未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀後感

2023-08-12 11:01:43

　　高端副品牌XESS助力《比利林恩的中場戰事》，無論是電影節的高規格120幀，還是XESS110%色域覆蓋率的悅彩量子點顯示技術，皆為了帶給你更逼真的視覺效果，讓眼睛不再受屏幕禁錮，重新定義身臨其境的效果。

　　未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀後感一：

　　奧斯卡最佳導演李安即將要上映他的全新作品《比利·林恩的中場戰事》(BillyLynn’sLongHalftimeWalk)，此次最吸引人注意的特色就是超越現代的攝影、播映技術，採用每秒120格4K畫質的3D技術拍攝，是電影史上到目前為止最高端的技術，而hypesphere也搶先受邀觀賞其中的11分鐘片段，體驗了前所未有的極度清晰觀影經驗。

　　超乎現實的寫實圖像

　　此次觀賞的片段為英國新秀喬·阿爾文(JoeAlwyn)飾演的主角比利·林恩，在感恩節時受邀到達拉斯牛仔隊半場休息時間造勢宣傳，這11分鐘包括比利與夥伴們一同從遊行中走上舞臺，中間更穿插著比利在過程中閃現的戰場狀況，一直到他站上了巨大的表演舞臺，他的腦海卻還是停留在戰爭的殘酷回憶。

　　從畫面的材質上來《比利·林恩的中場戰事》完全超越了目前為止我們曾經看過的影像技術，流暢的動態圖像完全看不出動態殘影，連演員臉部都非常立體，甚至可以感受到鼻子前端與臉的距離，極度的清晰更讓觀影的過程產生置身其中的錯覺，這已經超過了過去我們認知使用的燈光幻象，讓更真實的圖像自己說話。這樣的形式完全無法跟過去的電影比較，因為就像底片與數位攝影一樣，這只是不同的創作形式，而不只是單純的進化。

　　李安導演一直強調這樣的技術規格純粹是因為他希望夠更清楚地「做夢」，也就是在觀影過程中，他希望能夠排除殘影、動態果凍化等等的問題，讓電影在播放時與觀眾的互動更加自然。然而，由於圖像太過清晰，甚至比我們在現實生活中觀看的畫面還來得清晰，這樣的作法卻產生了一種超現實感，李安不僅是補足了過去電影在動態上的不足，更是創造了一個獨一無二的全新電影形式。

　　顛覆電影規格的每一步

　　從1927年第一部有聲音的電影到1930年左右推出彩色電影，一直到近幾年電影創作者大量使用的IMAX、3D等等形式，都是在既有的電影規格中進步，經過了超過100年的發展，電影製作透過人體的視錯覺，仍然以1秒24格最低的限度讓人眼能夠看到動態圖像，但這並不是一個最棒的觀影感受，而僅僅只因為當時的錄音技術與影像技術結合，這樣的規格剛好能夠帶動底片上聲部的連接，觀眾對於電影的印象與感受也就局限在既定的規格底下。

　　所以當《霍比特人》系列以每秒48幀上映時，觀眾給予的反饋事實上是負面的，因為觀看者過去從來沒有跳脫過類似的觀影感受，然而，李安這次使用的技術卻往更高階段的技術挑戰，推出了電影公司所謂的「未來3D電影」，在形式上挑戰了過去我們對於電影的認知，更象徵了全新電影形式的開端。

　　不過「未來3D電影」這個名詞並不那麼恰當，在記者會上李安也表示所說的「未來」事實上已經是「現在」，只是觀眾的眼睛還停留在過去。我們回顧電影史發展的脈絡，從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，每一個轉折都是我們現在看到電影形式的重要關鍵，而李安不停留在已知的圖像規格領域，往未知的真實繼續挖掘，希望能夠讓電影呈現的畫面跟人眼看出去的世界類似，打造了前所未有的擬真電影。

　　更有趣的是，在這樣的技術條件下，演員的妝容必須要再度升級，從電視新聞就可以看出一些端倪，在數位電視全面啟用後，HD頻道的電視新聞就能夠非常仔細地看到主播、記者的妝容，更不用說這次是以4K的畫質拍攝。所以在目前的化妝技術還沒有辦法被如此細膩檢視的狀況下，李安選擇讓演員們素顏登場，讓化妝師變身為保養師，透過食物、運動、睡眠等不同的方式調養，讓演員們的皮膚狀態呈現最真實的樣貌，也成為了這部電影另一個層面的「真實性」。

　　擬真電影打破所有局限

　　過去在劇情電影的創作過程中，不像實驗電影有更多的發展可能性，實驗電影或許能夠加入動畫、手作或是不同媒材作為圖像材料，甚至以多投影、多媒材投影等各種方式展演，但劇情電影仍然被局限在電影院裡面與觀眾互動，創作者在形式上只能透過攝影技法、後制特效…等方式繼續拓展，事實上局限了劇情電影在形式上的變化。

　　李安透過擬真電影讓觀眾看見超越電影、甚至超越真實的真實圖像，將會成為未來電影創作者的全新畫布，讓創作者可以在創作時擁有更多的可能性與彈性，重新創造有別於以往的電影語言。李安導演也表示，透過《比利·林恩的中場戰事》呈現的只是這個技術最基礎的模樣，接下來他更會透過這樣的技術拍攝不同類型題材的作品，也讓人期待其他追求新穎技術的導演們會對擬真電影有什麼樣特別的靈感。

　　未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀後感二：

　　《比利·林恩的中場戰事》講述了一位19歲的年輕士兵比利·林恩在伊拉克戰爭中與戰友凱旋歸來，藉由一場感恩節橄欖球公開賽的中場表演授勳，本片揭露了這群士兵在戰場上真實經歷的故事。電影根據本·芳汀同名小說改編，被譽為「伊拉克戰爭版」的「第22條軍規」，被業內看作「潛在的奧斯卡奪獎熱門電影」。當然，《比利·林恩的中場戰事》的精髓之處，並不僅僅在於其直擊人心的故事線，更在於它對電影技術的挑戰與突破。在拍攝《少年派的奇幻漂流》時，善變的李安玩兒了一把3D，讓全球觀眾記住了那隻真實的「假」老虎;這次，李安賦予《比利·林恩的中場戰事》一個更有來頭的身世，使用超越現有電影技術的3D/4K/120fps格式拍攝。目前該技術已經被命名為「ImmersiveDigital」(沉浸數字式)

　　一個革命性的數字——120

　　在1930年有聲電影發明後，全球電影通用的格式為24幀。視覺效果備受好評的《霍比特人》拍攝格式為48幀，而李安這次則突破了常規，使用了120幀。這是一次革命性的嘗試，顛覆了行業對高清、3D、放映機制等標準。李安說「講故事不是影片最重要的任務，讓觀眾身臨其境地感受才最重要」。通過超高清的視聽效果，讓觀眾切身感受戰爭的殘酷和軍人戰後的苦楚，觀眾不再是影院以往的看客，而是化身比利·林恩親臨戰場。3D電影先驅詹姆斯·卡梅隆曾表示「3D電影讓觀眾猶如透過一扇窗看世界，而更高的幀數則可以把這個窗戶上的玻璃去掉。」李安，正是拿掉「玻璃」的先行者，給觀眾首次無屏幕的觀影體驗。

　　這個裡程碑式的高規格，在李安看來或許是未來電影的最低標準，這名自稱「小兵」的「將軍」無數次和電影親密對話，他說「電影告訴我，他要變了」。

　　一次TCL家族最深入的嘗試——XESS創逸

　　「要不要超過60幀，我經過一年的猶豫，最後決定拼了。」這是李安選擇拍攝120幀前的內心掙扎，叩問自己的初心，「做決定的時候，不要想對錯，不管結果是好是壞，都要勇於承受。」XESS的打造也並非一氣呵成，關於電視與科技的限度沒人能給出界定，特別是對科技產業而言「不計後果，放手去做」是極具挑戰性的，承受失敗不僅僅是勇氣那麼簡單。最終，李安還是放手一搏，拍出了《比利·林恩的中場戰事》，TCL則拋開負擔與壓力醞釀出了XESS創逸。

　　比利林恩這部電影承載了李安導演的創新精神，XESS承載了TCL的創新精神，3D/4K/120fps將作為最流暢逼真的影片寫進電影史，而TCLXESS將以其行業領先技術為觀眾重新定義身臨其境的視聽體驗。秉承「以品質和品味,承載生活的感動」的理念，XESS創逸問世。這是匯聚TCL35年科技精髓的一次「試水」，「凝聚工匠精神的堅持與超越，淬鍊高端品質與生活品味」，為賦予科技人性、品味、設計多層含義。用X1、X2、C2三大核心系列，打破技術給人「鋼筋森林」的印象，成為全球電視業的領跑者。TCLXESS量子點曲面電視運用了288個分區+1152顆滿天星技術和UHDAHDR技術;音響造型不再古板，哈曼卡頓S級音響+6000R彎月形設計，聲學與美學完美融合;設計的態度決定產品高度，TCL御用設計師、前B&O設計總監將北歐極簡風格與幾何美學帶入TCLXESS量子點曲面電視的外形設計，賦予機械更多人性。

　　「任何做出一點成績的人，都會有使命感，要為未來的年輕人鋪路。」李安放棄「安全牌」去冒險，放棄「撈金」去做一筆不確定的「投資」，是出自責任和對電影的使命感。用自身的拋磚引玉，激起大家一同去探索未來電影的樣子。同樣，TCL確信，無論是電影還是企業都需要對社會、對青年人承擔責任，XESS率先應用了悅彩量子點顯示技術，具有高能效、低功耗的性能，不僅色彩更加逼真，還可以減少對地球資源的使用和浪費。

　　TCL快一人步，不為獨領風騷，只希望這次技術的嘗試，能讓影像得到新的詮釋，讓所有人都能看到最真實的色彩，讓科技進一步融入生活，讓創新感動生活。

　　在活動現場，作為該片的官方家電類獨家合作夥伴，TCL集團品牌管理中心總經理李佩文女士和李安導演進行了親切愉快地交流，共同探討了電影藝術及顯示技術發展等問題併合影留念。李佩文女士向李安導演介紹了集科技、創新、工藝於一身的「XESS創逸」旗艦產品——XESSX1量子點曲面電視，並表達了對李安導演在電影藝術事業方面執著追求，在技術創新實踐方面不斷探索的敬意。

　　TCL的電影之路

　　繼《使徒行者》、《碟中諜5》後，向來是好萊塢電影風向標的TCL再次發力，攜高端副品牌XESS助力《比利林恩的中場戰事》，無論是電影節的高規格120幀，還是XESS110%色域覆蓋率的悅彩量子點顯示技術，皆為了帶給你更逼真的視覺效果，讓眼睛不再受屏幕禁錮，重新定義身臨其境的效果。

　　未來電影《比利·林恩的中場戰事》觀後感三：

　　如果你看過「美國狙擊手」、「全金屬外殼」、「拯救大兵瑞恩」、「巴頓將軍」、「英國病人」、「兄弟連」、「壯志凌雲」，那麼這部片子也不再有多少神秘。

　　觀影完畢腦袋中剩下的儘是快速切換的零碎鏡頭，這無疑影響了3D觀影的體驗。或許，與其說鏡頭零碎，不如說面對李安式的表現方式，讓習慣了觀看有主題和立場的電影的人們，一時間難以適應。

　　飾演林恩的阿爾文是91年的小鮮肉，但戲份的設定，讓他並不出眾。反倒是範·迪塞爾飾演的軍士長和加內特·赫蘭德飾演的班長，體現出男人軍人般的堅毅。跟成龍合拍「尖峰時刻」的克裡斯·塔克飾演電影製片人，展現出RAP歌手的氣質，為什麼這讓我想起「16街區」的mosdef?

　　如果從演員的魅力角度來看，這三人給此片加分不少。要知道，迪塞爾在「速度與激情」中挑過大梁。至於加內特·赫蘭德，此人日後必成大器。

　　林恩所在的B班成員，從伊拉克戰場滿譽而歸，收到鮮花與掌聲。但總有意外，被舞臺上的dancer笑話，被橄欖球場的前排觀眾質疑。不被理解，於是對自己的軍人身份產生懷疑。當槍林彈雨的經歷不被認可時，他們習慣性像對待敵人般還以顏色。

　　有一個情景，由於剛剛遠離戰場，大兵對舞臺振聾發聵的音響產生警覺，誤以為是炮彈，面對敵人才有的暴躁油然而生，大兵把身邊的服務人員推開，並差點施以重拳，這就是軍人創傷後應激障礙症的表現。

　　戰爭的後遺症是好戰，以此來掩蓋心理創傷帶來的不寧靜，這也是美國傳奇狙擊手克裡斯·凱爾被老戰友槍殺的原因。

　　戰爭意味著失去，意味著身不由己，意味著斷舍離，意味著理性與感性的對撞。

　　當子彈飛來射入戰友的身體，敵人變得如此真切，讓人巴不得大卸八塊。但短刀割喉鮮血滲透，敵人死去的那一刻卻讓人頓生憐憫，兩眼對視仿佛又變成朋友。是什麼讓地球兩端的陌生人短兵相接?

　　從家庭角度理解美國與戰爭，從小事理解軍人，李安在「冰風暴」中的風格，移植到了這裡。對人物感情刻畫細膩，李安總是以東方男人的陰柔詮釋著這個多維度的世界。

　　我愛你卻殺死了你，我恨你卻不希望你死去。

　　生活仍在，在眾多人生的隨機與不確定性中，愛也好，恨也罷，收起無奈與不得已繼續前行。我想，每個人都是。

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