這些電視劇一開始不被看好（開播前被吹成神劇）
2023-08-02 07:57:44
娛樂圈信奉炒作，一部劇上映前，總是想方設法創作話題，吸引眼球。
什麼「史上超強卡司」，「老戲骨扎堆」，「神級IP改編」，「又一部王炸誕生」……只要不違反廣告法，想怎麼吹就怎麼吹。
然後就是拼命燒錢，各渠道轟炸式宣發。
界面新聞曾報導，5年來國產劇的營銷費用翻了近百倍。
2012年以前，大多一張海報，找媒體寫寫通告，費用頂多十幾萬，到了2017年之後，動輒就變成了上千萬，甚至《人民的名義》都花了3000萬宣傳（包括一些資源交換，實際支出沒有這麼多）。
這些加了「槓桿」的吹捧，往往把觀眾期待值拉滿，可是真正一上映，就徹底暴露了真面目，看完前幾集就難以直視。
今天就來講講，開播前被吹成「神劇」，結果言不由衷的7部電視劇。
1、《山河明月》《山河明月》開拍於2018年，因為不過審，積壓了4年才上映，從80集刪減到了45集。
上映前，劇方特意放出了幾段片花，全都是老戲骨飆戲，包括陳寶國、張豐毅、王姬、王勁松、張北光、王繪春、王慶祥、畢彥君和杜源等，幾乎都是國家一級演員。
同時劇組還宣布，特意邀請了一大批歷史學家坐鎮，嚴格把控歷史事件。製作上比肩好萊塢，採用了6K畫質拍攝，服化道尤其精美。
這架勢，妥妥的《漢武大帝》和《大明王朝1566》。
尤其是「不過審」『、「刪減過半」等字眼，很有大尺度的隱秘感，把觀眾撩撥得心癢難耐，終於見到了難得一見的歷史正劇。
很多人以為穩了、硬氣了，歷史劇站起來了，沒想到卻崩了，糊了，面目前非了。
開局就沒有歷史常識。
朱元璋要和徐達結親家，可徐達不僅不答應，還直言朱棣沒啥用，女兒是「一朵鮮花插在牛糞上」。
你是有幾顆腦袋不夠砍，皇帝賜婚竟敢出言不遜。歷史上的徐達可是出了名的小心謹慎，從來都是畢恭畢敬，不敢一點放肆，這才躲過老朱家猜忌的屠刀，得以善終。
再說朱棣和徐後，本來是有名的青梅竹馬、伉儷情深，結果朱棣不僅逃婚了，還在戰場上看中了蒙古公主，非要和她談戀愛。
這是何等別致的大腦，竟然有這等想像力。朱棣天子守國門，一生與蒙古死磕，怎麼可能為了女人忘記雄圖霸業，更何況還是蒙古白月光。
歷史劇當然不乏虛構的部分，可是虛構不代表胡編亂造，而是基於基本事實，通過戲劇化的改編來擴大張力，突出人物性格。
換言之，虛構是烘託人物，而不是扭曲人物。
《山河明月》明顯沒有做到，而是一路走歪，從史詩級歷史正劇，生生演成了瑪麗蘇肥皂劇。
這還是歷史學家坐鎮？怕不是「磚家」吧，難怪不過審。
《山河明月》最大的問題就是「掛羊頭賣狗肉」，宣傳的是朱棣波瀾壯闊的一生，結果卻成了古裝偶像劇。就像點了紅燒牛肉麵，端上桌卻是一碗泡麵，讓人情何以堪。
2、《突圍》2021年，上映前的《突圍》可謂萬眾矚目。
這部劇原名《人民的財產》，號稱《人民的名義》的續集，視角對準貪腐更加嚴重的國企改革，據說立意生猛、尺度宏大，對人物的挖掘比前作更深刻。
編劇周梅森更是一再表示，這是自己最想寫一部作品。因為情節大多是親身經歷，而且近三十年來，他一直在反思「國企人從哪裡來，到哪裡去？人民的財產又流失到了哪裡？」
極富現實意味的題材，3位實力派的加盟，5年籌拍的艱辛，還有修改了1000多次，2次重拍的創作歷程，都讓它神秘而又吸引力十足。
然而上映之後，卻完全沒有驚喜。
首先是節奏緩慢，前7集都是家長裡短，光顧著靳東和閆妮拌嘴，一點也沒有《人民的名義》中的驚心動魄。例如《人民的名義》開局就講貪官，侯勇把贓款堆滿屋子的那段，直接震撼感爆棚。
然後剪輯混亂，多線敘事非常雜亂，一個場景還沒交代清楚，立刻換了下一個劇情，沒說幾句又切回來，看得人發暈，完全摸不清頭腦。
例如爆炸事件發生後，市 委的會議和中福的會議不斷切換，前面剛講完一句，立馬切到下一個會議，幾句話一個場景，不知道在幹嘛。
演員的塑造也很欠缺，靳東依然是萬年不變的霸總味道，開口就是說教，不管和上級、下屬甚至妻子，都打著「官腔」端著「架子」，動不動就對妻子說「你是我的戰友和同志」，完全脫離現實，不像正常人。
看得出來，周梅森想要創新，在拍攝方法上嘗試了很多，可是光顧著技術層面，卻脫離了劇情和實際，這種流於表象的「突圍」，明顯失敗透頂。
最終，《突圍》從萬眾矚目變成了紛紛棄劇，豆瓣評分直接降到5.2，成了「人民的尷尬」。
金庸劇歷來讓人又愛又恨，愛得快意恩仇的武俠世界，恨得是一再辣眼地翻拍。
不過張一山版的《鹿鼎記》，卻引起了廣泛的期待。
張一山似乎天生就是韋小寶的最佳人選，要機靈有機靈，要演技有演技，要名氣有名氣。
《家有兒女》中，他把劉星的靈動活潑刻畫得淋漓盡致，堪稱國民級的童星。成年之後，一部《餘罪》又獲得一致好評，將臥底警探的痞氣和忠誠演繹得恰到好處。還有《柒個我》中的七重人格，儘管不算特別完美，也是吊打同齡演員的存在。
本以為他能演出韋小寶「正和邪」的悖論感，超越陳小春版本，沒想到卻成了一個笑話。
張一山貢獻了史上最尷尬的演技，全程表情誇張，動作浮誇，經常用力過猛到青筋暴露，不是瞪眼張嘴，就是翻白眼皺眉，一度被評為「猴式演技」。
關鍵是，這種浮誇一點邏輯沒有。
新版《鹿鼎記》改編非常嚴重，前幾集極度濃縮，麗春院一閃而過，韋小寶光速進宮，小桂子被海公公誤殺，鰲拜莫名其妙被鋪入獄……韋小寶在宮中一點麻煩沒有，毫無生存壓力，完全沒有原著中的緊張感。
沒有了緊張感，這個角色靈活多變、左右逢源的個性就無法被展現，所有的動作就會變得非常尷尬。
就好像你明明混的如魚得水，卻一再表現的極度驚恐，要麼是有妄想症，要麼是太做作。比如《無間道》裡的劉德華，如果上躥下跳，是不是太莫名其妙。
整體而言，新版《鹿鼎記》好像是為了體現張一山的活潑而活潑，為了機靈而機靈，最終靈魂缺失，效果南轅北轍。
4、《雪中悍刀行》《雪中》是有名的網絡IP，改編自烽火戲諸侯的同名小說，號稱網文四大名著之一。
該劇格局龐大，上天入地，既有仙俠的玄妙背景，又不乏武俠中的家國大義，宏偉中不經意還夾著的細膩的感情描寫，往往讓人感動落淚。
從連載起，就受到大批書迷的追捧，尤其是翻拍的消息傳出之後，更是熱度不斷，從選角到改編，都非常引人矚目。
資本深諳人心，趕緊精心打造了一個預告片，把為數不多的精華集合在一起，更是把期待值拉得滿滿。
然而期望有多大，往往失望就多大。
上映之後，《雪中》很快高開低走，最遭人詬病的就是武打戲，全程都是慢動作，一場戲打得像烏龜一樣，毫無緊張刺激，甚至沒有飄逸靈動的感覺。
武俠劇裡沒有一處酣暢淋漓的打鬥，這還叫武俠劇嗎？
選角也很無語，尤其是女性角色。
傾國傾城的姜泥毫無仙氣，全程一副苦瓜臉；魚幼薇儘管貌美，可是完全沒有「低頭不見腳」的波瀾壯闊。
更拉胯的是裴南葦，原著中號稱「床甲」，40來歲的年紀風韻猶存，可是劇中卻臉龐乾癟，舉手投足毫無美感，讓人失望。
有人說是野心太多，顧頭不顧尾，不如說誠意不夠，完全是消費IP賺快錢。
還好只拍了一季，據說後面會重新選角，更換武術指導，希望能有所改進。
5、《獵場》《獵場》開拍時，簡直受到了全方位的吹捧。
導演是姜偉，資深影迷應該都很熟悉，導演過《借槍》，編劇過《潛伏》和《不要和陌生人說話》，質量絕對有保證。
主演是胡歌，剛剛憑藉《琅琊榜》和《偽裝者》封神，而且他一再表示，「這是最難演的一個角色」，讓人好奇心爆棚，什麼角色讓胡歌大神都這麼困難。
劇情則聚焦獵頭行業，屬於非常高端、陌生、新奇的行業劇。此外還有孫紅雷、張嘉譯和祖峰等心甘情願做配。
無論從哪方面講，《獵場》都是妥妥的下一部神劇。
可惜一通花式馬屁之後，《獵場》因版權官司遲遲無法播出，一年後，千呼萬喚終於上線，迎來的卻是失望透頂。
首先是畫面陳舊，顏色打光偏黃，顯得不倫不類。
其次是劇情混亂，前期三分之一都是鋪墊，講胡歌飾演的鄭秋冬如何從罪犯脫胎換骨；中間三分之一則是戀愛，不斷渲染與幾位女主的感情紛爭；好不容易步入正題，進入獵頭市場，可惜淺嘗輒止，寥寥幾個案例就敷衍了事，
說是高端精英職業劇，不如說是胡歌的成長史，關鍵是這種成長背景毫無意義，完全是從完美走向更完美，一點感同身受都沒有。
對此，導演姜偉的解釋是：我喜歡讓觀眾猜不著。
除此之外，幾位女主的顏值和演技都不在線，尤其是女一號菅紉姿，感覺始終遊走在角色之外，不知道在幹什麼。
最大的亮點，也就是胡歌了，終於明白他「為什麼最難演」，因為實在帶不動。
6、《玫瑰之戰》《玫瑰之戰》改編自經典美劇《傲骨賢妻》，還未上映就吸引了一大波原著粉。
由於有經典託底，劇方倒是地氣十足，號稱要打造中國版《傲骨賢妻》，可惜連作業都不會抄，儘管很多情節和臺詞雷同，口碑卻天上地下。
歸根結底還是劇組不用心，只知道一味的生搬硬套，完全不懂本土化。
例如一開場，就是女主住大別墅，然後和隔壁閨蜜互送烤雞和蛋糕。
老外住別墅，交換食物都很常見，在國內就有點不切實際了，現在有多少鄰居會相互送菜，這種美式生活真突兀。
不僅精髓沒抄到，還只知道做表面文章。
《傲骨賢妻》裡的女主是40多歲，完全一副家庭主婦模樣，很真實，充分展現了那個年齡段的知性美。
袁泉和俞飛鴻也是40多歲，同樣不缺知性美感，可是屏幕上卻拼命磨皮，弄得皮膚光滑水嫩，如同30歲出頭一樣。
有這個必要嗎？為什麼非要靠裝嫩來展現美麗，人的閱歷、內心的成熟，這種由內至外的自然美，難道不美嗎？
這種不正常的翻拍之作，肯定會露餡，最終《玫瑰之戰》只獲得了4.8的豆瓣評分，讓原著粉失望不已。
7、《東八區的先生們》《東八區的先生們》現在豆瓣評分2.1，史上最低評分，97%的人都給了一星。
上映之初，該劇也曾被吹成神劇，號稱張翰「十年磨一劍」之作。
張翰親自擔任出品人、製片人、編劇、主演，演唱了主題曲和片尾曲，甚至還以身作則，不辭辛苦第一天拍了23個小時的戲。
十年之前，張翰是霸道總裁「慕容雲海」，十年之後，他變成了油膩霸總「童語」，十年磨一劍的成果，就是更加狂妄、油膩和雷人。
首先是各種低俗揩油，正面襲胸，後面拉內衣帶子，還故意給特寫，把情竇初開小男生玩的遊戲當作樂趣。
然後就是各種大尺度內涵段子，把低俗當做了機靈，把騷擾當做男性魅力。
最後是不忍直視的自信心爆棚，女生但凡多看他一樣，他都能腦補出暗戀自己，如果否認，他又覺得是故意玩弄自己……
不尊重觀眾的結局，往往是被觀眾拋棄。
最終，《東八區的先生們》徹底下架，大家皆大歡喜。
雖然說現在競爭激烈，「酒香也怕巷子深」，不得不做一些宣傳，可是吹出來的神劇並不可取，太容易被戳破。
一部劇要想成功，還是要把大頭放在製作上，寫好本子，做好後期，比什麼都重要。
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