四部國產經典必看的電影（最揭露人性的十部國產電影）

2023-07-18 04:18:51 4

昨天小編發表了「最揭露人性的十部國產電影」引起了眾多網友的強烈反響，有很多評論都是推薦自己認為的好電影，其實另外五部小編昨天就已經想好了，但是對前五部電影的簡介太多所以把後五部另作一篇文章今天發表。根據網友們的推薦，小編決定把自己認為的那五部好電影換成網友們呼聲最高的那五部。畢竟群眾的眼光不會差，話不多說，上電影！

Top6:《盲山》

迷茫無助

故事講的是一女大學生初入社會，在尋找工作時被人販子矇騙拐賣到偏僻山村，給人當媳婦後為逃出魔窟遭遇各種人性醜陋的悲劇！其中有幾個出逃細節我至今記憶深刻。第一次是女主角為了逃離，與村小學的老師相好滾了床單，可惜姦情被發現，反而成了蕩婦淫娃。第二次，女主角打探到逃離路線後，經過翻山越嶺來到通往鎮上的大馬路，卻因交不起三塊錢的車票而遭司機拒載，不幸被抓回。第三次，她為了籌集出逃路費，用自己的身體向村裡的小賣部老闆換來了四十塊錢，可惜逃到鎮上上了通往縣城的班車後，卻依舊不幸被村裡人攔截逃離再次失敗。其中，電影裡頭貫穿了女主角從頭到尾的反抗，「新婚之夜」她將進屋尋歡的「丈夫」踹出了大門，卻不幸遭到「丈夫」一家三口的霸王硬上弓；她不認可自己是某某某的媳婦身份，很硬氣地只讓村裡的男女老少喊她的名字；找村委會和村主任討說法，卻不料村委會只幫村裡人，根本不買她的帳；想通過寫信讓郵遞員將自己的遭遇告知親人，卻不知郵遞員早已與其丈夫狼狽為奸。最後是一個初中生幫她到鎮上寄出了信，女主角的爸爸才帶著警察來解救出她。

警察營救無奈

太壓抑了。整部電影讓人看得非常沉重，非常難受！看完後的第二天，和一哥們閒聊到這部電影的題材類型，他反嗆我道：沒事去看這樣的電影幹嘛！是的，沒事的人不要去看這麼難受的電影吧。看新聞，導演李楊為了籌資拍這部電影，當年把自己的房子賣了。如果他能有我這朋友的覺悟，憑他的本事，應該早與張藝謀等人並駕齊驅了。可是，偌大的中國，似乎也正是因為各個圈子裡還有那麼一兩個有情懷的人，秉持對社會的責任心，讓我們這些麻木不仁、自私冷漠之人稍感片刻的溫暖。

計劃逃離

Top7:《萬箭穿心》

電影開始，一個搬家具的事件就將夫妻二人的性格揭露開來。李寶莉有著傳統武漢婦女的性格，性格強勢，獨立自主，幹練精明也潑辣味十足。會算計，對搬家工人可以斤斤計較，面對丈夫也可以大聲呵斥，雙方矛盾第一次爆發。丈夫馬學武是一個讀書人，識字多，能力強到可以做到主任的位子，卻也性格弱勢，懦弱，好面子。可以說，李寶莉和馬學武一陽一陰的反差性格是造就之後家庭悲劇的根本原因。

宣傳海報

與李寶莉不同，同廠員工周芬知書達理，溫柔賢惠，或許是不堪於收到妻子趾高氣昂的壓迫，或許是在妻子高壓下想要尋求釋放壓力的方法，也或許是找到真愛和紅顏知己，馬學武在離婚無望後選擇了出軌。在被妻子舉報後，雙方矛盾達到第二次高潮。或許馬學武不曾想過，以李寶莉強勢，極度要強的性格，她該如何在不走極端的情況下容忍丈夫出軌的現實。或許李寶莉也沒來沒有想過，以馬學武極度愛面子的性格，在被安上賣淫嫖娼的頭銜，被廠子開除後萬念俱灰的馬學武又該怎麼辦，他們或許真的對彼此的了解都遠遠不夠。

追求自己的生活

當李寶莉從派出所領回丈夫時，她以為可以站在道德的制高點上成為人生贏家，她以為可以彌補丈夫是讀書人，自己只有小學文化的差距。她以為丈夫從此會更加順從自己，更加聽話，也會更加愛她。但李寶莉錯了，丈夫選擇了自殺留下一大堆爛攤子來進行無聲的抗議或者說是報復，留下的遺書沒有一句關於李寶莉的交代，甚至沒有一句責備。「萬箭穿心」這個詞在這時第一次出現，李寶莉和閨蜜聊天時，閨蜜認為是家裡的風水不好，萬箭穿心是兇宅。李寶莉說，我不信這個命。馬學武，你不是報復我嗎，我偏要做給你看看，我可以將這個家打理的很好，我能撐起這個家。至於選擇挑「扁擔」，小編認為導演有三個用意：第一，挑著扁擔，意味著扛起家裡的重擔，這是一個暗寓；第二，挑扁擔本是男人幹的體力活，李寶莉挑扁擔就是要證明她比男人強，至少要比馬學武堅強；第三，與健健的一段話作對比，扁擔和物流，反襯出健健有經商頭腦，也暗示了結局導演的暗示，李寶莉跟健健走了，不見得多幸福，最起碼不會比現在更差。從這個角度上來說，馬學武是更可憐的，他更值得同情，因為他沒有李寶莉堅強，堅強的人永遠不需要別人的同情。

迷茫

李寶莉開始了沒日沒夜的幹活，放棄與健健的愛情，與男人搶苦力生意。卻讓兒子感覺丟盡面子，本來對沒有什麼好感的母親更加厭惡，最後小寶強迫母親將房產證變更成自己的名字後將母親驅逐了這個家，「萬箭穿心」這個詞再次出現，影片也在李寶莉帶著不舍坐上健健的車中全劇終。《萬箭穿心》這部電影是成功的，在顏丙燕，焦剛等演技派演員的詮釋下，人物性格鮮明。鮮明表現在每個人的多面性，每個人都有可憐的一面，也有可恨的一面。李寶莉這個角色堅強的令人心疼，但假如她沒有對婆婆的冷嘲熱諷，對孩子的過分嚴格，哪怕對丈夫不採取那麼極端的手段，或許她就不用這麼辛苦。馬學武對工人熱情，對老娘孝順，給孩子認真輔導，心本善良。但如果他能夠解開心結，敞開心扉，哪怕痛罵妻子一頓，也不會選擇鋌而走險之後萬念俱灰走上絕路，人們都說沉默的人最為可怕，因為你永遠不知道他在想什麼。

崩潰

健健和周芬這兩個人的性格刻畫很有意思，現在看來更多是為李寶莉和馬學武的性格描寫服務的，健健也是一個強勢的人，性格衝動但為人機敏，膽大心細，沒什麼文化但懂得變通，有經商頭腦，與李寶莉的性格較為相似，因而兩個人走的更近。周芬作為一個書香門第的讀書人，知書達理，充滿女人味的溫柔更容易俘獲馬學武這個心思細膩男人的心。小編有理由相信，如果最開始的劇情是健健和李寶莉，馬學武和周芬，萬箭穿心般的悲劇可能不復存在。李寶莉是愛馬學武的，這一點毋庸置疑，馬學武當初也一定是愛李寶莉的，但他們性格上的缺陷（李寶莉有強烈的控制欲和佔有欲，馬學武性格懦弱卻死要面子）和自私導致婚後誰都不去主動理解對方，不去以對方的性格考慮問題。兩方的性格不足在無數次矛盾中愈演愈烈，最終導致該片最後的悲劇，這愛，是一把雙刃劍，愛人，愛的驚天動地，傷人，傷的刻苦銘心。

作為一部寫實電影，不同於傳統的圈錢商業電影，電影裡每一個人物都不是完美無瑕的神，每個人都有血有肉。李寶莉和馬學武就像你和我這般真實，是逃避，是面對，你來說。

Top8:《活著》

電影是根據餘華的小說《活著》改編的，但是相應地減輕了一些傷感的讓人覺得很沉重的情節，以使看的人不會對生活失去希望。故事選擇了40、50、60三個年代作為故事發生的時代背景，經歷了中國歷史上的大動蕩時期——抗戰、內戰、大躍進、文化大革命。 40年代，主人公徐富貴賭博輸掉了祖業，從地主家的闊少爺淪落為了一個佃戶，氣死了父親，隨後被抓去當壯丁打仗；50年代，富貴一家經歷了大躍進，生活艱苦，但是卻在擠牙縫一般的日子中存活了下來，富貴的兒子有慶因意外事故夭折，可謂白髮人送黑髮人，其痛可知；60年代，文化大革命悄然而至，在動亂中人們的生活生命毫無保障可言，富貴的戰友春生被批鬥致死，女兒鳳霞在生孩子時因大出血也慘死了。電影中故事到此便謝幕了，結尾是富貴夫婦和女婿外孫一起活了下來。之所以說電影的改編減輕了悲傷的情節，是因為原著中，結尾只剩下富貴一個人活著，帶著一頭他夢寐以求的老牛。他的妻子、女婿、外孫都相繼先他而去。面對這樣的影片，此情此景，怎能不讓人傷感，又怎能不讓人震撼。

妻離子散

生命的意義是什麼我姑且不去說，人只有先活著，才能去實現所謂的生命的意義。富貴的母親教育他只要活著高興，窮也不怕。少爺時代的他只知玩樂，生活頹廢。窮了以後，他反倒找到了家庭的快樂，妻兒的幸福。賭博時他沒想過回家，當被抓去打仗，每天踩在死人屍體上，不知道能否活著歸家時，他又是如此地想家，想著家中的妻兒老母。在那種孤獨絕望的時刻，人才會如此深切地想著一定要活著，一定要活著回家去。

年少不恭

他們往後的日子很艱苦，生活拮据，但是他們從來沒有想到過死。我看到當富貴和他的妻子為死去的一雙子女號啕大哭時，教室裡的部分女同學也禁不住地抽泣起來，這就是人們對生命的珍視，對死者的惋惜以及對弱者的同情吧。電影完了，我心中想著的竟是要好好活著，莫名地想起了家中的親人。每個人都要好好活著，因為身後都會有惦記他希望他活著的人。我們要對自己負責，也要對家人負責，活著不只是自己的事，而是關係著很多人的感情和命運的事。

爺孫

《活著》這部電影，以一種輕鬆幽默的方式向人們講述一個悽婉悲慘的命運。人們在自己的笑聲中思考著生命這種東西，同時也在想著應該怎樣活著。如同我，是無論如何不想過與片中人一樣的生活，但是我卻讚賞富貴面對打擊面對挫折的勇氣以及他在生活中勇於改過的精神。富貴的賢惠妻子或許在他人眼裡有點兒傻，但是她的堅強卻是我們都應該具備的。活著有很多的意義，每個人的想法不同，我們不必去苛求他人與自己趨同。我們所要做的便是，好好活著，勇敢面對生活中的困難，去追尋自己活著的意義。永遠不拋棄，不放棄，珍視生命，創造價值。

Top9:《殺生》

圍繞著牛結實之死而演繹的精彩懸疑片牛結實實怎麼死的？先是被捆綁毆打，繼而從山坡上拋下，緊接著被醫生的車撞上，一系列的暴力行為都沒能讓街痞牛結實傷到筋骨，撣撣灰塵，拍拍屁股，繼續溜達回長壽鎮，儼然一副不死小強的狀態。轉瞬之後，牛結實就變成了一具屍體，外部無傷痕，內部很健康，死因成了謎團。管虎的這部《殺生》從頭到尾就是對這謎團進行追問：「他是怎麼死的？」在追問的過程中展示小鎮的那些瘋狂事，對是活著還是死亡的疑惑進行解答。顯然管虎是一個喜歡思考的導演，他把他自己的想法變成劇情衝突穿插在故事當中，以此引發更多人的思考，帶來更多的想法。

自由

影片首先拋出了故事的結局——牛結實莫名不結實了，然後開始通過外來醫生剝洋蔥的方式圍繞牛結實之死鋪呈故事。管虎玩的是倒敘的手法，不過用任達華飾演的醫生來作為倒敘的視點人物並不是好方式，倒敘玩著玩著就類似兇殺懸疑風格了，加上任達華骨子裡的刑警範兒，即使身份是醫生，故事也免不了有走形的危險。事實上故事也變成了「小鎮謀殺案，醫生成偵探」的橋段。好在故事的情節足夠新鮮，對牛結實之死沒有過多的懸疑遮掩，只要故事順暢倒流觀眾就能明白一切。牛結實這樣的小鎮小混混在肉體上已經成為不死小強，唯有從精神上擊殺。但是真正殺死牛結實的也不是全鎮人編制的謊言，而是新生命的誕生。影片的大部分時間都在圍繞著「殺」字進行，「生」隱蔽並巧妙的生長，到最後成為和「殺」產生劇烈共鳴的元素。「殺」和「生」的矛盾也就成了導演賦予影片思考的深刻主題。

老祖宗

牛結實之死是伴隨著他在全鎮上的斑斑劣跡而成的，而這段大鬧全鎮的段落也成為影片集中抖笑料的地方，黃渤的街痞形象塑造很成功，那些全鎮深惡痛絕的惡作劇，包括祖爺爺之死、春藥事件、救馬寡婦、挖祖墳拿財寶當賀禮等等，這些事情看似傷風敗俗、人品敗壞，但是現代人眼光看來，這些事情再合理不過了，明顯的帶有對小鎮封建思想和對人性冷漠的強烈批判。導演最後還通過醫生的視角重新定義這些惡作劇，顯得有些畫蛇添足了，況且牛結實做這些事情本質上也是胡鬧，算是誤打誤撞，因此而對其全盤翻案也有點過了。見好就收的翻案就可以了，影片隨後將焦點對準了人性，牛結實挨家挨戶的真情告別成了牛結實本質上是個好人的例證。鎮長以自己的生命代價組織一場騙局，得來的卻是一場荒唐；牛結實以自我放逐的方式喚醒躲藏在黑色大衣中的善良之心。牛結實之死也就成了「我自願入地獄，喚醒別人生的希望」的舉動。牛結實墓前堆滿小鎮居民祭奠的瓜果，也算是對擰巴的人際關係和解的信號。

愛情

管虎和黃渤之前有合作過《鬥牛》，《殺生》和《鬥牛》在很多背景設置上有相似之處，故事發生地都是山村小鎮，一次嘗試後，第二次使用可以明顯看出管虎對封閉小鎮的風土民俗把握上已經臻於成熟，小鎮建築和細節上的民俗表現都有不錯的體現。影片風格也繼續著《鬥牛》的一半現實一半荒誕的格調，有戲劇衝突式的笑料，也有人物情感上的悲鳴。這些元素看似凌亂，組合起來就是一個好故事。

Top:10《暴裂無聲》

《暴裂無聲》這部電影展現的一大社會焦點問題就是底層對上層的反抗。男主角張保民是一個煤礦礦工，因為兒子失蹤而苦苦尋找不斷抗爭，本片更是將上層、中層和底層之間互相糾葛的關係描繪的淋漓盡致，利用各種隱喻引發觀眾的想像空間。《暴裂無聲》，有點像在聽導演給我講他所理解的這個社會，我不知道生活是不是真的會這麼苦，還是只是導演把相對苦的部分拍出來了。最悲哀的，就是那股無力感。我喜歡導演沒有那種虛浮的精緻，也沒有過於高雅的扭曲，很真誠！

喝酒

在電影中，主角張保民沒有一句臺詞，因為他在年輕時打架咬斷了舌頭，不願再開口說話。目擊真相的羊肉店老闆的兒子也沒有說一句話，是這個小孩不能說話還是不願意說話，大概是後者吧。那麼電影中的「失語」就構成了一種隱喻，展現的是底層人民真實的權力狀況。《暴裂無聲》的金字塔隱喻意象和戲謔的黑色幽默無處不在。昌萬年辦公桌上的金字塔模型，徐文杰路過的石碓，張保民眼前的山峰。影片最後礦山倒塌，象徵著張磊的靈魂將一直在山洞裡，秘密被永遠埋藏，也暗示著不合理的社會結構終將分崩離析，他們屬於失語階層，沒有反抗的權利。

矛盾

這部影片應該是一種人性的還原，也無所謂善惡，每個人都是魔鬼與天使的結合體。包括姜武，開始想給張保民提供工作，或許就是心理上的一種贖罪。包括律師，在樹林裡能擋在張保民前面，也算是良心忽然的一絲覺醒。包括屠夫，你所以為的惡，在他身上卻一點點洗刷不見了。而最終，姜武和律師還是選擇了逃避，聽到了一份人性的悲涼。

交易

貧瘠的土地，殘忍的獵殺，不解的謎團，但你不能說導演沒給我們留下希望。張保民的兒子，張磊，在電影開頭出現的時候，他其實是站在坡上的，他應該比昌萬年更適合這個位置。他應該是村落的未來，有生命力、有知識、有善意。電影快結束時，導演虛構了一個靈魂出竅的故事，張磊解救了傷害自己的人的女兒，代表了人性社會留存的善。最後兩位孩童手牽手，一起奔向撒滿落日的山頭俯瞰整個村落跟工業群，給昏暗的視野帶來一絲絲光亮。