海角七號高清電影（票房奇蹟海角七號上映10周年）

2023-07-22 01:49:31 4

魏德聖始終強調，《海角七號》只是表達了人的情感，無需背負那麼多的「政治寓意」，他不希望電影被過度解讀。或許，10年後再看《海角七號》，對今天的影壇亦有借鑑。

是偶然還是必然？即使《海角七號》已經問世10年，如今再談起這部臺灣電影創造的票房奇蹟，仍有人不解：「還不錯，但有那麼好嗎？」

2008年8月22日，《海角七號》上映當天全臺灣票房僅有92萬新臺幣，但隨後兩天半的時間票房破500萬，雖不算高但對長期低迷的臺灣本土影片而言已算佳績。

之後電影口碑傳開，票房以倍數增長，最終12月12日首輪影院下映時累計超5.3億新臺幣成績，至今仍是臺灣市場票房最高的華語片。要知道在只有2300萬人口的臺灣地區、平均票價250新臺幣的情況下，差不多10個人中就有1個人看過這部電影。

輿論對《海角七號》的評價早就超過了其自身價值。在金融危機、臺灣民眾情緒低迷時，這部獻給失意人的電影讓人重拾對這塊土地的認同。它像打開了一道閘口，讓電影演變成一次全民事件，讓導演魏德聖變成了一位救世英雄。

魏德聖

服務於臺灣地區雲林縣臺西郵局的老郵差丁滄源當時並未想到，他多年前一次「死信活投」的經歷，意外造就了一部爆款電影《海角七號》。

2004年，魏德聖在報紙上看到一條新聞：丁滄源騎著機車在大街小巷穿梭送信，其中一封來自日本大阪的信件，收件地址是臺南州虎尾郡海口莊145-1號，但這個日治時期的舊址早已不存在，信原本可以退回，但丁滄源不死心，展開了超級尋人任務。

丁滄源花了2天終於查到地址，不過收信人早已過世14年，他的兒子打開信件時，紅了眼眶，裡面是父親在日據時代投資關西電廠的股利47元，即使早就陰陽兩隔，收信人的兒子仍然感受到了父親的溫度，他並沒有去領錢，而是將股息通知留作紀念。

阿嘉和友子

魏德聖覺得這個故事很適合拍成電影，並且，將小時代的人情融入大的歷史背景中，是他最喜歡的題材，就像韓國電影之所以崛起，其實很多故事就來自於朝鮮半島的歷史和政治矛盾，從而激發了許多感人題材。

預告片

花了一整年時間，魏德聖寫好了《海角七號》劇本，他將丁滄源的投遞經歷改寫成了一段愛情故事。2006年末，魏德聖將劇本投給「臺灣新聞局」做輔導金簡報，審核以最高分通過。

輔導金機制，是為了培養青年導演，不過魏德聖拿到的輔導金只有500萬，而他設想的投資額是5000萬。《海角七號》的策劃李亞梅勸他：「5000萬是一般臺灣電影的5倍，別太天真啦。」

魏德聖找不到投資者，後來他通過「臺灣新聞局」做擔保，抵押自己的房產向銀行申請貸款1500萬，加上阿榮片廠以攝像器材出租及後期製作技術的形式入股1500萬，但資金上還有缺口。魏德聖找過日本電影《娜娜》的投資方，但日本老闆一句話回絕：「這樣的電影不好賺錢。」香港美亞公司一度決定投資，不過這筆錢最終給了另外一部臺灣電影。

魏德聖於是開始了「邊拍片邊借錢」的日子。他後來回憶：「每個人都只是想跟你聊聊，不是真的有心想要支援你。」不僅如此，很多時候還得接受投資者訓話，「甚至有人教訓完你之後也不借錢，我就很想打他」。魏德聖開玩笑：「當時心中不只是抱怨、憤怒！根本每天都想著要報仇……每天都想！」

《賽德克·巴萊》

他形容自己是個賭徒，仿佛拍片生涯總是跟抵押房產、借債聯繫在一起。事實上，在《海角七號》之前，2003年底，魏德聖就曾抵押房產自籌250萬拍出一版五分鐘的《賽德克·巴萊》宣傳片，他渴望讓外界看到這個題材的潛質，從而募集到5個億的拍攝資金，而這個數字相當於臺灣地區6年輔導金的年度預算總和。

在業界看來，《賽德克·巴萊》故事冷僻、本土色彩過濃，並不適於投資。按照以往經驗，一部臺灣本土片的投資超過2000萬，就一定不會賺錢，而《賽德克·巴萊》上億的預算被稱為「自殺行為」。

在那之前，魏德聖已經失業了一年，靠妻子養活。他每天早上騎著摩託車送老婆上班，然後提著電腦到咖啡館坐上一天，堅持寫劇本。他在日記裡跟自己聊天，有時把自己想像成一條魚，來觀察自己。他給梵谷寫信，擔心有一天自己會死得沒有價值。不明白是太驕傲還是太自卑，更不知道還要再等待多久。

他的老師楊德昌曾對他說：「時代不在了，你還要做這樣的事嗎？」只是魏德聖想不通：「為什麼講一個故事要花到那麼多錢，可是為什麼講一個故事就不能花到那麼多錢？為什麼大家都對我要做的事情有那麼大的質疑啊？」

後來《賽德克·巴萊》又向民間集資到45萬，與原先設想的預算相比是杯水車薪。魏德聖只得將募款全部捐給慈善組織，他再次發問：「為什麼有錢人都沒有夢，有夢的人卻沒有錢？」

《海角七號》，送給失意的人

雜牌樂團

「你很想當英雄？」一位記者問魏德聖。

他淡淡笑道：「英雄是到最後的享受階段才是英雄，在開始要做的過程中，一點都不英雄，甚至很窩囊。」

當過楊德昌的副導演（《一一》），做過陳國富的副手（《雙瞳》），魏德聖最終在入行15年的時候孤注一擲，拍攝首部長片《海角七號》。

「從去年……不，是前年開始，我自己正是陷入這種情況。」在回答為什麼《海角七號》的主角都是失意人時，魏德聖回答。

「自《雙瞳》之後，大概是五六年前吧，我一直覺得很憤怒，很不甘心。我覺得已經準備好了，但是卻沒有一部真正代表自己的作品可以公映，這種憤怒與不甘心一直累積著……但是這樣也沒用，就想怎樣去面對，於是就有了這部電影。」

阿嘉

茂伯

在臺北玩樂團十年沒搞出名堂，阿嘉心灰意冷地回到南部家鄉恆春，頂著郵差的缺兒送起信來，每天卻仍過得渾渾噩噩，直到他拿到一個寫著日據時代舊址「恆春郡海角七番地」的待寄郵包，人生機運起了微妙的變化。

預告片(樂團篇)

他不甘不願地加入了當地一支雜牌樂團，小角落裡的每個人都在為生活打拼，除了失意樂團主唱阿嘉，還有隻會彈月琴的老郵差茂伯、修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏的小女孩大大、小米酒推銷員馬拉桑、交通警察勞馬父子，這幾個不搭調的人，竟要為了度假中心演唱會暖場而組團表演。

失意於模特事業的活動公關友子對這支雜牌樂隊很不滿意，每天擺著臭臉的友子卻被更跩的阿嘉惹得又生氣又想了解他，兩人在吵鬧中激發了莫名的情愫。友子在阿嘉房間裡偷看了「恆春郡海角七番地」的郵包內容，請求阿嘉務必要將郵件送到收信人手中，讓遺憾消失。

馬拉桑

「我把自己的失意放在不同的角色身上。」魏德聖說。

實際上，電影之外，範逸臣因為當街撒尿事件事業跌至谷底、林曉培開車撞人、田中千繪也只是一個沒有名氣想在臺灣謀求發展的小演員，「低潮期的他們與片中角色狀態相符」，當然也有很大原因是當紅明星不願理睬這部小片子，比如柯受良的兒子柯有倫就拒絕了阿嘉這個角色。

魏德聖本身也是臺灣南部人，他理解：「臺灣的城鄉之別很明顯，中南部、東部等地方的年輕人，一畢業就要到城市裡打拼，城市是絕望與希望的代名詞，你要麼成功，要麼失敗。我經常看到一些被城市打敗的年輕人回到家鄉，從此成為沒有靈魂的人，每天只是喝酒聊天，混下去。」

有時候年輕人很容易被環境打垮，但老年人卻很頑強，就像片中的茂伯。有一次魏德聖去訪問一個部落裡的老人家，他們很努力滴在鋸木頭、改建房子，想發展當地經濟和旅遊，就是希望在外的孩子能夠回家，安穩度日。

影片一開始便帶出不同的人物，勤快的小米酒推銷員，暗戀老闆娘的水蛙，交通警員勞馬，友子，阿嘉。「他們就像各種顏色混在一起，成為一個混濁的，很難看的顏色，然後我用一場喜宴的戲，用酒把這些顏色都還原出來，讓所有角色去面對自己的脆弱，只有面對自己的脆弱，他們才有可能去消除心中的遺憾。」魏德聖說。

《海角七號》中的愛情

在這個失意人回鄉尋找新的價值的故事裡，魏德聖本來想用夢想來做包裝，後來他又覺得，可能用一段愛情故事支撐會更好，於是一對因為政勢分離的戀人，他們的遺憾在60年後被阿嘉和友子彌補，這段同樣來自臺灣地區和日本的跨國愛情產生了新的價值。

影片結尾，日本歌手中孝介與阿嘉唱出同一段童謠：「男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰。清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看。愈看愈覺歡喜，玫瑰、玫瑰、紅玫瑰，荒地上的玫瑰。」

魏德聖說，這首童謠就是愛情的原點：「愛情就是，男孩看見玫瑰，並且互相愛上對方。純粹的愛情是無關國籍、地域、政治的，而是我愛你，你愛我。」他選擇了這首舒伯特作曲、歌德作詞的《野玫瑰》。

但他沒有說出口的，是接下來的歌詞內容：「男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰。玫瑰說我要刺你，使你常會想起我……男孩終於來折它，荒地上的野玫瑰。玫瑰刺他也不管，玫瑰叫著也不理，只好由他折取……」愛情的背後，亦是現實的殘酷與壓抑，是傷痛之外所隱藏的夢想。

值得一提的是，《海角七號》10年後，魏德聖又在新片《52赫茲，我愛你》中將範逸臣、田中千繪、林曉培、馬念先、民雄、應蔚民、麥子這些演員聚在一起客串電影，只有茂伯的扮演者林宗仁在2011年去世了。這些人都還在演藝圈兜兜轉轉，卻不再有《海角七號》時的風光。

一部話題度大於自身價值的電影？

阿嘉的背影

從20世紀90年代初開始，臺灣電影經歷了漫長的冬日，年產量甚至銳減到個位數，市場幾乎90%都被好萊塢電影佔領。而《海角七號》耗資5000萬，是長期低迷、籌資困難的臺灣電影為數不多的大製作，沒有宣傳預算，就通過口碑創造人氣，最終在媒體推波助瀾下成為「臺灣票房奇蹟」。

2008年臺灣地區電影總產量回暖到36部，總票房約1085萬。2009年為48部，總票房約1.2499億；2010年總產量為50部，總票房約4.5117億。總體上臺灣本土片還是被好萊塢嚴重壓制，但《海角七號》帶來的崛起效應不容忽視。

影片剛上映時，男主角範逸臣曾開玩笑票房過2000萬臺幣就裸泳，結果上映不到1個月他就真的在拍攝地墾丁兌現諾言，顯然他的褲子脫得有點早。

臺灣地區掀起《海角七號》熱潮，有觀眾甚至重複觀看18次，其他臺灣本土片也因此受益，《囧男孩》票房突破2100萬新臺幣、《九降風》破天荒重新上映。

很久之後，魏德聖回望電影的成功時仍有點暈：「當時奢望5000萬票房回本，現感覺就像考試一半題目是猜的，卻得了滿分。」

不過也有觀眾在勢不可擋的「口碑營銷」下看完電影，不解地問：「還不錯，但有那麼好嗎？」《刺青》導演周美玲也表示，輿論對《海角七號》的評價早就超過了其自身價值。對這部電影，很多人選擇觀看的原因就是：「不看就落伍了。」

友子

在臺灣電影學者焦雄屏看來，《海角七號》是一部時機特別關鍵的影片。它剛好出現在臺灣的「全民大悶局」。

從社會心理層面來講，藍綠對決太久，社會充斥對立、負面、消極的情緒，這時一部簡單歡樂的影片，大家會非常樂於接受；從產業上看，臺灣電影凋零已久，觀眾選擇用腳投票，表明「我們想看這樣的電影」，甚至主動要求擠進電影院看、不買盜版。

這也潛在地表達了對以前的電影不滿意：包括藝術性較強的電影、個人式的電影、一些拙劣而盲目追求商業利益的恐怖片或同性題材等。

片段之海邊演唱會

焦雄屏舉例，先是《海角七號》、《聽說》，再是《艋舺》，以及《雞排英雄》、《那些年，我們一起追的女孩》，「這個軌跡一路過來，突出的是臺客的個性，這些電影跟新一代觀眾有溝通，非常不強調疏離感。這些年輕的電影都希望建立臺灣的本體性，它們沒有故意跨地域，做出『超臺灣』的東西。但在侯孝賢、楊德昌乃至蔡明亮的作品裡，都是一些木頭臉不說話的，好像裡頭有很多東西，但是不在表面表現出來」。

極度個人化的影像與表達，一度成為彼時臺灣電影的代名詞。焦雄屏直言：「藝術電影很好，但商業電影不能不爭氣。」

「因為種種因素，我們沒法像香港電影人那樣跟內地緊密合作，早就在邊緣之外了，自己不能再不努力。我也花了十年的時間跟那些新導演說，你們必須跟觀眾親近，要拍有親和力的電影。因為在這個市場上只有兩個結果，有和沒有——有的就能很大，沒有就是零。如果總是注重個人追求，注重在電影節上拿獎，在市場上就是失之東隅。」

焦雄屏認為：「《海角七號》是一部輕鬆宜人的電影，但不是藝術成就特別高的電影，有些電影界的前輩甚至覺得莫名其妙，它憑什麼這麼成功？我的結論是，它是這個社會等了很久的好消息，是一個全民運動。」