陳道明跟葛優關係（葛優為它走後門）

2023-05-10 21:26:50 7

01.

1989年春晚，馮鞏和牛群在臺上說相聲《生日祝辭》，鏡頭一掃而過，掃到了臺下三位演員臉上。三人分別是陳道明、朱旭、雷恪生。鏡頭主畫幅，在陳道明臉上停留了很久。主要頭一年，他演了部很出名的電視劇《末代皇帝》。

《末代皇帝》是1981年寫的劇本，1984年立項批准。拍了4年才播。最早找的演溥儀的演員，叫姜文。姜正興奮不已，結果角色落到了陳道明頭上。多年後，姜文拍《北京人在紐約》，陳道明和妻子杜憲本來有角色，但突然辭演，自己去拍了《上海人在東京》。因此兩人留下「王不見王」的江湖傳說。

《建國大業》裡，兩人一場對手戲，算是圓了觀眾的夢。

「1989年春晚上的陳道明」

電視劇《末代皇帝》播出後，陳道明拿了金鷹飛天雙料影帝。於是春晚上有了他的位置。也就在那年，央視搞《正大綜藝》找到他，希望他去做主持人。朋友們都勸，說做演員被動，主持人更有曝光率，去吧。陳道明想了半天，最後還是沒去。第一期主持人找的是姜昆。節目還捧紅了楊瀾。

陳道明之所以沒去，是因為黃蜀芹。

這位在上海封城期間逝世的女導演，當時正在籌拍錢鍾書的《圍城》。看了陳道明演的溥儀後，她覺得方鴻漸這個角色，非他莫屬。

黃導三顧茅廬找過陳道明，最後撂下一句話說：

「你不來，我們就不開拍。」

陳道明最終去了，並演出了一個滑稽、無奈、令人啼笑皆非的方鴻漸。

「能hold住這個髮型的男人不多」

在陳的演藝生涯裡，這樣的角色是少有的。正如國劇史上，這部只有10集的《圍城》也是不可複製的。多年後，黃導偶遇陳老師時說：

「《圍城》放在今天，根本沒法兒拍，拍了也沒人看。絕不會有人投資，收視率也會非常低。」

其實這是一種樂觀的說法。

要我看，悲觀一點的說法是：

就算咱們現在有人捨得砸錢，恐怕也拍不出當年那樣的《圍城》了…

02.

1941年夏，在西南聯大任教的錢鍾書，回到上海探親。萬萬沒想到，碰上珍珠港事變，上海租界淪陷。錢老先生被封鎖在上海，出不來。這期間他失業在家，憂世傷身，直至抗戰勝利。楊絳先生在《我們仨》裡寫過：

「我們淪陷上海，最艱苦的日子在珍珠港事變之後，抗日勝利之前。鍾書除了在教會大學教課，又增添了兩名拜門學生（三家一姓周、一姓錢、一姓方）。但我們的生活還是愈來愈艱苦。只說柴和米，就大非易事。

日本人分配給市民吃的麵粉是黑的，篩去雜質，還是麩皮居半；分配的米，只是粞，中間還雜有白的、黃的、黑的沙子。黑沙子還容易挑出來，黃白沙子，雜在粞裡，只好用鑷子挑揀。聽到沿街有賣米的，不論多貴，也得趕緊買…」

閒下來後，正是在楊絳的鼓勵下，錢鍾書重燃了對小說的興趣，於1944年動筆寫《圍城》。小說錙銖必較地寫了一年多。最早在鄭振鐸和李健吾創辦的《文藝復興》上連載。1947年首次出版，1948年再版，1949年三版。

然而，1949年後，小說在中國大陸就被塵封，絕版竟長達30年。

「各版本的《圍城》」

被封在上海孤島時，幸好有位黃佐臨導演，看中了楊絳寫的兩個劇本《稱心如意》和《弄假成真》，將它們搬上舞臺，及時送上豐厚的稿費，才解決了錢老先生一家的「吃飯問題」。巧的是，黃蜀芹，就是黃導的女兒。

青春時代，黃蜀芹是個沉默的女孩兒。因迷戀蘇聯電影，她考進了北影59班，做了《大宅門》導演郭寶昌的同學。畢業後，黃蜀芹進上影。不久便趕上了「四清」和「文革」。一耽誤，直到1981年才拍上電影。

就在頭一年，《圍城》時隔30年再版。

這小說出來，好多人都沒聽說過。

黃蜀芹第一次聽這書名，還以為是一部講打仗的小說。

當時，黃蜀芹正在陝北拍《童年的朋友》，忽然接到一個長途電話。是上海的孫雄飛打來的，問她能不能拍《圍城》。黃蜀芹說不想再拍打仗的。孫說不是，你買本書來看看。黃蜀芹就跑到了延安市，找到一家新華書店，買到《圍城》，很快看完了。書裡的故事，讓她覺得親切。

「黃蜀芹與錢鍾書」

書中方鴻漸回國那年，她爹也正好從英國回國，為了建設祖國，先去四川戲校教書，後又回上海做導演，一路上碰到過不少《圍城》裡那種人。她父親是劍橋大學畢業，母親是哥倫畢業大學畢業。回上海後，一家人住在上海泰安路120弄1號，一棟帶花園的二層洋房裡。書中那些有著留洋做派和上海腔調的人物，就生活在她身邊。那都是她熟悉的味道。

這是錢鍾書一生中最重要的小說，塵封30年後，知道的人卻寥寥無幾。

借著上世紀80年代文化熱和改編名著的東風，黃蜀芹覺得不但要拍：

「拍出來，咱們得幾十年不後悔。」

03.

立下豪言後，黃蜀芹和孫雄飛幹的第一件事，就是去問錢老拿授權。

根據楊絳的說法，《圍城》再版不久，就有遼寧、湖南、北京等地電視臺找上門來，希望獲得改編。當時，錢老深居簡出，總以「拙作不宜上電視」為由拒絕。為拿下授權，去北京前，孫雄飛找錢老的朋友柯靈寫了引薦信。

錢老得知黃蜀芹乃黃佐臨之女，感念上海淪陷期的交情，便預祝拍攝成功。

關於這段往事，《行雲流水記》裡有更詳細的記載。其實，在孫、黃二人商討劇本之初，復旦一位屠傳德就拜訪過錢老，改了個《圍城》的電影劇本，投到電影局的刊物。隨後，孫、黃與屠談起劇本。談來談去，覺得電影容納不下，還是要做電視劇。於是，屠才又給錢老寫信，說要改電視劇。

回信中，錢鍾書提及，那年春天，央視一位李同志給自己打電話，說想改編《圍城》，想找他聊聊。錢老勸他不要費心，結果對方說，已著手在辦了，只是希望徵得同意。錢鍾書的態度是，「不支持，也不阻攔」。所以，給孫、屠寫信時，錢鍾書又提了一句，上演時，請附帶聲明：作者沒有參加意見。

說白了，當年改編《圍城》這件事，錢老完全是半推半就。

作者是這個態度，壓力可想而知。如果拍砸了，那就太對不起人家了。

「黃蜀芹、孫雄飛與錢鍾書、楊絳夫婦」

而把《圍城》改編成劇本，難度本就不小。讀過《圍城》的都知道，全書並無什麼跌宕起伏的情節，都是日常之事。《圍城》的精髓，在於對人的刻畫和對人物關係的洞察，以及它的語言。這語言，用蕭乾的話說就是：

「《圍城》的語言帶刺兒，帶味兒，帶翅膀，帶拐彎兒，還時而意在不言中。遇到這種語言，仿佛吃完軍用乾糧後，嗅到了炸臭豆腐。」

改編成電視劇後，要重現錢鍾書語言的光彩、諷刺的精妙，難度堪比登天。《圍城》的幽默、比喻和對人對事的點評，是其精髓所在。為了還原這一精髓，孫、黃二人把《圍城》都翻爛了。跟屠傳德談完劇本後，在其基礎上改了八個月，三易其稿，直到1986年年底，初稿才完成。前後耗去兩年。

劇本把《圍城》濃縮成11集容量，一共74個人物。後又精縮為10集72人。

收下劇本時，錢鍾書便笑道：

「這一次麻煩你們了，你們這是自討苦吃！」

嘴上說是不參與，不過看完劇本，楊絳和錢鍾書還是給出了寶貴意見。

其中最主要的一條，便是方鴻漸的塑造。拿錢鍾書的話說，方鴻漸是個「被動人格」，是「Things happen to him」。他作為串聯全篇人物的核心，一定要注意這點。楊絳看劇本前幾段，覺得不要一上來把方塑造得像騙子，缺乏道德感。最好從下了船之後拍起，把鮑小姐的事，變成一張照片即可。

顯然，這條意見並未採納。

而為突出全劇核心，楊絳特意在片頭寫了那段廣為人知的話：

04.

劇本有了，接下來的任務，難度更大。

《圍城》的精彩，在於對人的刻畫。角色選對了，這劇就對了一大半。為了讓角色對上號，還在籌備劇本期間，黃蜀芹就在留意演員。一有空閒，她就跟孫雄飛商量誰演誰合適。幾個主要演員，光選就選了三年。

如前文所說，黃蜀芹是一眼就看中了陳道明，希望他來出演方鴻漸。但陳道明看完《圍城》原著後，卻拒絕了。因為整個故事沒有複雜的情節，全靠各種細節構造人物，展現的是一堆人與人之間的關係，陳道明害怕演不好。

可黃蜀芹覺得非他莫屬，說你啥時候來，我們啥時候拍。陳道明雖然是最早找的人，卻是最後一個定下來的。進組前，黃導就倆要求：

「學一口上海腔，減肥20斤。「

「消瘦的方鴻漸」

為了與方鴻漸的瘦弱形象作對比，他的「好基友」趙辛楣，黃蜀芹特意選定了白白胖胖的英達來演。那時的英達，還沒什麼名氣。他剛從美國留學回來，跟著謝晉拍過《最後的貴族》。謝導嘛，也扶持過黃導，對黃有知遇之恩。想必通過這層關係，英達就跟黃蜀芹搭上線了。

不久，通過英達的關係，北影廠的文學編輯施文心找上黃蜀芹，希望自家兒子能在劇中出演一個角色。黃蜀芹把照片拿來一看，此君其貌不揚、氣質猥瑣，正適合演《圍城》裡的李梅亭。雖然書裡李梅亭的年紀不小，但年輕人卻把李教授的小人模樣演得惟妙惟肖。這個人呢，就是葛優。

「葛大爺飾演的李梅亭」

李梅亭算是葛大爺的起步角色，數年後，《編輯部的故事》裡的李東寶，讓他變得人盡皆知。而劇中跟他搭戲演戈玲的呂麗萍，也在《圍城》裡演了重要角色，那就是方鴻漸的老婆，孫柔嘉。《圍城》裡寫孫柔嘉眼距寬，黃蜀芹瞬間想起了在電影《童年的朋友》裡演童養媳的呂麗萍。

彼時，呂麗萍也沒演過多少戲，卻把孫柔嘉身上那股勁兒拿捏得極為細膩。尤其是與方鴻漸結婚後的狀態，可以稱為每一個男人的噩夢。

「令人害怕的孫柔嘉」

而《圍城》通篇裡未著一字諷刺、也就是方鴻漸心頭白月光的唐曉芙，最早陳道明推薦了還在讀書的楊瀾。那時楊瀾清純得不行，形象也好。黃導正猶豫不決，偶然看到了史蘭芽，同樣沒怎麼演過戲，一臉孩子氣。黃蜀芹找來她演的電視劇一看，覺得她的眼神、模樣更適合，就定了她。

「白月光唐曉芙」

這裡要插一句的是，多年後，現實中的史蘭芽嫁給了一個更厲害的人物。

他是一個動不動就在網上找二營長拉義大利炮的男人。

「這男人你們應該都很熟」

除了這兩個，方鴻漸生命裡的女人，還剩一個蘇文紈，一個鮑小姐。

蘇文紈這個人物，表面要帶著留學生腔調和上海人做派的貴氣，骨子裡卻又要帶著女人的矯情、虛榮和俗氣。要演好這個人物，相貌上，必須是那種一眼望去的美人，講起話來，卻處處令人生厭。為此，黃蜀芹特意找到了上戲的青年教師李媛媛。她演過許多舞臺劇，臺詞功底極深。

果然，演出來，連錢鍾書也拍手稱讚。

「李媛媛飾演的蘇文紈」

至於「熟肉鋪子」鮑小姐，作為最放浪、大膽的角色，在上影廠演員王志華的推薦下，黃蜀芹定了蓋麗麗。這位《大眾電影》封面和許多年代掛曆上的美人，是那時許多男性的夢中情人，正適合這個充滿欲望的角色。

「借煙接吻經典橋段」

當時，黃蜀芹看景時遭遇車禍，把小腿給撞斷了。角色還沒定完，急得睡不著，趕緊給王志華打電話。王志華常年跑劇組，認識的演員很多，凡他覺得合適的，都推薦給了黃導。除了蓋麗麗，還有演小寡婦的徐金金，也是他推薦的。

徐金金演的這位小寡婦，可謂靜起來如眉眼如畫，狠起來滿嘴刁牙。

她用蘇州話罵人那段，潑婦相盡顯。

演完後，全組人都為她鼓掌歡呼：

05.

除了一堆主演，其實更厲害的，是那些次要演員。

他們的來頭，一個個都不小。

放到今天，怕是請都請不動。

之前的「英氏家族沉浮史」裡，我就講過英達他爹英若誠。《圍城》拍攝時，他還在做文化部副部長。但因為他是錢鍾書的學生，無論如何要參演，演了書中三閭大學的校長高松年。英副部長日理萬機。為了他拍戲方便，執行導演王志華特意把他所有戲都攢到了一起，他抽身一個星期，拍完就走了。

「英若誠在片場」

除了部長，還有局長。上海電影局局長吳貽弓，也就是拍《城南舊事》的那位第四代導演的翹楚，攜太太張文蓉，出演了方鴻漸的嶽父嶽母。

他倆的兒子，則演了方鴻漸的弟弟。

「吳貽弓演的也很喜感」

除了局長，還有廠長。

上海電影製片廠廠長於本正，演的是在蘇小姐家聚會時誇誇其談的歸國政治家，那個讓方鴻漸抱怨「政府可以遷都，自己倒不能換座位」的男人。

「於廠長飾演的沈先生」

無論是局長，還是廠長，參演時都和群眾打成一片。大家管廠長叫「老師」，管局長叫「姐夫」，因為張文蓉是上影演員劇團的演員，大家都管他叫大姐。後來王志華說，再也沒有哪個劇組，能有那麼融洽的氣氛了。

除了當官兒的，還有一些演員，是上海文藝界的骨幹。

知名劇作家沙葉新，演了蘇文紈的丈夫。他寫《陳毅市長》，導演就是黃佐臨。此君長得一團喜氣，又肥又圓，正好適合演「四喜丸子」曹元朗。

「四喜丸子曹元朗」

那個把「兄弟我在英國的時候」掛在嘴邊的學督，是李天濟演的。他是經典電影《小城之春》的編劇。而演詩人董斜川的，是著名第五代導演張建亞。一代80後都看過他導演的那部黑色幽默喜劇，《三毛流浪記》。

在三閭大學裡，靠「克萊登大學」假文憑混飯吃的韓學愈，扮演者是顧也魯。他是老上海的電影明星，演過茅盾的《子夜》。上海人藝的宋憶寧和呂涼這對夫妻，一個演了三閭大學的女生指導員，一個演了哲學家褚慎明。

宋憶寧本來是個絕色美人，刻意把自己搞醜。往嘴裡塞棉花，戴起老花眼鏡，剪了一頭短髮，還糟蹋自己，畫了一次誇張的妝。

「為藝獻臉的宋美人」

劇中的第一美人汪太太，扮演者于慧，同樣是上影演員劇團的演員。黃蜀芹在選角時，早就想好了。小角色，最好是上海演員。因為她印象中的那批知識分子都是上海腔調，找上海演員，能跟她記憶中的形象氣質相吻合。

「第一美人汪太太」

雖然請來了這麼多大牌，但實際上，劇組並沒在演員身上花太多錢。一方面是市場經濟沒起來，那時還沒有往演員身上砸錢的說法；一方面是劇組大部分的經費都用在拍攝上，演員能參演錢老的作品，本身就覺得很光榮了。

當時《圍城》拍10集，一集1000塊就是最高片酬。可是一集，黃蜀芹要拍整整10天。執行導演如王志華，總共到手也才2000多塊。

在片酬這一塊上，劇組是精打細算、能省則省，王志華等幾個執行導演，都跑過龍套。方鴻漸回鄉採訪他那位記者，是劇組的攝像大哥。什麼道具、燈光、化妝師，都客串過小角色。黃蜀芹從這些地方，省下不少經費。

大部分的錢，都花在了服化道上。

為了重現上世紀30年代的環境，她把每一個場景、每一個道具，都做到了竭盡全力的完美。蘇文紈家的木質，必須造得富麗豪華，充滿氣派。唐小姐的木質感則需乾淨，凸顯人物的純真。影片開頭的郵輪，要洋氣。洗甲板的，必須一個黑人一個白人。郵輪裡各項裝飾，也都花了大手筆。

「蘇文紈的家，猶如森嚴的堡壘」

方鴻漸從上海去三閭大學，一路上走進蘇文紈的家，走過上海繁華街頭，又坐了鄉下的巴車，見識到了小城景象，一路走走看看，各有各的不同。於是《圍城》那10集戲，多達120多個場景，涉及了飛機、火車、遠洋海輪、鐵皮江輪、老爺長途汽車，以及各種30年代轎車、電車、人力車，甚至還有小木船、小舢板和獨輪車，集合了30年代所有的交通工具。

「劇中各種交通工具」

這些車、船，都花了大量心思才找到的。

在人物身上，為了還原那時的上海時尚，化妝造型部門翻閱了大量舊上海畫報，給72個角色設計了多種造型，定製了許多洋氣的衣服。

之所以做到如此事無巨細的還原，只為了一個目的。

拿黃蜀芹的話說，她要養一池活水。

06.

黃蜀芹所謂的活水，是希望演員一進入片場，就能迅速融入人物、故事，回到那個年代的氛圍中，拿出最好的表演狀態。多年後，呂麗萍上節目時還說，本來不怎麼會演戲，心裡沒底，但你一穿上那身衣服，看到那些場景，就忘記自己本來是誰，只記得自己是孫柔嘉了，越演越有底氣。

《圍城》的重點，都在人身上。表演，自然是最重要的。因此在劇組，每個演員都帶著一本原著。沒事兒就拿出來翻翻。臺詞找不到感覺，就去翻書。

「黃蜀芹在拍攝現場」

為了呈現出好的表演效果，黃蜀芹還採取了雙機拍攝。

當初拍電視劇，分好鏡頭後，一個機位的鏡頭一口氣拍掉，再拍下一個機位。如此一來，表演會很不連貫。而採取雙機拍攝，演員的表演可以更自由、絲滑，攝像機可以更精準地捕捉他們的動作、表情。只不過這麼拍，工作量巨大。彼時黃蜀芹摔斷腿，還只有一臺監視器。拍得可是十分辛苦。

拍攝過程中，她還提出機隨人動。誰的表演更豐富、出彩，她就多給一些鏡頭。為此，她特意鼓勵大家「搶戲」，誰搶得好，就多拍誰。

所以演《圍城》時，無論新老演員，都有許多即興發揮。大家一段段琢磨，怎麼把這句臺詞講好，怎麼演能演出人物的神韻。黃蜀芹說：

「我不怕你們演多了，就怕你們沒演出東西。這個戲，靠細節。」

「黃蜀芹講戲」

細節苛刻到什麼程度呢？有一場戲，孫柔嘉的宿舍有一把搖椅，扶手是圓的，方鴻漸跟她爭執後，要坐到搖椅扶手上去解釋。開拍之後，陳道明怎麼坐都覺得彆扭，說圓扶手坐不住，最好改成平的，不然顯得很假。

置景師傅不高興，說現改怎麼來得及？王志華說，沒事，我調整一下拍攝順序，你改這個椅子要多久？最後椅子改了兩個小時，改完接著拍。

正因為處處摳細節，才有了成片裡那些精彩的對戲。現如今打開《圍城》，雖然畫質很渣，但每個演員的表演，絕對會讓你嘆服。

譬如方鴻漸遇到趙辛楣譏諷時，這一聲怪笑，以及那笑容突然收斂：

譬如李梅亭這個道貌岸的老色批看見小寡婦時活躍的眼神，和藏不住的邪念：

譬如孫柔嘉婚後聽方鴻漸講話的狀態，那眼神裡多疑的變化和嘴角流露的情緒：

譬如這幫人在拿到三閭大學寄來的錢後，終於能上街搓飯時的得意和歡樂：

也正因為這些表演足夠精彩、到位，觀眾才能體會到原著裡人物的心境，體味到人生中那深於一切語言、一切啼笑的諷刺和傷感。

就像整劇結尾陳道明那段表演，那其實是《圍城》開機後的第一場戲。他飾演的方鴻漸一個人走在風聲呼嘯的街頭，心境慘澹，況味悲涼，整個表演傳遞給人一種難以言說的無奈、苦痛。

木然的臉上，寫著哀莫大於心死。

完美詮釋了什麼叫「圍城裡的人想出去」：

一開拍，就演這麼一場重頭戲。沒有對原著和人物的足夠理解，是絕對做不到的。

此外，《圍城》原著裡，有大量的幽默、諷刺、評述，這些內容，不好直接由人物的嘴說出來。黃蜀芹就特意在片中加入了旁白，引入原文，以體現錢鍾書的智慧和文採。

念旁白的這位，也不是一般人。

他就是我國著名的配音藝術家，畢克。《尼羅河上的慘案》裡的波洛偵探和《追捕》裡高倉健演的杜丘，以及80後們熟知的阿凡提，都是他的傑作。

配《圍城》的旁白時，他已患癌。這是他人生中最後的作品。

錢老先生那些經典語錄，經他詼諧的口吻一說，令人回味無窮。

想必當初不少人看了下面這些話，會毫不猶豫地去買一本原著翻翻：

畢克用原文念白諷刺褚慎明誇耀「幫羅素解答問題」這段，堪比吐槽大會了：

07.

整個拍攝過程中，錢鍾書、楊絳曾多次去信給黃蜀芹，鼓勵她創作。最早見到黃蜀芹時，錢鍾書就說，媒介物不同，得到的結果不同，小說、戲劇、詩歌之間各有各的特點，他表示理解、信任，希望她大膽去拍。

得知黃蜀芹因看景撞斷小腿，錢鍾書也趕緊寫信關問，說「尊體過於操勞，未得恢復，愚夫婦均極掛念…惟有祝吉人天相，早日病除，無任大願。」

這期間，劇組把錄像帶寄給他和楊絳，兩人看了，都覺得電視較之小說沒走樣，選角、表演很棒。黃蜀芹表示還有遺憾，有許多不足之處。

對此，錢鍾書倒沒放在心上。

掉了一段書袋回信說：

「對於藝術作品，也許不能要求完善無疵。記得《紅樓夢》裡史湘雲說話『咬舌子』，脂硯齋評語說什麼『真正的美人方有一陋處，如太真之肥，飛燕之瘦，西施之病』等。外國詩人也說：『faultlessly faulty , splendidly null』。只有不創作（包括導演、表演、繪畫）的人，才會不創作壞東西。」

楊絳也提到，藝術研究院的學者對於電視劇一致好評，甚至有一位學者看了《圍城》，因為太高興，不慎從桌子上笑得摔了下來。

在對原著的風格還原上，錢鍾書說：

「我只有感謝、佩服，想不到這部書可以改成這樣。許多心理性的東西，人與人之間的勾心鬥角，好多語言，都被你們吸收進去了。」

聽了這些話，黃蜀芹才感安慰，覺得自己沒糟蹋經典。

「黃蜀芹在《圍城》海報前」

1990年11月，錢鍾書80歲壽辰那天，《圍城》播出，引起廣泛關注，讓許多普通人，知道了錢老的這本大作。最後，電視劇摘下第十一屆「飛天獎」長篇電視劇二等獎、優秀導演獎、優秀男主角獎，以及第九屆中國電視金鷹獎優秀電視劇獎，成為國劇歷史上不可多得的精品。

雖囿於時代局限，如今看《圍城》，質感遠不比上現在的劇那麼光鮮，猶如一間壕氣的屋子，甚至有點寒磣，但其內核，卻遠比當下許多口水劇深邃。可以說沒有一處廢話，沒有一點噱頭，完全是懷著一腔誠摯和敬意拍出來的。

開拍之前，黃蜀芹就說過：

「咱們拍這劇，一定要有巨片意識。」

什麼叫巨片意識？不是要體量大、集數長，也不是空有華麗的皮囊，所謂巨片，是其思想的深邃、人物的深刻，因為原作所寫的人生廣度與深度已經充分體現出巨作的意蘊，拍成電視劇，就得把這個意蘊表現好。

一句話，形，囿於經濟條件，可以不那麼完美，但神，一定要盡善盡美。

如何能把這意蘊拍好？

歸根到底，還是那三個字：敬畏心。

08.

誠如黃蜀芹所言，《圍城》改劇本花2年，選角花3年，短短10集，拍了整整100天，後來資金不夠，製片人張雪村和黃蜀芹去上海市委宣傳部申請撥款，誰也沒想靠它掙錢，只想做一部精品，這種事，放在今天不可能了。

就像後來《紅樓夢》的導演王扶林說的，一部87版《紅樓》佔盡了天時地利人和，請了那麼多紅學家、民俗學家、古文化學家來做顧問，全國海選青年演員並培訓數年，經費全用在服化道和拍攝上，那也是沾了計劃經濟時代的光。

1992年後，市場意識、投資回報進入文化產品，不可能再那麼拍片了。

「整部片子是黃導坐在輪椅上拍的」

《紅樓夢》倒還好，本身故事性強，話題足，底子厚，能吸引觀眾看下去。《圍城》的一代文學地位，雖然被夏志清教授抬得那麼高，可其故事，類似劉震雲的《一地雞毛》，本質上也算是人生的一地雞毛，放到今天，如果全部按照原本的故事拍，怕真如黃蜀芹說的，看都沒看人。

《圍城》裡有男女情愫，講的卻不是你儂我儂，戀愛不發糖，不是酸就是苦，借愛情的事，拆人性的瘡。《圍城》裡也有事業磨難，講的卻不是化險為夷，全是人與人的勾心鬥角，一點社會正能量都沒有。全文除了白月光唐曉芙，剩下每個人都有令人生厭的地方，人的軟弱、虛榮、陰狠、可笑、自作多情、舉棋不定、兩面三刀、欺軟怕硬、道貌岸然，全都被它點到了。

這樣的故事放在今天，如果照原著去拍，劇情只剩下溫吞水，一點也不刺激。

如果想吸引更多的觀眾看，恐怕要讓方鴻漸周旋於女人間，再讓女人之間互相多搞搞事情，加上趙辛楣、董斜川、曹元朗，弄出個多角戀。但這依然不夠看。刨掉愛情，剩下的是學校裡的君子小人，劇情上沒有一波三折，無引人入勝之處。跟隔壁的婆媳大戰、諜戰風雲、古裝穿越相比，可謂毫無勝算。

1990年《圍城》播出那年，內地才攢出第一部室內劇《渴望》，看瘋了全國老百姓。跟《渴望》比，《圍城》收視率已經算寒磣了。經過數十年的光景，普通觀眾的劇情口味早就被養刁了，更不大能「瞧得上」《圍城》的文藝腔。

「陳道明在片場」

當然最大的問題還是：誰來演？誰能演好？

陳道明演方鴻漸時30多歲。放眼如今娛樂圈，30出頭的一線演員裡，能把方鴻漸的懦弱、可笑拿捏精準的演員，我是想不出來。《圍城》整部劇的精髓，全在於人以及人與人的互動，光演技這門檻，就要刷掉一大片。

說句不好聽的，咱們有些演員，恐怕連把原著讀懂、讀透的能力都不具備。要他們在沒有一哭二鬧三上吊的劇情裡扎猛子，扎進去就「溺死」了。

所以，或許我們真就再也拍不出第二部《圍城》了。

不過，換個角度看，黃蜀芹的《圍城》，在80年代那個文化熱盛行的時代末尾，在那陣推介經典的潮流中，已經完美完成了它的歷史任務。它不但儘可能多地還原了《圍城》的幽默、文採和人性洞察，也如孫雄飛期待的那般，讓更多普通人了解到了錢鍾書的這部小說，這已經足夠了。

有這般珠玉在前，或許，我們也不需要第二部《圍城》。

更多的趣味，諸君就去原著裡找好了。

寫在後面：本頭條號，長期關注各類文娛類的歷史梳理、深度八卦，通過串聯數十年裡各種文娛事件、文娛人物，為讀者構建一個可讀性極強的文化娛樂歷史文本，從中窺探中國文娛發展變遷、社會轉型、時代風潮和其中人物的命運沉浮、性格光譜，全都是有料、有趣、有瓜的深度文，諸位記得關注！

「全文完，下次再會」

本文部分參考資料：

[1]《逝者黃蜀芹：她最大的本事是不說話，曾「威逼」陳道明演「圍城」》，中國新聞周刊

[2]《陳道明、英達、葛優、吳貽弓…30年前「圍城}的「神仙選角」是怎麼來的？》，中國青年報

[3]《「圍城」從小說到電視劇：與黃蜀芹一席談》，錢國民，電影藝術，1991年

[4]《紀念｜錢鍾書、楊絳與導演黃蜀芹的「圍城」情緣》，檔案春秋，源自新浪網

[5]《我們選擇了艱難：談《圍城》的改編》，孫雄飛

[6]《行雲流水記》，沈鵬年