歐巴馬個人履歷（歐巴馬的年度影單）

2023-04-21 17:47:05

2022年就快迎來終點，在充滿艱難的這一年依舊誕生了不少好電影。美國前總統歐巴馬在每年年底都會分享他最喜歡的電影，今年也不例外，一起看看有哪些電影瞬間給大家帶去溫暖、思考和治癒?

在年底即將出爐的所有「最佳人物」榜單中，很少有人比美國前總統巴拉克•歐巴馬的榜單更受期待。年度影評人名單總是兼收並收，展現出與專業影評人相媲美的廣泛品味。「我一直期待著與你們分享我最喜歡的書籍、電影和音樂，」歐巴馬在推特上寫道，然後開始展示他從他所消費的文化中挑選的東西。

關於電影，他在推特上說道:「我今年看了一些很棒的電影，這些我最喜歡的電影。」史蒂芬·史匹柏的《造夢之家》名列榜首，樸贊鬱的謀殺懸疑片《離開的決心》和吉娜·普林斯·拜瑟伍德的《達荷美女戰士》緊隨其後。

社交媒體人士很快指出，歐巴馬遺漏了今年票房最高的電影之一:《黑豹:永遠的瓦坎達》。根據box office Mojo的數據，漫威2018年《黑豹》的熱門續集《黑豹》今年的票房總收入僅次於《壯志豪門:獨行俠》，自11月上映以來，僅在美國國內的票房收入就超過了4.21億美元。而《黑豹》是歐巴馬2018年最喜歡的電影之一。

那我們就緊隨影單，一起來看電影吧。

1. 《造夢之家》The Fabelmans

法伯爾曼一家是20世紀中葉居住在不同城市的一個中產階級猶太家庭。史蒂芬·史匹柏(Steven Spielberg)關於他們的電影集中在藝術衝動與個人責任之間的衝突，以及才華與幸福之間的神秘。

影片基於史匹柏的人生經歷展開講述，主要聚焦男主角的成長時期，以及他和父母的關係。主角和史匹柏一樣住在亞利桑那州鳳凰城。在上世紀50年代末到60年代初，史匹柏住在鳳凰城，他在面對反猶太主義的同時，也在用父親的8毫米攝像機拍攝家庭電影和冒險電影。

它的結尾是一場壯觀的火車相撞事故，由微縮模型製作而成。薩米沉迷於這個場景，想要一個火車模型，但為了重現這個場景，他撞壞了火車，這激怒了他的父親，他的父親認為薩米不欣賞美好的東西。

母親建議男孩用他父親的電影攝像機拍攝火車相撞的場景，這樣他就可以一遍又一遍地觀看撞車，而不是不停地敲打火車，直到它們解體。這部電影用多個動態角度捕捉了墜機的過程，並通過剪輯來製造懸念，設置視覺笑話。

2.《分手的決心》Decision To Leave

在山區調查一起謀殺案的刑警張海俊遇到了死者的妻子宋瑞萊。瑞萊對丈夫的死沒有表現出任何激動的跡象，並且她的行為與悲傷的親戚大相逕庭，警方認為她就是嫌疑人。當海俊審問和監視瑞萊時，他意識到自己逐漸對她產生興趣。與此同時，儘管被指控犯罪，但瑞萊開始對海俊採取大膽的行動。一個隱瞞真相的嫌疑人，同時想要懷疑嫌疑人的偵探，就在真相呼之欲出的時候，他們兩個人決定分手。

還有比韓國導演樸贊鬱更優雅放肆的導演嗎?《分手的決心》可能沒有他的上一部電影《小姐》那麼明顯的色情，但在其狡猾誘人的方式上，兩者之間有一種親緣關係。這兩部電影都對人類靈魂中最黑暗的衝動——暴力、背叛、背叛的衝動，都有著不正當的迷戀。

在他的鏡頭下，浪漫的邂逅往往帶有一種尖銳的折磨，主角之間令人不安的迷戀也不例外。在他們的遭遇中，痛苦與快樂的天平往往傾向前者。

3.《達荷美女戰士》The Woman King

該片改編自發生在19世紀非洲西海岸的真實歷史事件，講述了史上最英勇女戰士歷經艱難，招募和訓練黑人女性，最終組建了一支完全由女性組成的軍團的故事。

從吉娜·普林斯-拜瑟伍德成為導演的那一刻起，她的力量就一直在於她對愛情故事的承諾。在她的電影中，華麗的激情發生在籃球場上、發生在代際之間、發生在演藝圈的階梯上，發生在不朽的人之間。他們以黑人女性為中心，她們擁有權力和內在，同時在自己身上找到力量，而且往往是在其他黑人女性身上。

導演是以一個以來自西非達荷美王國的阿戈傑戰士為中心塑造故事，這是一群發誓要尊重和姐妹情誼的女性士兵，當人們考慮到她們在延續跨大西洋奴隸貿易方面的作用時。這是一項艱巨的任務，普林斯·拜瑟伍德和編劇達娜·史蒂文斯帶著溫柔的敏感，以及展現黑人女性主宰自己命運的強烈願望。

4.《曬後假日》Aftersun

該片講述了蘇菲回憶起20年前她和父親一起度過的一個假日的快樂和悲傷。當她試圖調和她認識的父親和她不認識的男人時，真實和想像的記憶填補了兩者之間的空白。

父母和孩子之間的關係總是讓人心碎，這種原始的依戀走向了不可避免的雙重悲傷。孩子們長大了，離開了家、再到父母死亡，這是事物的自然規律，即使沒有不合時宜的悲劇來放大痛苦，它也是災難性的劇情。

這樣的悲劇確實給35歲的蘇格蘭導演 Charlotte Wells執導的第一部溫情而令人心碎的長片《曬後假日》蒙上了陰影，導演捕捉情緒和時刻的方式，從不刻意強調重點或強迫節奏，這些意義是由記憶的心靈揭示或創造的，並被賦予了新的辛酸和記憶。

5.《罪犯艾米麗》Emily the Criminal

由於運氣不好，負債纍纍，艾米麗捲入了一起信用卡詐騙案，將她拉進了洛杉磯的黑社會，最終導致了致命的後果。艾米麗很快發現自己被黑市資本的快速收益所誘惑，並對她的導師尤瑟夫越來越感興趣。他們一起策劃了一個計劃，將他們在洛杉磯的業務提升到一個新的水平。

《罪犯艾米麗》像它的標題一樣直截了當，是一部有力的、精簡的小驚悚片，講述了一個女人在更深地陷入犯罪的黑社會時信心大增。編劇和導演的組合是獨立電影製作的優勢和劣勢。導演用自己的材料創作，容易創造出更加統一和個性化的電影。

但是，由於劇本的寫作主要是在藝術性的休閒中完成的，而電影拍攝本身（特別是在低預算的情況下）通常是一個繁忙的過程，作家的角色往往佔主導地位，這對電影是不利的。

6.《小媽媽》Petite Maman

導演Céline Sciamma的作品《小媽媽》是一個有轉折的故事。故事發生在法國，在一個為孤獨和想像力而設的孤立的小村莊，它是一個關於家庭紐帶、童年遐想和無法回答的問題的故事。換句話說，這是一個關於愛的故事。

影片開場後不久，8歲的Nelly和oséphine Sanz與父母一起去收拾她祖母的房子。耐莉的母親在那裡長大，像所有童年的家一樣，這間房子已經成為一個鬼屋，儘管它的房間感覺沉浸在悲傷而不是恐懼中。耐莉以清醒的好奇心看待這一切。當她走過這裡時，你會注意到鋪在家具上的白色床單和奶奶床上的醫療手杖，這是一個對過去困難的哀傷的提醒。

Sciamma用細膩、最少的對話和清晰、和諧的圖像，邀請你進入一個既普通又神秘的世界。神秘的部分原因是，不清楚這是一個什麼樣的故事，以及它的迷人和克制的憂鬱可能走向哪裡。導演在片中要求觀眾觀察和傾聽，並與耐莉親密接觸。通過隱瞞信息，也在鼓勵觀眾用孩子的眼光來看待這個地方和故事。

7.《非洲城的後裔》Descendant

Margaret Brown的紀錄片《非洲城的後裔》講述了尋找美國最後一艘已知的奴隸船的過程，開頭是一個遙遠的身影劃著皮划艇穿過一片陽光斑駁的沼澤。綠葉覆蓋著水面，划槳者緩慢而沉思地划槳。

布朗是阿拉巴馬州莫比爾的白人，她回到家鄉記錄尋找克洛蒂爾達號的過程，這艘船被認為是美國歷史上最後一艘奴隸船。這部電影由巴拉克·歐巴馬和米歇爾·歐巴馬的「高地」製作公司和奎斯特洛夫共同製作，對一個背負著難以形容的悲劇和暴力的共同歷史的社區進行了分層和狡猾的挑釁。

這個故事中的寶藏並不是一艘沉沒的船，正如對更注重文字的主人公的採訪所暗示的那樣，而是一種正義感和平衡感，這種正義感和平衡感被剝奪了，而這個民族一直在將他們的創傷一代一代地傳遞下去。

8. 《正發生》Happening

20世紀60年代的法國，墮胎尚未合法化。文學系大學生安妮意外懷孕，她不想生下這個孩子，與孩子的父親也談不上有感情。為了讓自己的生活回到正軌，她必須墮胎。而墮胎是重罪，安妮無法得到他人的認可和支持，陷入孤立無援。

她遭遇醫生的欺騙，被注射保胎藥物，其後自行墮胎亦無果，最後經人介紹找到一位秘密行墮胎術的女醫生，終於實現人工流產。在這12周的時間裡，安妮與家人、密友發生矛盾，被同學孤立，被老師懷疑，成績一落千丈，幾乎無法畢業，身心均受到極大的傷害。

導演迪萬巧妙地展現了那個時代的細節，讓我們沉浸在60年代初的景象中，除去幾條格紋裙子和付費電話，那可能只是現在的樣子。說這部電影是適時的，既輕描淡寫，又有點用詞不當，因為女性身體自主權的鬥爭從來都是一個適時的問題。

9.《蒂爾》Till

《蒂爾》是由池娜葉·楚庫執導的聚焦美國黑人民權鬥爭史上著名案例的影片。講述了1955年14歲的Emmett Till在密西西比州被白人至上主義者野蠻殺害，激發了民權運動。在這部電影中，楚庫在做一件極其困難的事情的同時，重溫了過去。她堅持以當下為主題，講述了這段冷酷的美國歷史，通過將故事剝離到原始的、令人痛心的情感核心。