春節賀歲片乘風破浪觀後感

2023-07-27 17:29:13

　　通過電影，可以感受到韓寒在享受其中的同時也在思考，思考曾經的那些叛逆，思考那些質疑自己的人。以下是小編整理的相關觀後感，希望對你有幫助哦

　　春節賀歲片乘風破浪觀後感一：

　　自從韓寒不專心寫作以來，我便對他好感降低。只是不知不覺間，仍會關注他的動態。想必多年積累的喜歡已變成慣性揮之不去。這就註定無論《乘風破浪》拍成什麼德行，我都要現身影院親自支持。即使主題曲為千夫所指，也不會動搖決心絲毫。畢竟粉了那麼久，哪能說黑就黑。

　　於是，昨天我們就去看了。下面隨便說些感想，關於電影和韓寒。

　　首先，簡介一下劇情。我叫徐太浪，是名賽車手。媽媽走的早，爸爸很暴躁。他不理解我，我也討厭他。賽車得了獎，請來我爸爸。不是為別的，就想裝個逼。帶他去兜風，被火車撞了。感覺要GG，竟然穿越了。年輕的爸爸，天真像傻逼。我們做兄弟，想維護正義。小弟被搞死，我們很生氣。爸爸下手重，判進監牢獄。媽媽生下我，我卻沒爆炸。這時我醒了，看見老爸爸。我比個手勢，他一臉懵逼。但他很配合，於是原諒了。

　　較之《後會無期》，《乘風破浪》有了顯而易見的進步。尤其是對女演員的選擇和拍攝，頗顯導演的老道經驗。韓寒總是能發掘一個姑娘最不易被人察覺的美麗，不禁令人感嘆老司機技術嫻熟，舉重若輕。陳攝影師冠希本亦精於此道，可惜失之委婉含蓄，落了下乘。鑑於我還是個孩子，所以我最喜歡片中六一喜歡的姑娘。

　　影片的臺詞比《後會無期》自然貼切許多，更懂得控制與收斂。金句和段子密度仍然不小，總體而言更像人話，不很生硬。人們不會覺得：握草，這人傻逼吧，誰正常人這麼說話。可見，編劇韓寒對臺詞著實下了一番苦功，令其悄無聲息地融入劇情，而非剝離劇情的存在。臺詞的生活化，讓故事更加真實，讓道理不像說教，讓笑點遠離尷尬。當然，其中幾處多少還是透有些許尷尬的氣息，同場觀眾卻很給面子地笑了，看來他們並不是韓寒的真愛粉。

　　《乘風破浪》最大的進步在於它講了一個相對完整的故事，儘管實在平凡得不值一提，毫無跌宕起伏可言。自從得知韓寒擔當此片編劇時，我就不敢奢求故事的精彩程度。作為資深韓粉，我深知韓寒這方面能力的欠缺。如同他的小說，隨性的很，生活的很。所有人都迷迷茫茫地活在世上，一頁一頁懵懂地活著。大約寫到二十萬字，便草草結尾收稿。雖然韓寒是一位老司機，但他筆下的主人公永遠是迷路人，卻永遠走在不知去往何方的路上。

　　韓寒的電影風格與小說一脈相承，《乘風破浪》看似結構完整，其實巧借了小學老師教授的一種寫作技法，叫首尾呼應。徐太郎從昏迷中穿越回去，最後甦醒過來結束旅程。與其說是穿越，倒不如說他做了一場大夢。在夢境裡盡情幻想父親的過往和母親的形象，以期達成對父親的諒解。人之將死，所有隔閡也便自然而然地放下。故事好歹有頭有尾，我們不能要求太多。

　　寫到這裡突然好想點題。除去韓寒駕輕就熟的常識與評論，他自身創造的作品包括小說和電影，總是存在喧賓奪主的毛病。他太過執著於對細枝末節的精細刻畫和雕琢，卻有意無意地忽略主線故事的發展推進。這些近乎完美的細節，與主線的聯繫往往極其微弱。仿似一棵大樹身旁生長的一堆茂盛雜草，而絕非自主幹蔓延的許多枝杈。更像憑空給一個凡人長出三頭六臂，但多餘的兩頭四臂完全沒有用處。

　　所以，韓寒作品的閃光點在於點點滴滴的細節，光彩奪目。而作為一個整體，又未免顯得平庸。難能可貴的是，直男癌之歌放在電影裡竟出乎意料地好聽。

　　影片中，六一和徐太浪的爸爸徐正太站在樓頂大喊：我就像這個世界，這個世界是不會變的。語出韓寒多年前的雜文《我就像這個世界》的結尾。時至今日，鄧超飾演的兒子對小馬化騰說：不，這個世界還是會變的。不知這算韓寒與年少輕狂的少年時代和解，還是向物慾橫流的當今社會妥協。

　　最後，《乘風破浪》的豆瓣評分為6.9，我給7.5。囿於閱片數量，我心中並沒有一套評價電影的體系標準，分數給得稍顯隨意。只是參照我大學時的考試成績，75實在是難得一見的高分。將它送給曾經的偶像，願他的導演之路越走越浪。

　　最後的然後，網友們普遍不理解電影內容和片名《乘風破浪》有雞毛關係。我覺得，導演應該單純地覺得名字好聽而已。就像記者問他《光榮日》為什麼叫「光榮日」，他說：我也不太明白這個書名的含義，當初起這個名字就是覺得好聽，自己挺喜歡的。書名跟內容沒什麼關聯，你不覺得任何一本書都可以叫這個名字嗎?

　　你不覺得任何一部電影都可以叫《乘風破浪》嗎?

　　春節賀歲片乘風破浪觀後感二：

　　大年初三，在看《西遊伏妖篇》的第二天，我又到了電影院，而這次我是與兩位朋友一起去看的，這次看到是《乘風破浪》之所以會去看這部電影，多少是因為韓寒，他的第一部電影《後會無期》我沒有到電影院去看，而是之後在網上看到的，覺得他的電影裡面有些文藝的東西，有些不一樣的表達。

　　我不算是韓寒的粉絲，對他的了解並不太深，但我知道他的名氣很大，是一位多元化的人，會寫作、會賽車、還會導演電影，當然這只是他鳳毛菱角的一面，而我直覺告訴我他是位值得學習的利害的人。而這次我是想看看他的電影裡到底想要表達些什麼，並且我喜歡劇情片，喜歡有點文藝的劇情片，還有一個原因就是朋友也似乎對這部電影有所期待，所以就一同去支持了這部影片。

　　說真的在觀看這部電影時，我就在腦海中預設韓寒也許會用鏡頭和畫面去表達一些東西，述說一些道理，所以我也在儘可能去發現那些痕跡。而當整部電影放完，我其實還是挺滿意的，這部電影裡有很多精妙的搞笑，讓在場的很多人不約而同的發出歡笑聲，這確實算得上一部有點誠意的喜劇。

　　當然，因為導演是韓寒，所以這不可能僅僅成為一部普通的喜劇片，肯定要塑造出一些要表達的東西，所以在歡笑中又穿插著一些文藝氣息的，有些肺腑之言的東西，如插曲，如一些臺詞，一些鏡頭畫面，無不說出韓寒是在表達，是在說故事。而且電影裡的一些鏡頭和畫面，也在告訴我們他的誠意和用心，雖然沒有如大片的特效，但一些有文藝感，有畫面感的鏡頭足以表明對電影，對鏡頭影像的認真和努力。

　　我覺得相比於上一次的《後會無期》確實像很多人評論的那樣，這次故事講得更完整一些，也表達得更鮮明簡單一些，也許確實是為了要迎合大眾，所以才不會表現的那麼生澀和文藝，不過相比於很多爛片來說，確實已經很好了，算得上是一部值得一看的電影。

　　其實，這部電影的故事形式，與香港的曾經的《難兄難弟》是一樣的故事形式，都是說一個人在機緣巧合穿越回到父親的那個時代，與父親一同經歷了一些事，磨難和美好，方才了解和重新認識到父親真實的模樣。所以說這個故事並不算韓寒的原創，但是在他的鏡頭下表達出來得更有技術和藝術，故事大同小異，但也許場景和鏡頭表現的東西顯得更好。

　　網上有人評論和解讀說，韓寒這一次是為了表達向父權時代時的伸手妥協，和握手言和，也是與自己曾經的桀驁不馴妥協，是與商業時代的關於迎合大眾的妥協，那些人都解讀得很好，但我不知道這對不對。我在看這部電影裡確實也有自己的一些感想，當阿浪回到過去有機會重新認識自己父親的時候，其實他是看不起自己的父親的，他更想知道的是自己的母親。

　　但在與父親情如兄弟後的一番生死經歷，他也終於被自己看似沒什麼優點，而且有過錯，甚至還一直打壓自己的父親所感動了，被他的情義的所感動，也為了自己曾經的看法而蒙羞。其實這也是現實中很多人對於父親的形象和感受，我們都是這樣總是很容易與嚴厲對待自己的父親站在對立面，仿佛我們是擁有親情的敵人一般。但我們終究還是明白父親的，我們終究會握手言和，正如韓寒在三十多歲，成為了父親之後，他這次電影所要表達的一樣。

　　這部電影裡除了要表達孩子與父親外，其實多少也表達了友誼，彼此一起同甘共苦，分享快樂和疼痛，當朋友遇到困難，立馬攜手相救，當朋友遭遇欺負，絕不忘記並且等待機會為之報仇。其實表達得很簡單，也很傳統，友情也許就是這樣，彼此在患難時光，一同陪伴，一同經歷，一同成長，也一同歡笑。

　　我始終是寫不出什麼好的，有深度的電影評論和解說的，我知道我沒有那樣的邏輯和文筆，以及洞察的想像力，但我的直覺是真實的，我覺得這是一部不錯的電影，我就告訴別人這不錯，我沒有什麼深刻的表達和感想，只是動動手寫一些想法，也記錄一下我曾經做過的事，就想看過的電影。

　　願我們每個人都能乘風破浪，直至嚮往的目的地。

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