十部必看的遊戲電影（遊改電影註定粉絲特供）
2023-07-07 07:19:59 1
自遊戲改編電影出現以來，成功者便寥寥無幾，在電影改編領域可謂是一個大坑，但入坑者從來是前赴後繼。
這些作品大概可以分成兩類：一種是就借了個名字胡編亂造拼湊一番，照猛虎卻畫出了病貓，擺明了是要蹭IP熱度，例如殺馬特版《街頭霸王》，除了名字外和原作沒什麼關係的《極品飛車》等等。
另一種是改編無比忠實於遊戲，5秒一個小彩蛋，10秒一個大致敬，簡直就是遊戲的真人視頻版特輯，能把遊戲粉絲看的熱淚盈眶，但普通觀眾卻會一頭霧水、瞌睡連連。
這往往是因為電影化的二度改編不到位，比如《波斯王子》、《殺手47》、《馬克思·佩恩》，以及去年在國內大賣但卻在全世界範圍內口碑極差的《魔獸》。
總的來說，多數此類作品，都只是想靠遊戲打下的金字招牌，賣一波情懷圈錢而已！連《憤怒的小鳥》這種小手遊都改編電影了，還好質量不算太糟。
因為以上的情況，我一直對遊戲改編電影持保留態度，即使非常喜歡原作，也不會對改編的電影有太高的期待。
至今為止，我認為質量尚可的遊戲改編電影，也就只有《寂靜嶺》和將蘿拉這個人物詮釋的不錯的《古墓麗影》等屈指可數的幾部。
不過，在提前看過即將於2月24日上映的《刺客信條》後，我對遊戲改編電影的固有印象產生了動搖。
反正遊戲改編的電影，
要麼遊戲粉絲和片方打架，大罵片方不忠於原著；
要麼，普通觀眾和片方打架，大罵片方不忠於市場。
遊戲粉絲和普通觀眾在電影院售票處擦肩而過，默默地都說了一句，傻逼。
而這一次，我好像看到了遊戲粉絲和普通觀眾可以握手坐下來，分享一包爆米花的可能了。
《刺客信條》作為育碧旗下最賣座的系列遊戲，已經誕生了整整十個年頭，在主機、PC、掌機、手遊等幾乎所有平臺已經發售了十幾部作品。
我本人也是一個《刺客信條》遊戲的玩家，從2011年開始接觸，幾乎每作必玩。
《刺客信條》作為育碧旗下的當家花旦，擁有極其宏大的世界觀設定。
遊戲的主要劇情概括起來，就是自十字軍第三次東徵以來，第三次東徵以來，一支維護自由，在各地刺殺殘暴統治者的刺客兄弟會，與致力於建立秩序，熱衷維護鐵腕統治的聖殿騎士團之間持續近千年的鬥爭。
在遊戲中，生活在現代的主角是一名刺客後裔，被財力強大的聖殿騎士團綁架到了一個叫做abstergo的公司。
聖殿騎士通過一架叫Animus的機器，讓主角在思維上回溯過去的祖先記憶，並幫助聖殿騎士找尋刺客們守護的寶藏。
這個寶藏，就是「伊甸碎片」。
遠古時期有一個具有高智能且科技極為發達的種族統治著地球，他們製造了沒有自己特異能力的相似生物——人類來為自己工作。
時間久了人類自然不幹了，仗著自己人多還能生就把統治種族做掉了，擁有超高科技的各種寶物就流落到了人間，這些寶物就是「伊甸碎片」。
而伊甸園碎片中最著名的，就是伊甸園蘋果，在遊戲中這枚金蘋果可以任意控制人類的情緒，是當之無愧的神器。
而《刺客信條》電影中，刺客和聖殿騎士要爭奪的正是伊甸園蘋果，但蘋果的功能卻改編成了更為現實的記載著人類所有基因的秘密。
刺客作為遊戲中的主角，永遠穿著標誌性的炫酷兜帽長袍，育碧還為他們特意創造了一種叫做袖劍的刺殺利器，他們還擅長在複雜的建築群中輾轉騰挪的躲避追捕。
他們還會一招違反完全違反物理定律的「信仰之躍」——從極高的建築物上如雄鷹般展翅，一躍而下，跳進一個草垛或水中。
而這群刺客的信條，概括起來就是——
「萬物皆虛，萬事皆允」
「Nothing is true，everything is permitted」
我以我血薦軒轅，抵抗暴政，維護自由，可歌可泣！
是不是聽完對這個時間跨度極大、勢力錯綜複雜的「刺客世界」介紹，你的興趣就已經被勾起來了？
我之所以認為《刺客信條》能讓玩家和普通觀眾坐到一起，其中一個重要理由就是因為它擁有在電影中前所未見的新奇的世界觀。
正如我前面所說，《刺客信條》遊戲的故事是從近千年前的十字軍第三次東徵展開的，而各時代的歷史大事件也一直都是整個遊戲系列的一大「主角」，文藝復興、美國獨立戰爭、法國大革命、英法戰爭、加勒比大海盜時代……
玩家不僅會穿梭於世界各地的各個大時代之間，還將與達文西、華盛頓、黑鬍子等無數真實的歷史名人在遊戲中相遇。
而電影版《刺客信條》也繼承了原作的特色，古代線講述的是1429年西班牙宗教裁判庭時期，身為聖殿騎士的教宗思道四世殘酷迫害異教徒，無數人像「燒死異性戀「一樣，被活活燒死。
刺客兄弟會當然是躲在黑暗中伺機而動，準備出手結束思道四世的暴政。在這一過程中，他們還得到了哥倫布的幫助。
這樣極具代入感的故事設定，能讓觀眾仿佛真實的參與歷史，像片中主角一樣回溯了祖先的記憶。
一款遊戲擁有大量的時間去建立一個嶄新的世界，而一部電影卻要讓觀眾在很短的時間內接受自己的設定，這往往也成為了很多遊戲改編電影讓非玩家看的一頭霧水的原因，《刺客信條》在這點上天生擁有優勢。
我不禁想像，在將來會不會有一部《刺客信條》，帶我們回到聶隱娘、荊軻的時代，或是近距離探索中華上下五千年中的一段辛秘歷史！
我雖然是遊戲的老玩家，但我同時也是一個自認標準不低的影迷，「情懷」在絕大部分時候都不會影響我對一部電影的評價。
《刺客信條》對完全不了解遊戲的觀眾也十分友好，這和它擁有強大的主創團隊脫不了關係。
《刺客信條》的主演有「法鯊」麥可·法斯賓德、「馬良」瑪麗昂·歌迪亞、「鐵叔」傑瑞米·艾恩斯、「蘭姨」夏洛特·蘭普林等，拿出任何一個都是能挑大梁的頂級實力派！
男主法鯊，可能很多觀眾認識他是因為他在《X戰警前傳》系列中出演了萬磁王，其實他不僅是個身高183的德國、愛爾蘭混血冷峻帥哥，早在2011年，他就憑藉《羞恥》拿下了威尼斯影帝，其後還多次提名奧斯卡。
偷偷告訴你們，他還有好萊塢第一大鳥的稱呼。
《刺客信條》遊戲中，男主從第一部開始就有一個極具標誌性的露出大白牙的邪魅笑容。
而法鯊這個愛稱，正是因為法斯賓德露齒笑起來像《海底總動員》的鯊魚而得名，不知道選擇法鯊來出演男主，是不是因為這個原因。
女主馬良，很多國內觀眾認識她可能是因為在《盜夢空間》中出演小李的妻子，其實她也是出道便拿下坎城最佳新人女演員，08年更是憑藉一部法語片《玫瑰人生》斬獲了奧斯卡影后，這在整個奧斯卡歷史上都並不多見。
飾演反派的鐵叔，著名的老戲骨，看過經典《故園風雨後》的一定都無法忘記他，去年還在《蝙蝠俠大戰超人》中出演了蝙蝠俠的老管家阿福，被稱為最帥阿福。
而出演聖殿騎士長老的蘭姨，曾憑藉《45周年》獲得柏林影后，已經演了半個世紀戲的她，經典作品更是數不清。
這群頂尖實力派湊在一起，不知道的還以為是要拍衝奧大作，商業大製作能請來其中一個可能是因為錢給的夠，但能把這些對項目要求必然很嚴格的演員召集到一起，就說明了《刺客信條》的靠譜程度。
《刺客信條》之所以對這些頂尖演員如此有吸引力，和它的導演賈斯汀·庫澤爾不無關係。
這名澳大利亞導演的長片處女作《雪鎮狂魔》，一經推出便獲得了坎城電影節兩個「特別提及」獎。
他的上一部作品，是翻拍了莎翁經典話劇《麥克白》，影像風格極具特色，戰爭場面衝擊力驚人，達到了讓人過目難忘的級別，也成功進入了坎城主競賽單元。
只有這樣擁有超強創作力的導演，在拍攝遊戲改編的商業大製作的時候，才能放開手腳，不被製片方牽走，對原作進行大刀闊斧的修整。
而《刺客信條》的最終呈現也確實如此，具有很強的庫澤爾風格，攝影美輪美奐，場景煙塵瀰漫，幾縷柔光透過塵霧攝下，調色充滿油畫感。
而這些獨特的塵霧效果，在動作場面中又隨著演員肢體的擺動而運動，增加了打擊感和衝擊力，讓人看得直呼過癮！
《刺客信條》中還有許多調度複雜的長鏡頭，尤其是幾個跟隨老鷹視角的特效拼接長鏡頭，一會兒從天上鳥瞰，一會兒又切入到戰爭場面中，攝像機如同漂浮不存在一般，流暢的令人咋舌，足以體現導演的能力與追求。
影片除去攝影，我最喜歡的就是酣暢淋漓的動作戲了，每場都有完全不同的創意和主題，完全不會因重複而令人麻木。
片中的很多動作都超滿分還原了遊戲的經典場景，但又通過比遊戲更加複雜的快速剪輯和動作設計，讓這些本就充滿想像力的動作更上一層樓。
馬車追擊、中世紀城市跑酷、房上跳下的標誌性刺殺動作，還有高潮處刺客們手持斧頭、長劍、煙霧彈、弩、弓等多種經典武器對戰的場面，每一幕都看得我熱血沸騰，真的是比自己玩遊戲還要爽，我不禁想到，要是本片拍成VR電影會是種怎樣的體驗？
而最用心也是最具「情懷」的，就是標誌性的信仰之躍，影片中的信仰之躍是由法鯊的動作替身，著名好萊塢特技演員「跑酷王子」達米安·沃爾特斯，真的從38米高處自由落體到10平米的氣墊上拍攝而成。
這相當於從11層樓的高度，跳到一個看起來只有A4紙大小的地方！
這一跳是35年來最強的自由落體特技，完美還原了遊戲最為經典的動作，視覺體驗也能讓普通觀眾牢牢記住「信仰之躍」四個字！
除了精彩的動作設計，影片中還有許多別具匠心的改編和彩蛋。
在遊戲中，用來回溯先祖記憶的機器Animus就是一張躺椅，要是還原便毫無文章可做，且在《黑客帝國》後在電影中已經被用爛。
《刺客信條》電影中，將Animus換成了一種巨大的吊臂，在使用過程中會變成懸掛play，使用者可以跟隨記憶運動，並且全息投影還會投出影像，現在和過去兩條線經過平行剪輯，動作戲看起來就更加有趣了。
影片中還有不少等待玩家去發掘的彩蛋，《刺客信條》厲害的地方是將這些經過精心設計的致敬，既能讓玩家淚奔，又會讓觀眾叫爽！
我今天想讚美的，就是《刺客信條》與之前那些純粉絲向的妖豔賤貨大不相同，它進行了真正的電影化改編，力求打造一部擁有史詩感的嚴肅大片，普通觀眾完全不用在意它是不是改編作品。
但與此同時，《刺客信條》又能滿足遊戲玩家的情懷需求，不會引起粉絲們「毀原作」的哀嚎。
特別提醒：法鯊在影片後半段有超長半裸戲份，舔屏狗們不容錯過。
