戲曲京劇知識（呼吸評京劇赤與敖）

2023-05-25 13:10:30 3

12月4日，首屆中國（上海）小劇場戲曲展演暨第五屆「戲曲·呼吸」上海小劇場戲曲節來至第七天。在領略了越劇、高甲戲、紹劇等多個劇種的獨特魅力之後，長江劇場紅匣子於當晚迎來京劇《赤與敖》的首演。尚未開鑼，觀眾們便早早來到劇場等候，我也有幸到場欣賞此劇。整場演出精彩紛呈，觀眾彩兒聲不斷，足可見大家對於這齣新編戲的喜愛。觀劇之餘，我有感寫下這篇文字，與大家分享自己的一點體悟。

《赤與敖》吸引我的，首先是它的題材。正如編劇莫霞所言，這個故事是天然的京劇題材。鑄劍師幹將之子「赤」為替父報仇，刺殺楚王，竟自割頭顱，交由陌路相逢的「敖」，敖代其殺王成功後也拔劍自刎……一諾千金、義薄雲天、捨生取義，萍水相逢卻能以生死相託，這自古即是中國文人俠客所秉持的價值觀。京劇藝術中也不乏此類人物形象的塑造，這其中既有如《荊軻傳》中樊淤期這樣的一國大將，也有如《伍子胥》中漁夫與浣紗女這樣的普通百姓。他們在面對信義與性命時所作出的抉擇，令人讚嘆！《赤與敖》正是這樣一出展現義、勇、信的大戲，它以京劇這一傳統藝術形式為載體，以古喻今，具有很足的現實意義。

新穎的戲劇敘事手法

小劇場戲曲的理念來源於小劇場話劇，是近年興起的新型戲曲形式。得益於小劇場的天然優勢（小、深、精、廣），它能夠從不同方面對戲曲藝術本身進行多方位的探索。一般公認的第一部小劇場京劇是朱強與李曉蘭的《馬前潑水》。此劇的一大特點即是在戲劇敘事中運用了倒敘、閃回的手法，打破傳統京劇按時間邏輯平鋪直敘的方式。

《赤與敖》作為一部小劇場京劇，同樣運用了這些新穎的手法，如插敘、閃回甚至是平行蒙太奇等。全劇分為四個部分（序、劍、鼎、尾）。以第三部分為例，敖首次登場來見楚王時，按故事情節的發展來看，他已答應代赤報仇，並且赤已經自刎而死（我們能從敖的念白以及他所背的紅包袱得到暗示，這個包袱正是赤的頭顱）。然而，這段劇情是缺失的，我們是通過敖向王的「敘述」（在戲劇上是用插敘的手法）才得以知曉的。在這一段插敘的表演中，有一個特別令我印象深刻細節。敖在向楚王「敘述」遇到赤並答應替他刺殺王時，舞臺上實際是赤與敖兩人對手戲，而隨著劇情的深入，楚王上臺，此時三位主角同時立於臺上，而劇情所展現的卻是兩個完全不同的時空場景！編劇在此處通過敖的「敘述」構建了一個平行蒙太奇，效果絕佳，令人耳目一新！這是一出以春秋時期為背景的京劇，但其戲劇敘事所運用的手法卻如此多種多樣且現代，可以說是傳統與現代的一次完美結合，我們從中看到的是編劇深厚的戲劇功力及其團隊的巧妙用心，點讚！

另外要指出的是，正是由於《赤與敖》在戲劇敘事中運用了多種現代的手法，因而在很大程度上增強了全劇的戲劇連貫性。眾所周知，傳統京劇的一齣戲往往由數個可以單獨演出的折子戲構成，每一個摺子都有一定的獨立性，也正因此，整齣戲有時顯得有些贅餘。而《赤與敖》由於採用了插敘、倒敘和閃回的戲劇手法，四個部分在戲劇情節上有著非常緊密的聯繫，很好地避免了這一問題。

傳統與現代的結合：一場視聽盛宴

《赤與敖》是一出讓人大飽眼福、大飽耳福的戲。

老一輩兒人上劇場愛說「聽戲」，倘若有人說去看戲，那便會被譏笑為外行。這在今天看來當然是一句笑談。除去唱和念，京劇的做工是十分有看頭的，演員的神情、身段兒、武打等等，可以說每個動作都帶著戲。在《赤與敖》中，您能想到的，武打、搶背、吊毛、側翻、高臺後空翻等等一應絕活兒都涵蓋其中。但我要說的不止於此，上述這些在傳統京劇裡都有，沒什麼稀奇。我想著重談的，是這齣戲的舞美和服裝設計。

首先，就舞臺布置而言，它將「赤與敖」這三個紅色幾何體大字作為道具搬上舞臺，用以替代傳統京劇「一桌二椅」的慣用配置，加之臺上的黑色布景以及不時從舞臺上蔓延開來的乾冰，為整齣戲營造出一種神秘的氣氛。其次，《赤與敖》引入了傳統戲曲中所沒有的燈光設計。一方面，燈光取代了傳統劇院拉簾兒換臺的程序，大大提高了效率。另一方面，劇情發展過程中通過燈光的明暗對比這一小小的細節，我們能夠更好地理解劇中的各類戲劇手法，切實加深對於劇情的理解。最後，劇中人物服裝設計也與傳統京劇大不相同，令人讚嘆。演員出場的瞬間，我甚至有種在觀看一場歌劇的錯覺。簡言之，我認為上述這些做法是創編團隊對京劇在新時代表演形式的一種嘗試，它毫無疑問是成功的，這種探索也再次讓我們感受到京劇這一傳統藝術在現代社會所具有的創新和發展潛力。

《赤與敖》的音樂寫作與創腔是我想談的最後一個方面。與京劇傳統樂隊的配置不同，該劇在傳統文武場的基礎上加入箏、笛和大鼓，整個樂隊由作曲楊梅親自指揮。音樂編配方面，曲牌體與京劇皮黃腔各板式的結合是一大亮點。與此同時，吹打樂的適時加入又為劇情的發展，驚心動魄，產生了一種與傳統京劇武場伴奏不同的新穎效果。換言之，劇中音樂的均是根據劇情的需要來寫作的。從演出的效果來看，劇中的音樂顯然很好地起到了暗示劇情、渲染氣氛的作用。舉一個例子，整齣戲開頭的琵琶巧妙地借用了傳統名曲《十面埋伏》的開頭，以此隱喻楚王被殺的下場，既為全劇定下了殺氣騰騰、驚心動魄的基調，同時似乎也暗示了全劇悲劇性的結局。

此劇的唱腔設計也很出彩，全劇以皮黃腔為基礎，同時輔以曲牌體唱腔。相信觀眾在欣賞過程中或許都有這樣一種體會，人物的每一段唱腔都與當時的劇情緊密聯繫（尤其是王和赤的幾段曲牌體唱腔），突出了劇中人當時的心理狀態，在此不得不讚嘆楊梅的深厚功力。劇中令我印象頗深的是第二部分「劍」中莫邪（老旦）的大段反二黃。反二黃是我個人非常喜歡的一個板式，它常用於悲劇，來表現人物的悲涼、悽苦之情。《竇娥冤》中的竇娥、《烏盆記》中的劉世昌以及《李陵碑》中的楊繼業等，都有極為精彩的反二黃唱段。反二黃唱段通常時間較長，因此對於演員的功力也是一個考驗。該劇在此處為莫邪設計的這段唱腔，十分貼合劇情。飾演者何婷的唱功不俗，將近10分鐘左右的唱段，聽來真是十分過癮！

寫在最後

作為一出新編戲，京劇《赤與敖》從各方面來看都可以說是成功的。然而，若要成為一部成熟的藝術精品，仍然需要創編團隊及各位演員的不懈努力。單從首演的情況來看，我認為該劇還有一些需要改進的點，在此暫且提出，供創編團隊的各位專家參考。

首先，楚王這一形象選用淨角來表現是否是一個更好的選擇？我在觀劇的過程中一直有這樣一個疑惑。楚王暴虐自私、多疑且好猜忌，這樣一個人物形象顯然更適合用花臉來表現。吳響軍的扮相瀟灑，唱作俱佳，但由於老生行當的限制，我認為無法很好地將楚王的性格特徵完美地展現出來。況且在表演——尤其是楚王的念白——過程中，吳響軍也顯然在一定程度上借鑑了淨角的咬字發音。其次，京劇演員的戲劇表演能力似乎還需繼續提升。京劇是一門程式化的藝術，一個身段、一句念白都有其固定的程式限制，傳統老戲中的演員們一輩輩都是這麼演，這完全沒有問題。然而對於新編戲來說，一旦出現了脫離戲曲程式的表演場景，問題就來了，如何能夠在脫離程式的情況下，揣摩劇情及人物的心理，是演員們需要思考的。

以上當然只是我個人的一些拙見。京劇的表現題材是極其豐富的，大至家國情懷，小至百姓生活百態，可謂無所不包。而小劇場京劇作為京劇在新時代發展的產物，得益於科技的發展以及各類姊妹藝術的影響，具有得天獨厚的探索優勢。我期待著未來還會有更多像《赤與敖》這樣的優質新戲，同時也衷心祝願京劇這一傳統的藝術形式能夠在現代社會重新受到人們的喜愛，在新的時代煥發新的活力。