鄉村裡的守望者（拉花之鄉的守望者）

2023-05-02 05:06:17

初次見到武風文，是在石家莊信息工程職業學院的傳統文化遊園會上，他帶了一支十餘人的表演隊，從70多公裡外的井陘驅車來到藁城校區表演拉花。

演出結束，有人來找他聊天，誇讚節目有味道，是傳統拉花的感覺。武風文聽了很開心，笑著點頭說，我們的拉花就是原汁原味。

那天晚上回來後，記者忽然收到武風文發來的信息，說是白天看到活動現場的展板上寫著井陘拉花起源於明清，「這個不對」，他特地強調說，應該是元末明初。

井陘縣東南正村是拉花之鄉。燕都融媒體記者 唐晶攝

一

山花爛漫

武風文來自井陘縣東南正村。

出井陘縣城，沿平涉公路向礦區方向走上大約5公裡，就是東南正。武風文家的院門正對著公路，旁邊不遠是村子的一個出入口，立著一座現代風格的牌樓，上寫四個大字——「拉花之鄉」。

井陘拉花與昌黎地秧歌、滄州落子並稱河北三大民間舞種，流行於石家莊市井陘縣境內。這裡許多村子都有拉花，表演形式各不相同，諸多流派中，東南正拉花是相當重要的一支，曾被中國當代舞蹈藝術大師賈作光譽為「拉花之冠」。

「其他地方的拉花都有另外一個名字。像莊旺的拉花叫《賣貨郎》，手裡舉的是貨郎擔；井陘城關一帶的拉花叫《漁家樂》，演員身上背著兩條魚……」武風文說，東南正拉花沒有「第二個名字」，就叫「拉花」。

拉花屬於北方秧歌的範疇，但東南正拉花的服飾與其他地區的秧歌存在很大差異。男角一律戴「瓜殼」，即多色瓜皮帽，女角穿偏襟長衫，扮相沿襲了清代平民服飾的特徵。

東南正村保留著一支祖傳的拉花道具——霸王鞭，鞭上裝飾的銅錢，字跡大半磨損，依約可辨「乾隆通寶」字樣，推測至少也有300多年歷史。根據這些跡象推斷，至晚在清代中葉，拉花便已在當地流行。

然而關於拉花的起源，未有文字記載，只有種種傳聞與推測。當地編寫出版的《拉花之鄉——東南正村文史錄》一書中提到，20世紀50年代初，有國家舞蹈界人士觀看東南正拉花演出後，認為其服飾特徵和舞姿與元代蒙古族服飾、舞蹈相似，後來又發現東南正拉花樂曲中的《磨圪拉》很可能就是元代曲牌《磨合羅》，因此推斷拉花形成於元末明初。不過事實是否如此，依舊難以定論。

武風文比較認同的一種說法，是拉花形成於逃荒過程中。井陘地處晉冀之間的咽喉要道，歷來是兵家必爭之地，加之山區旱澇災害較多，遇上戰亂災荒，生計艱難，百姓只好拖兒帶女外出逃荒，沿途賣藝乞討，最終形成了拉花的雛形，原本稱為「拉荒」，因為諧音最後演變成了「拉花」。

傳統的東南正拉花由6名舞者演出，分飾三男三女6個角色。第一人扮演老翁，左手擎傘，右手執扇，稱為「滾傘」；第二個稱為「醜婆」，身上斜背包裹，故而也叫「背包」；第三個扮演男青年，雙手各握兩塊竹板，稱為「四塊瓦」或「太平板」；第四個扮演女青年，手持霸王鞭，就叫「霸王鞭」；最後兩人扮演一對男女兒童，肩挑花瓶，手執彩扇，也叫「挑瓶」。

武風文說，這6個角色恰好是老、中、青三代，傘和包袱是行路的裝備，太平板和霸王鞭既是賣藝乞討的道具，也是防身的武器，花瓶則代表了平安幸福的祈願。拉花的許多舞蹈動作都是在模擬行走山路的步態，還有一些諸如掉包袱、撈包袱之類的動作設計，藝術化地再現了一家老小相互攙扶跋山涉水的場景。

拉花是東南正世代相傳的「特產」，流傳至今，「上至九十九，下至剛會走」，百分之八十的村民都會拉花，是名副其實的「拉花之鄉」。

幾年前，武風文擔任東南正村黨支部書記時，專門請人在「拉花之鄉」牌樓前面的一面白牆上繪製了一組拉花的人物剪影。簡短的文字介紹，定格在了1957年井陘拉花進京演出的那段經歷上，那是東南正在井陘拉花的歷史上留下的最濃墨重彩的一筆。

東南正拉花表演隊進校園演出。燕都融媒體記者 唐晶攝

二

高光時刻

1957年3月，井陘拉花作為河北省民間舞蹈的代表，進京參加了第二屆全國民間音樂舞蹈會演，榮獲優秀節目二等獎，還在中南海懷仁堂受到了中央領導的接見。

當年進京演出的6名拉花舞者和兩名伴奏演員都來自東南正，其中就有武風文的父親武增錄。

那一年武增錄剛剛18歲。以往東南正的拉花都是以父子相承的方式傳承，傳男不傳女的規矩之下，女角也是由男性扮演。武增錄14歲加入村裡的「拉花會」，他扮演的「醜婆」深受村民喜愛。「醜婆」這個角色不僅需要男扮女裝，而且動作難度大，武增錄不僅可以完美駕馭，還精通其他所有角色的動作和編排、化妝等技巧。

東南正村村委會陳列室的牆上貼著一張超長的黑白照片，那是1957年第二屆全國民間音樂舞蹈會演期間，周恩來、朱德等中央首長與全國各地的演職人員的合影。武風文說，有一次他在一個電視節目中看到有這麼一張照片，特地開了證明，到北京翻拍了回來。

牆上還有不少拉花的老照片。「你看這個人是誰？」武風文指著一張照片上一個年輕後生問記者，眉眼之間掩不住得意，「那是我15歲的時候。」

武風文生於1962年，家中兄弟姐妹六人，受父親影響，都對拉花情有獨鍾。武增錄進京演出歸來後，回村裡當了一名赤腳醫生。1977年，井陘縣文化館舉辦拉花培訓班，聘請他擔任教師，兒子武風文也成了培訓班的學員。事實上在此之前，武風文在家中早已開始跟著父親偷偷練習拉花了。15歲的他很快嶄露頭角，參加了縣文化館編排的拉花節目《喜迎渠水過家鄉》的演出。

武風文對拉花的喜愛不遜於父親，而他的命運也與父親類似，一番陰差陽錯，沒能走上職業道路。後來他幹過個體，還當過十幾年司機，但人生中最得意的成就都是因為拉花獲得的。

武風文記憶中井陘拉花的高光時刻是在1991年9月。井陘縣組織起以東南正演員和樂隊為主體的拉花表演團，參加了首屆中國瀋陽·秧歌藝術節暨全國優秀秧歌大賽，包攬了七項大獎。那一次演出陣容空前，僅舞者就多達36人，武風文也是其中的一員。

大賽獲獎之後，當年12月，拉花表演團還應邀參加了文化部組織的1992年春節晚會的節目錄製。晚會在大年初一晚8時播出，井陘拉花向全國人民展示了自己的魅力。

武風文還記得錄節目的那天晚上，舞臺上燈火通明。燈光一照，明明是寒冬時節，心裡卻是火熱，有些緊張，更多的是興奮。那一次包括他在內共有12名舞者參與演出，節目時間只有6分鐘，一場錄完，他們背後的衣服全被汗水溼透了。

「都扭瘋了。」武風文如此形容那天晚上大家的狀態。

武風文講述東南正拉花1957年進京演出往事。燕都融媒體記者 唐晶攝

三

拉花的味道

「扭拉花」，東南正人提起拉花，用的動詞不是「跳」，不是「舞」，而是「扭」。

「扭」是拉花的精髓。井陘拉花動作快起慢落，擰肩、翻腕、屈膝、撇腳，伴隨著身體各個關節的扭動，造就了柔中有剛、舒展大方的風格。這些動作源自山區生活的經驗，比如男角的「高抬腿」「蹲襠」，體現的是躲邁山石的動態；女角的「撇腳」，是走山路時滑腳的表現；男女互動的「下扇」動作，明顯是人們在崎嶇山路上相互攙扶行走的姿勢。這些帶有鮮明地域色彩的動作，構成了井陘拉花獨有的韻味。

井陘拉花在近幾十年的發展過程中，服裝造型和動作編排都在隨著時代發展而演變。但武風文認為，這些改編和創新都應該是建立在保留拉花本身特色基礎上的，現在有些人將拉花的動作改得面目全非，甚至完全變成了「廣場舞」。一旦「扭」變成了「跳」，拉花也很難再稱之為拉花了。

井陘拉花國家級非遺傳承人武新全與他有著相同的看法。武新全也曾是東南正1957年進京演出的拉花演員之一，如今已經81歲高齡的他，還時常奔波於河北的各大院校間教授拉花課程。他在授課時不僅會向學生們講解拉花的肢體動作，更會講清楚為什麼會有這樣的動作，在其背後有著什麼樣的生活背景和文化心理。只有真正了解了這些，才能把井陘拉花原汁原味地傳下去。

拉花的獨特韻味，還來自於其帶有強烈地域色彩的音樂風格。在武新全看來，井陘拉花能有如此大的群眾基礎和影響力，一半要歸功於拉花音樂。

東南正人素有喜歡演奏民族樂器的傳統，村裡的民樂隊不只為拉花伴奏，也是個獨立的演奏團體。井陘拉花的諸多流派中，傳統音樂保存最完整的就是東南正。現存的11首拉花樂曲中，有的是與河北吹歌、絲弦戲曲通用的曲牌，有的來自民歌小調，但都帶有鮮明的本地特徵，剛而不野，柔而不靡，華而不浮，悲而不泣，與拉花舞蹈渾然一體。

當年井陘拉花進京演出，為了減少演出人員，原本決定和其他節目一起由省裡的樂隊統一伴奏，結果一試之後才發現拉花的鄉土風格失去了大半，於是只好將東南正吹大管和吹笙的伴奏演員緊急調了回來，才保證了節目的完整。

「年年跑口外，月月不回來……」武風文用井陘方言演唱的《相思譜》，是拉花音樂中少有的幾首有唱詞的曲牌之一。過去井陘山區的民眾經常到毗鄰的山西省務工勞作，與家人通訊不便，《相思譜》中所唱的內容就是當時社會生活的寫照。拉花音樂曲調舒緩悠長，兒女情長中蘊藏著一絲蒼涼的意韻。

河北的民間歌舞往往都有這樣一層蒼涼底色，那是艱難生計磨礪出的深沉鄉愁。這也是武風文希望守護的東西。

武風文和侄女練習拉花（本人供圖）

四

守望鄉愁

59歲的武風文，像父親生前一樣，在村子裡默默傳承著拉花藝術。

時代的演進悄然改變著拉花生長的土壤，所幸東南正人對拉花的熱情不減。夏天的夜晚，村子的廣場上總會有人扭拉花，武風文偶爾也會去指點一下，有人來向他學拉花，他就傾囊相授。

曾經拉花技藝「傳男不傳女、傳內不傳外」的規矩，限制了東南正的拉花傳承，這些規矩在武風文這一代就已經打破了。如今村裡扭拉花的反而以女人居多，以前演出都是男扮女裝，現在反而需要女扮男裝。

收到演出邀約，武風文就會在村裡組織一支隊伍外出表演。類似的邀約以公益活動居多，也有部分商業演出。即使是商演的報酬，攤到每個人身上也很是微薄，比起經濟收益，村民們更多是出於興趣參與。

武風文的「野心」則要更大一些，雖然有時不得不根據現實情況對節目進行調整，他還是更願意讓人們看到更多東南正拉花本來的樣子。

1976年，武增錄曾根據回憶，找村裡的裁縫製作了一組與當年進京演出時類似的服裝。那種古老的服飾在後來的演出中已逐漸被淘汰，即便如此，武風文也不願選用市面上千篇一律的舞蹈服裝。他費盡周折找到了石家莊市區一家製作戲曲服裝的店鋪，專門定製了演出服，服裝保留了瓜皮帽等傳統拉花服飾的特徵。伴奏音樂也是沿用傳統音樂，演出中沒有條件組織樂隊現場演奏的話，就放他收藏的過去的伴奏音樂，力圖呈現更原汁原味的拉花表演。

除此之外，他還一直在搜集保存拉花的照片、視頻等資料。在《拉花之鄉》編著過程中，書中眾多資料都是他從各地搜集來的。

武風文的拉花情結也影響了下一代。他的女兒武俊燕從初中時開始專業學習舞蹈，現在是石家莊市區一所雙語學校的音樂教師。

幾個月前，武俊燕為參加一場比賽，自己編排了一支拉花風格的舞蹈《花舞情》，用舞蹈的形式記錄了她在成長中與拉花的不解之緣。

武俊燕小時候，家裡總是人來人往，都是從不同地方趕來向爺爺請教拉花的舞蹈工作者和愛好者。在這樣的氛圍中長大，她在蹣跚學步時就已經拿起扇子扭起了拉花。無論是考試、比賽還是平時的演出，拉花一直是她的首選節目。

這一次的節目，武俊燕精心打磨了許久，可惜因為突然生病住院，沒能參加比賽。「挺遺憾的。」她對這個節目抱有很大的期待。武俊燕說，自己是井陘的閨女，又出生在這樣一個拉花世家，她也想向外面的世界展示自己家鄉的這種傳統舞蹈。

武俊燕如今已在市區定居，平時不常回井陘。在她對故鄉的記憶中，最難忘的是小時候每到正月十七東南正「過會」的日子，村裡的男女老幼分成各種不同的隊伍，爭相上場表演拉花。那樣的盛況，是她心中對年味的定義。

幾年前的一個春節，武俊燕和父親、姑姑還有其他幾位家人，湊齊了六人的演出組合，換上當年爺爺穿過的那種服飾，化上戲妝，按最原生態的方式演了一場拉花，還錄製了視頻。這個拉花世家，用這種方式為東南正拉花保留了一份鮮活的記憶。（燕都融媒體記者 唐晶）

來源：燕趙都市報