西方美學史我們閱讀的書（西方美學史我們閱讀）

2023-07-27 23:55:11 2

《西方美學史》初版在1963年發行，此後的數十年中，這本教科書式的西方美學通史經歷了數十次的再版，朱光潛先生在書中提及的觀點和理論放到當下依舊極具參考價值。

因此在初版近60年之後，我們在2021年還可以看到全新版本的《西方美學史》。

朱光潛先生的這本《西方美學史》是中國學者撰寫的第一部西方美學通史專著，本身就具備開創性意義；再加上朱光潛先生在完成這部專著時，將各個時期，各個學派的美學觀點都信手拈來，如數家珍，讓人受益匪淺。這無疑也是這本書多次再版的一大原因。

不過要指出的是，想要真正理解這本書的觀點，恐怕並非易事，它是一本值得一讀再讀的書，並且也是一本常讀常新的書。

雖然叫做是美學史，但這本書中不單單提到了美學，還涉及文學、藝術、哲學等多個領域。正如書中提到的一個觀點，美不是孤立的。

01.

西方美學通史

《西方美學史》作為一本美學通史，講述的歷史時期從公元前6世紀的畢達哥拉斯派起，到20世紀初為止。

時間跨度長達2500年，但正如序言中所說，「美學思想最繁榮的時期實際上不過五六百年，即希臘時期的二三百年，文藝復興以後三四百年。」

和許多現代學科一樣，美學也是一門非常年輕的學科。它成為一門獨立的學科，是從1750年德國哲學家鮑姆嘉通才開始的，鮑姆嘉通也因此被譽為「美學之父」。

但同時朱光潛先生在書裡面又說，「美學的奠基人」的爭執是無聊的，美學是由許多工作者日積月累的貢獻發展起來的，不可能指出某一個人來說他是「美學的奠基人」。

早在美學這個獨立學科誕生以前，美學史就已經開始了。

有史可憑的西方美學概念，發軔於公元前6世紀的希臘美學思想，極盛於公元前5世紀到4世紀。

希臘美學思想發源於畢達哥拉斯學派、赫拉克利特、德謨克利特以及蘇格拉底，極盛於柏拉圖和亞里斯多德。

當西方政治中心由希臘轉移至羅馬之後，美學思想又進入了亞歷山大理亞和羅馬時期，這一時期的美學思想不比希臘美學繁榮，但卻是古代與中世紀美學思想的橋梁。

當希臘羅馬古典文藝思想世紀結束之後，美學發展在4世紀到13世紀近千年的時間裡，基本處於停滯狀態。這一時期基本沒有出現重要的美學流派以及美學思想。同時中世紀美學也並不以文藝為主題，而是在建築方面的成就最高。

一直到但丁，這種停滯局面才開始轉變，以但丁、彼特拉克和薄伽丘為先驅的義大利文藝復興將美學史推向了第二次高潮，西方從此擺脫了中世紀封建制度以及教會神權統治的束縛。

所謂文藝復興，也就是希臘羅馬古典文藝的再生，它極盛於16世紀，但早在13、14世紀就開始在義大利醞釀，隨後向北傳播，席捲全歐。

要特別指出的是，朱光潛先生在書裡面強調，將文藝復興只看做希臘羅馬古典文藝的再生是非常不全面的，因為它不單單是對西方美學的繼承，許多其他文明也參與了這個過程，比如中華文明。

中國的羅盤和火藥傳入了西方，引發了西方的航海以及軍事革命，進一步為文藝復興的出現創造了歷史條件。

同時，文藝復興不單單是文藝方面的復興，它還表現在自然科學方面，近代自然科學的濫觴正是文藝復興。

16、17世紀之交，文藝復興運動在義大利就已經衰退，西方文化的中心和領導地位又轉移到了法國，法國在17世紀領導了新古典主義運動，在18世紀領導了啟蒙運動。

在這一時期，朱光潛先生重點介紹了法國新古典主義、英國經驗主義、法國啟蒙運動以及德國啟蒙運動和德國歷史哲學派。

18世紀末之後，近代西方哲學發展進入了一個關鍵性的轉折點。在此之前，近代西方哲學史可以說是理性主義派和經驗主義派的鬥爭。

而德國哲學家康德則企圖從主觀唯心主義的基礎上來調和理性主義與經驗主義。

到了19世紀30年代，俄國革命民主主義催生了俄國現實主義美學的誕生，這一時期也正是俄國文學開始繁榮的時期。

在本書的最後小結當中，朱光潛先生認為，現實主義最大的貢獻之一在於，它擴大了文藝題材的範圍，它摒棄了過去古典主義以及浪漫主義都遵守的避免醜惡的戒律。

縱觀整個西方美學史的發展歷程，其中湧現了眾多的美學思想和美學流派，他們對「美的本質」這一美學核心問題展開了討論。

但我們會發現，這本書其實並沒有告訴我們美的本質是什麼，因為這個問題從來沒有得到蓋棺定論，在不同的歷史背景下，美的本質代表著不同的內涵。

朱光潛先生主要羅列了五大主要的美學流派及其核心觀點：第一，古典主義，美在物體形式；

第二，新柏拉圖主義和理性主義，美在完善；

第三，英國經驗主義，美感即快感，美即愉快；

第四，德國古典美學，美在理性內容表現於感性形式；

第五，俄國現實主義，美是生活。

這五種美學觀點按照歷史時間順序先後出現，但它們並非是完全對立的，而常常是相互影響相互交叉的。

02.

依附性的美

正如上文所說，本書雖然討論的是美學史，但其中大量篇幅都關於文學、藝術、哲學乃至於歷史問題。

這是由美的特性所決定的。美學如今已經成為了一個獨立學科，但美的本質從來都不是孤立的。

西方美學在最開始就是哲學的一個部門，在中世紀以前，美學重點談論的對象是文藝，而中世紀美學在藝術上的最大成就則是建築。

從上面西方美學史的發展歷程我們也不難看出，美學發展史總是跟著社會發展史走的。

在序論中，朱光潛先生有這樣的觀點：美學本身還是一種社會意識形態，每個時代的美學思想也都有它的歷史根源和階級根源。

也就是說，美學是歷史發展的產物，而美學史則記錄了美學產生的過程。因此我們不能將美學和美學史混為一談，美學史主要面向過去，而美學則更多地面對現在。

要想研究一個時代的美學思想，我們就必須了解那個時代的社會背景和階級關係。

以柏拉圖為例，柏拉圖所處的希臘社會，貴族黨失勢，民主黨當權（柏拉圖的老師蘇格拉底正是被當權的民主黨處死的），柏拉圖的美學思想正是站在貴族階級的立場。

只有了解了這些背景，我們才能深入理解柏拉圖的學術思想，並且窺得其思想背後的貢獻和缺點。

這也正是《西方美學史》的特點之一，朱光潛先生在介紹美學流派以及代表人物之時，都盡力還原當時的歷史背景，將相關的美學觀點放到當時的歷史背景中去看待，以此來得到一個相對客觀的結論。

但如果一味地以過去的歷史觀點來看待美學思想，那我們也就無法讓美學思想作用於當下社會了。

因此義大利哲學家克羅齊強調，欣賞者既要置身於作者的歷史情境，又要結合自己的當前歷史情境的看法。

不置身於作者的歷史情境，就無從了解作者以及他和他的作品與時代的關係；不結合自己的當前歷史情境，也就不能憑實際生活經驗去體會作品，不能使作品對自己發生正當的作用。

03.

美必須是美的嗎？

即便美學在當下已經是一門獨立的學科，但在多數時候，美依舊是一種附庸，是社會價值的附庸，是道德的附庸。

這是說，在當代社會，很多人都認為，不符合道德要求的作品，就是醜惡的，就不應該存在。

這種觀點最早大概可以追溯到柏拉圖時代。

朱光潛先生對柏拉圖在文藝對社會的功用問題上的態度做出如下概括：

文藝必須對人類社會有用，必須服務於政治，文藝的好壞必須首先從政治標準來衡量；如果從政治標準看，一件文藝作品的影響是壞的，那麼無論它的藝術性多麼高，對人的引誘力多麼大，必須毫不留情地把它清洗掉。

柏拉圖在西方是第一個明確地把政治教育效果定作文藝的評價標準的學者。這種標準流傳至今，甚至在當下社會變得更為嚴苛。

在當下，創作者所擁有的創作資源比以往的任何一個時代都更廣闊，但同時他們面臨的創作環境也比以往的任何一個時代都更逼仄。

當下的輿論環境不接受那些「影響是壞的」的文藝作品，我們毫不懷疑，一些留名文學史上的經典作品，如果放到當下來寫，恐怕第一時間就會被「清洗掉」。

但我在看這本書的時候，卻一直在想，美，必須是美的嗎？這看似是個白痴問題，但事實上，美在一些時候，確實會以醜惡的形式表現出來。

許多現實主義作品就是如此，因此法國美學家色阿伊甚至將現實主義稱為是「醜惡的現實主義」，因為現實主義摒棄了過去古典主義和浪漫主義都遵守的避免醜惡的戒律。

正如王爾德所說，「世人所謂的不道德之書，其實展現了世界本身就有的恥辱。」

當我們對那些「不道德之書」趕盡殺絕之時，其實我們不是在維護美，恰恰是在扭曲美，是在掩耳盜鈴。

英國經驗主義哲學家休謨在回答美的本質問題時提出，美不是對象的一種屬性，而是某種形狀在人心上所產生的效果。

我們看到的美，從來不是事物的本來面目，美不是事物的客觀屬性，它只存在於我們旁觀者的眼睛和思想當中。

因此，當我們去抹殺那些「醜惡的文學和藝術」之時，我們就已經本末倒置了。那些作品往往只是對現實的真實反映，文字可以消滅，藝術可以抹殺，那現實是可以被否定的嗎？

沒有了那些「不道德之書」，我們的社會就會變得更好嗎？