世界公認十大頂級名畫價格（西方最名貴的100張名畫）

2023-04-20 17:24:28

自古以來

就不缺好的畫作

西方的油畫作品更是如此

本期小志就帶大家盤點一下

西方歷史上最名貴的100幅名畫

（第一期）

每一張都是經典作品

1

桌球

路易斯.利奧波德.布瓦伊

創作與1807年，在這幅畫中，布瓦伊以極熟練的筆法與色彩，描繪了市民階層的生活與風貌。在一個桌球俱樂部裡，數十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。其場景被畫家處理得井井有條，人物刻畫體現出新古典主義畫風的完整細緻。色彩嚴謹，素描一絲不苟，成為一幅古典風味極濃的風俗畫。

-美術志-

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2

蒙娜麗莎

李奧納多·達·文西

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達·文西創作的油畫，現收藏於法國羅浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

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3

跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破崙

達維特

繪製的都是拿破崙·波拿巴在發動馬倫哥戰役前越過聖伯納隘道時的情景，委託人並不是拿破崙，而是當時的西班牙國王卡洛斯四世 。作品陸續完成於1801至1805年間，其中兩幅藏於凡爾賽宮、剩下的三幅分別藏於維也納美景宮、柏林夏洛滕堡宮和呂埃馬爾梅松馬爾梅松城堡。畫中的場景並不與現實完全相符，因為實際上當時拿破崙騎著的是驢而不是馬，當時的天氣也並不糟糕。

有專家解釋可能是驢耐力比較強，馬更適合衝鋒陷陣。因此不是拿破崙沒實力，應該是當時形勢的需要，作者把驢畫成馬，可能是想表現拿破崙威武、高大的形象。

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4

不相稱的婚姻

普基廖夫

《不相稱的婚姻》是俄國普基廖夫1862年創作的一幅布面油畫，現收藏於特列恰科夫美術博物館。畫面以近景特寫人物構圖，集中表現一位風燭殘年的將軍娶一位少女為妻的情節，而這一罪惡的行為恰恰是在莊嚴的教堂中舉行的。

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5

大宮女

安格爾

《大宮女》（La Grande Odalisque）是法國畫家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾於1814年創作的一幅油畫，現收藏於巴黎羅浮宮。該畫作尊崇嚴謹的古典風格，以頭包土耳其頭巾、手拿孔雀羽扇的奧斯曼帝國的宮女為主題，整幅畫面散發著美輪美奐的異國情調。

這幅畫在巴黎展出時，曾引起了極大的爭議和抨擊。評論家德·凱拉特裡說得較為尖銳，他曾對安格爾的學生說：「他的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。」然而安格爾的學生阿莫裡·杜瓦爾則辯解說：「凱拉特裡可能是對的，可是這又怎麼樣呢？也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了！」

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6

盲女

約翰.埃.密萊

《盲女》是英國畫家約翰·埃·密萊於1856年創作的油畫作品，現收藏於英國伯明罕市博物館與美術陳列館。畫上描繪的是兩個相依為命的小女孩。盲女只能傾聽小夥伴的講解，她連停歇在她披肩上的蝴蝶也無從感受，但她似乎已嗅到了新鮮的空氣，聽到了原野裡生靈的聲音。

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7

雅典學院

拉斐爾

《雅典學院》是義大利畫家拉斐爾·桑西於1510～1511年創作的一幅壁畫作品。現收藏於義大利梵蒂岡博物館。

該畫以古希臘哲學家柏拉圖舉辦雅典學院之逸事為題材，以極為兼容並蓄、自由開放的思想，打破時空界限，把代表著哲學、數學、音樂、天文等不同學科領域的文化名人會聚一堂，以回憶歷史上黃金時代的形式，寄託了作者對美好未來的嚮往，表達了對人類中追求智慧和真理者的集中讚揚，反映的是古典時期學派林立、相互切磋的景象。

畫作採用了拱形圓屋頂作為背景，以很高的透視法水平，增強了畫面的空間立體感和深遠感。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大。畫中人物栩栩如生、活靈活現。

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8

珍珠女郎

柯羅

《珍珠女郎》是柯羅1868-1870年創作的油畫作品。這幅肖像標誌著柯羅在人物畫上的風格的衡定統一性，那就是始終以和諧和完整的藝術形象，使畫面產生詩一般清新、濃鬱的氣氛，也如他的風景畫那樣。該畫在世界十大名畫中名列第七。

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9

肯特海灘

泰奧多爾.居丹

這是一個驚心動魄的場面，一個怵目驚心的瞬間：《肯特海灘》描繪的是在狂風暴雨的海浪中即將傾覆的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙扎。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。

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10

希什金肖像

伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依

《希什金肖像》是克拉姆斯柯依高產時期的作品之一。這時畫家才45歲。作者真實的再現了希什金這位俄羅斯大自然「歌手」的外貌特徵，一幅連腮美髯，性格開朗。

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11

後宮露臺

讓-萊昂·熱羅姆

熱羅姆畫的這幅《後宮露臺》，描繪了阿拉伯王宮最隱秘的後宮生活，描繪了生活於後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思，幾乎都流露出一種惆悵與茫然的神情，華麗的露臺，冰冷得象囚室，不見天日，只有露臺外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留著古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。

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12

畫家與女兒像

伊莉莎白.路易絲.維瑞

《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。肖像畫的特點在這幅作品中都得到了充分的體現。這是她32歲時所作，十分瀟灑優雅。

女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖採用了穩定勻稱的三角形，色彩雅致和諧，線條優美洗鍊，背景不加任何陪襯，更突出了主題。

-美術志-

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13

穿藍裝的小孩

庚斯博羅

《藍衣少年》原題為《約拿丹·布託》，又名《憂鬱的男孩》，是英國肖像畫家託馬斯·庚斯博羅於1770年創作的一幅帆布油畫，現收藏在美國亨廷頓美術陳列館。

畫中描繪了一位衣飾華麗的貴族少年，身穿寶石藍色的緞子面料的服裝，畫家運用奔放流暢的筆觸，把少年的風流瀟灑的風度表現得淋漓盡致。

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14

自由引導人民

歐仁·德拉克羅瓦

畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象徵自由神的婦女形象在這裡突出地體現了浪漫主義特徵。

她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正領導著工人、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。

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15

英諾森十世肖像

迭哥·德·席爾瓦·委拉斯開茲

該畫或許是作者最為傑出的一幅肖像，畫中人物是1644年登基的羅馬教皇。在當時人的筆記中，這位教皇似乎並沒有給人們留下好印象，他甚至被認為是全羅馬最醜陋的人。

據說，他臉長得左右不太對稱，額頭也禿禿的，看上去有點畸形，而且他的脾氣也是暴躁易怒。然而就是這樣一個難看而陰鬱的人在委拉斯開茲筆下卻成為一絕佳作品。當這幅肖像送給教皇時,教皇驚訝而不安地說了句「過分像了」。

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16

吹肥皂泡的少年

夏爾丹

一個衣著破舊但不失整潔的少年正從室內向室外吹著肥皂泡，他聚精會神小心翼翼地將肥皂泡越吹越大，越吹越大。還有一個孩子，看上去僅有3、4歲，正踮著腳扒著窗臺使勁從室內向室外觀看……

題材非常普通，情境極為單純，這是一種清閒、安逸的生活情趣，反映了下層平民的孩子們自然、儉樸的快樂生活。

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17

黛安娜的休息

弗朗索瓦·布歇

畫家竭力描繪的是裸女的形體美，纖小的手足，柔嫩白皙的肌膚，軀體堅實豐腴，裸體姿色性感而誘人。由頸項下延至肩臂胸部的曲線，圓潤如珠，光彩奪目。有位評論家認為這幅畫是布歇「最藝術性的裸體畫」。

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18

恐怖的伊凡和他的兒子

列賓

伊凡雷帝在一次與他兒子爭執時，用笏杖猛擲過去，不幸擊中兒子頭部。這一偶然的暴烈衝動致使兒子送命，伊凡頓悟這絕後的可怕舉動，立刻上前摟抱垂死的兒子，睜大恐怖、悔恨交加的雙眼。

他想求兒子饒恕，獸性和人性同時顯在他身上。為了增強畫面的恐怖感，畫家有意採用了深重的紅色調。該畫集中刻畫伊凡的瘦臉，瞪著兩隻大眼珠，那種不可逆轉的殺子之痛預示著伊凡統治將臨滅亡。

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19

近衛軍臨刑的早晨

蘇裡柯夫

《近衛軍臨刑的早晨》是俄國畫家瓦西裡·伊萬諾維奇·蘇裡科夫於1881年創作完成的布面油彩畫，現藏於莫斯科特列恰科夫美術博物館。

該畫以1698年近衛軍反對彼得世俗改革的史實為題材，描繪的是兵變失敗的近衛軍臨刑前的場景，刻畫俄羅斯民族的悲劇。畫面上蘇裡柯夫以近衛軍和親人們的訣別場面為中心，對彼得及他身旁的外國公使作了符合史實的描繪，充分表現了俄羅斯民族頑強的意志和勇敢鬥爭的精神。

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20

土耳其浴室

安格爾

該畫具有濃厚的東方情調和異國風味。安格爾把抽象的古典美與具體的寫實美巧妙地結合在一起，匠心獨具地表現出女性的柔美和純潔。

從作者一生的繪畫經歷來看，他最高的成就就是女人體畫。他對女色的嗜好是一貫而深刻的，當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚，一切的一切，都可以從他的油畫上看到。

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21

馬拉之死

雅克路易斯達維特

馬拉(Jean-PaulMarat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的領導人之一，為了革命工作他常常躲在地窖裡，染上了溼疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸裡，一邊治療，一邊處理公務或進行寫作。

在畫面上表現的是馬拉被刺殺在浴缸裡的情景。匕首拋在地上，鮮血從馬拉的胸口流出，他的左手仍握著便箋，臉上露出憤怒而痛苦的表情。畫面上沒有繁多的色彩，也沒有複雜的縮短法，力求單純，用他的畫筆喚起人們單純質樸的感情和堅貞的正義感。

-美術志-

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22

拾穗者

米勒

《拾穗者》是法國巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒於1857年創作的一幅布面油畫，現存放在巴黎的奧塞美術館中。

該畫描繪了農村秋季收穫後，人們從地裡揀拾剩餘麥穗的情景，該畫人物形象造得真實生動，筆法簡潔，色調明快柔和，凝聚著米勒對農民生活的深刻感受，是現實主義藝術風格的典型代表作。

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23

瑪麗皇后在馬賽港登陸

魯本斯.佛蘭德斯

作為巴洛克畫風的首創者，魯本斯一生共為我們留下了二千多幅題材各異的作品。魯本斯不但具有非凡的繪畫才能，而且知識淵博，精通7國語言。《瑪麗皇后在馬賽港登陸》是魯本斯為法國皇后創作的21幅歷史畫之一，魯本斯以半神話半浪漫主義的虛構手法將這真實人物與事件融進虛幻的頌揚環景中。魯本斯繪畫的色彩功力深厚，畫面具有吸引力，注重畫面的裝飾性，每一幅畫都能顯出其光輝、綺麗和醉人的讚美色彩。

-美術志-

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24

紅磨坊的舞會

雷諾瓦

《紅磨坊的舞會》描繪出眾多的人物，長凳上的小姑娘，和男士跳舞的年輕女子，小夥子注視著年輕美貌的女子，叼著菸斗吸菸的男士，黃帽子的男士向一位背靠在樹上的女士搭訕。他們的背後是正在熱烈跳舞的人群。

《紅磨坊的舞會》中，人、色彩、光線的相互烘託，讓畫面產生了高度的美感和感染力。該畫作光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，是一幅洋溢著歡樂、愉快時代精神的印象派畫作。

-美術志-

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25

拍賣奴隸

讓.萊昂.熱羅姆

近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在臺上被拍賣，臺下是爭相競價的商人，他們伸出手指，暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望著這一切，聽憑命運的擺布……

-美術志-

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26

蒙馬特大街冬天的早晨

畢沙羅

《蒙馬特大街冬天的早晨》畫於1897年，整幅畫視角寬廣、構圖宏偉、透視準確。畫中車馬人流很小，粗筆帶來，卻仿佛在畫中移動、生動形象。它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場面。它預示了20世紀未來派畫家所熱衷描繪的景象--現代都市快速運動節奏。

-美術志-

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27

日出·印象

莫奈

這幅名畫是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定， 只能給人一種印象"。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。

它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。

-美術志-

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28

三王來拜

李奧納多·達·文西

耶穌降生後，東方三個國家的國王看到天空有巨星高照，就特地來耶路撒冷行禮朝拜。歷史上以三王來拜為名的畫不計其數，但表達的意思都是這個，宗教意味較濃。

-美術志-

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29

垛草

巴斯蒂昂·勒帕熱

《垛草》傳承了學院派嚴謹的寫實技巧和現實主義重客觀、重典型的主題表現，同時汲取了巴比松畫派重自然、重寫生的繪畫理念，顯露出勒帕熱平實、質樸的審美情趣。和學院派不同的是，勒帕熱沒有固守學院派的桎梏，在鄉土繪畫題材上進行了大膽的探索，他摒棄了傳統風景畫中空氣透視的繪畫原則，把人物置於空氣清新的大自然中來描繪，使人物形象的輪廓更加清晰，畫中充滿生活氣息和人文精神，繪畫語言樸素，表現手法嚴謹而寫真。

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30

包廂

雷諾瓦

《包廂》是法國印象主義畫家皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦1874年創作的布面油畫，現收藏於倫敦科陶德學院美術館。

這幅畫並未實現印象派「無黑色」的主張，以黑色條紋帶出鮮明的對比變化，是在印象派的畫展中，唯一讓藝評人口下留情的作品。

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31

晚鐘

米勒

《晚鐘》描述的是一對農民夫婦在夕陽暮色中隨著遠處教堂的鐘聲虔誠祈禱的情境。整個畫面安靜而莊重，人物形象樸實、容忍、寬厚、善良。作品中所蘊涵的莊嚴和崇高深深地打動了世人的心。

《晚鐘》標誌著米勒的藝術生涯達到了巔峰。米勒的《晚鐘》與他的《拾穗者》、《播種者》被世人稱為不朽的三大作品。

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32

吃葡萄與甜瓜的少年

巴羅洛梅·埃斯特巴·穆立羅

《吃葡萄與甜瓜的少年》是由穆立羅畫的一幅油畫，現藏慕尼黑古畫陳列館內。光線從正斜面射來，穆立羅沒有程式化地用更多華麗的色彩，一切以寫實為主，破衣爛衫以及地上的瓜皮等物，展現得生動可信。這種樸實無華的筆觸，使得人物臉部的心理語言揭示得明白易解，從而加強了畫面的感傷氣氛。

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33

意外歸來

列賓

這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。列賓抓住流放者跨進門坎的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為向人們展示驚喜、意外和各種複雜的感情。如果我不把故事背景講給大家的話，一定有人會把這幅作品的含義想偏……

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34

沉睡的維納斯

喬爾喬內

這是喬爾喬內最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特徵：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有致，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。

這副畫在形體、色彩、柔和的線條和景色的層次上都達到了高度的統一。這種充滿人文精神的美的創造，是符合文藝復興時期理想"美"的典範的。

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35

梅杜薩之筏

泰奧多爾·籍裡柯

《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa）是法國畫家泰奧多爾·籍裡柯於1819年創作的一幅油畫，現收藏於法國巴黎羅浮宮。

畫面描繪了在大海上，漂浮著一隻岌岌可危的木筏，海風鼓起床單做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地顛簸。筏上的難民有的已奄奄一息，有的還在眺望遠方。被簇舉在高處的人揮舞著手中的紅、白色布巾，不斷地向遠方呼救。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發現天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，該畫是浪漫主義畫作代表之一。

-美術志-

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36

阿爾卑斯山的雪崩

菲利普·盧泰爾堡

這是一幅以嚴謹的手法描繪阿爾卑斯山雪崩景象的風景畫。畫家十分注意造型與色彩的關係，近景的暖色與中、遠景的冷灰形成對比，產生了縱深的空間感，塊狀的山巖造型及不同斜線的構圖，造成了雪崩的動感與恐怖氣氛。畫家以寫實的手法，再現了雪崩的奇異與壯觀景象，形象地表現了山崩地裂、氣勢逼人的自然威力。

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37

抱銀鼬的女子

達·文西

這幅是達·文西四幅有關女性的作品中的一幅（其餘三幅分別為《蒙娜麗莎》、《吉內芙拉·德本奇》和《拉貝勒·費羅尼埃》），畫中的女主角是米蘭公爵盧多維哥·史弗薩的情婦，備受寵幸。

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38

無名女郎

克拉姆斯柯

《無名女郎》是俄國畫家伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依於1883年創作的一幅現實主義肖像畫，是畫布油畫，現收藏於莫斯科的特列恰科夫美術博物館。

在這幅畫中，克拉姆斯柯依以現實主義思想，古典的造型手法，藉助人物的姿態、動作、裝束和神情，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。整個畫面運用強烈的明暗對比與和諧高雅的色調，柔和的色調和氛圍，形象的真實和個性化，使該作品帶有了現實主義的成分。

-美術志-

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39

被囚禁的馬裡尤斯

讓·熱爾曼·德魯埃

畫家把這一衝突性的場面，處理成像舞臺劇一樣，呈平面性展開：馬裡尤斯身披紅袍，斜坐在椅子上，凜然地面對欲行刺的刺客，刺客掩面提劍欲刺之。

-美術志-

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40

格爾尼卡

畢卡索

《格爾尼卡》是畢卡索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。

-美術志-

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41

塔希堤婦女

高更

1891年作者隻身來到南太平洋的塔希堤島去領略島上那種遠離城市喧囂的獨特風情。1895年作者返回巴黎後創作了此畫。

-美術志-

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42

第一步

梵谷

這作品是梵谷臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農村的耕地，背面是農民的房屋。畫的右方一位農婦扶著小女兒幫助她學步。左方女嬰的農民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。

-美術志-

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43

布吉瓦的舞會

雷諾瓦

這是雷諾瓦舞會系列的三幅畫掛畫中的一幅。另兩幅是《城市之舞》和《鄉村之舞》。三幅畫中三對舞伴，三個場合，三場舞會，三段愛情的發生。 戶外的舞會因為有了陽光，空氣，鳥語，花象的融入，多了幾分輕鬆幽閒。那空氣中似乎都瀰漫著愛情的味道。女孩的一張年輕的讓人嫉妒的光滑的臉蛋，在男子深情的注視下，泛起點點紅暈。色彩搭配簡單明亮。黑白永遠是最經典的流行，但又和後面的《城市之舞》不同，這兒的黑白中都透出歡暢輕鬆，就像女孩身上紗制的衣裙一樣，給人松松的感覺。

-美術志-

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44

篩麥婦

居斯塔夫·庫爾貝

又名《篩麥子的婦女》、《篩麥》。南特美術館藏西洋畫。法國人居斯塔夫·庫爾貝創作於一八五四年。在畫布的中心位置，畫家著重描繪了跪著篩麥的農村婦女的勞動形象。她鮮豔的衣裙、圓潤的手臂、豐滿的背影、優美的姿態，給人以一種樸實、健美的感覺。她沒有向受眾展示的臉龐，留給人們遐想的空間，更顯得耐人尋味。

-美術志-

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45

向日葵

梵谷

《向日葵》是1888年8月-1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵谷所繪製的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪製了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵谷博物館、美國費城美術館。

-美術志-

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46

創造亞當

米開朗基羅

《創造亞當》 是米開朗基羅於1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《聖經·創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，後世出現了許多《創造亞當》的仿作。

-美術志-

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47

吹笛子的少年

馬奈

該畫描繪了衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景，畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木製小笛。

整個畫面達到了形與色的統一，畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。

-美術志-

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48

打傘的女人

莫奈

該畫描繪了在一個陽光明媚的清晨，母親和孩子散步場景。既是一幅活潑生動的人物畫，亦是一幅幸福溫馨的生活場景畫。畫家通過該畫作，表現了人物當時的愜意心情以及其中的微風、藍天的那種恬靜美好。

-美術志-

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49

夢

畢卡索

《夢》是西班牙畫家畢卡索1932年創作的一幅油畫，以畢卡索的情人繆斯瑪麗特雷斯·沃爾特（ Marie-Thérèse Walter）為原型創作。畢卡索用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女,他獨特的表現手法給觀者更多的想像空間和思維自由性！

-美術志-

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50

巖間聖母

達文西

畫中人物雖然被一團潮溼的空氣所包圍，但是人體的輪廓在昏暗山巖的襯託下還是能明顯地辨析出來。奇怪形狀的懸石從溼漉漉的巖體上垂下，具有植物學準確性的花草竟能辨別出鳶尾花，銀蓮花，紫羅蘭和一些蕨類植物。

年輕的母親以溫柔的手摟抱著下跪的幼嬰約翰，她的另一隻手則向兒子伸過去。天使面向著觀眾，把他們引向畫中，用手指示著這個場面。一連串手勢代表保護、指示、祝福等含義。