希望，仍舊年少的人，年少有為，不會為了那些沒能給過她的美夢，一生後悔。

《年少有為》

假如我年少有為不自卑

懂得什麼是珍貴

那些美夢

沒給你 我一生有愧

假如我年少有為 知進退

才不會讓你替我受罪

婚禮上 多喝幾杯

和你現在那位

歌詞將男人面對感情時的壓抑和在愛情裡的堅強與溫柔很直白的表達出來，而最終表達的事實就是「責任」二字。李榮浩用自嘲的方式，告訴年輕人們，青春年少芳華正茂，只管向前衝，昂首挺胸，自信，不能自卑。要努力充實自己，使自己變得優秀，那樣才有擁有維繫愛情的資本，否則一段戀情是敵不過柴米油鹽的。

經常聽李榮浩歌曲的朋友應該能發現，他從不追求詞藻的華麗，追求的是字組詞，詞組句，句句有意義，這首歌就是很好的體現了。

06

李榮浩除了他的創作才能讓人信服之外，他無疑也是翻唱和改編的高手。李榮浩翻唱過趙薇的《有一個姑娘》，翻唱過李春波的《小芳》，而在第二張專輯《李榮浩》中他挑戰的則是《快讓我在雪地上撒點野》這首經典老歌。

《有一個姑娘》這首歌原唱是趙薇，原唱風格比較俏皮，而李榮浩運用歌曲的大小調變化，通過一些替代和弦讓一首活潑跳躍的歌曲變成了一首浪漫與摩登兼具音樂質感的歌曲。主歌部分，採用了轉調的形式演唱，在原曲中主歌到結尾的過度段，升了一個全音（大二度）而李榮浩從G調升級到了C調，不得不說這樣的改變是極為大膽的。

《小芳》是李春波於1993年創作的一首民謠情歌，是以知識青年上山下鄉的人生經歷和情感體驗為背景，引起了許多知青的共鳴。李榮浩的《小芳》歌曲的開頭就是簡潔重複的鋼琴，給人一種回憶的感覺，李榮浩用一種娓娓道來的方式，唱出小芳的樣子。副歌部分瞬間感情就噴湧而出，就像沉積在心裡已久的東西得到了一種狂烈的宣洩。

《快讓我在雪地上撒點野》是李榮浩第二張同名專輯《李榮浩》中的歌曲，該曲目翻唱改編自崔健的同名單曲。雪地撒野，這一矛盾景觀，恰當的把身體的熱與外部環境的冷的衝突充分凸顯出來了。崔健唱出了一代人的溫順與撒野的矛盾狀態。

李榮浩對於這首中國搖滾範例的歌曲作品的節奏處理，幾乎和近幾年崔健對自己舊作的改編如出一轍。就是在放慢節奏速度的同時，運用一種層層推進和即興變化，讓音樂呈現出更加豐富的層次感，將布魯斯元素的放大，更把這首作品從人們印象中的猛和狠中解放出來，有了一種更古樸的味道，使這首老歌顯得頗為新潮。

最後

雖然李榮浩在音樂上有他的過人之處，但很多人評價他唱歌總是一個調調，聽久了就會厭倦，因為他老喜歡把曲目都固定在一個速度上，且自身音色較單一，音域有限，很難演唱出變化多端的歌曲，但那又如何，這正從反面說明了他音樂風格極強的辨識度，喜歡的人會始終喜歡，不是真心喜歡的人聽多了也就散了。李榮浩自身也無意去改變他的風格，我倒是對他這種做法很贊同，做自己擅長的，至於其他的就隨他去吧！我們就喜歡他那種有些慵懶、隨性、灑脫、不羈又有些呢喃自語的音樂風格，不以物喜不以己悲也許就是這樣了吧