人猿星球4系列電影解說（人猿星球系列電影經久不衰的5個原因）

2023-07-17 16:33:19 2

1968年，《人猿星球》在全球引發觀影熱潮，此後又推出了四部續集，一部電視劇，一部卡通劇，進入新世紀後又經歷了兩次重啟——2001年蒂姆·伯頓版《決戰猩球》和2011年《猩球崛起》，而《猩球崛起》三部曲的續篇目前已在開發中。

《人猿星球》系列電影早已超越了原著小說，每部影片都圍繞著同一類型的不同主題展開。該系列影響了無數電影和電視節目，在《太空炮彈》、《辛普森一家》、《白爛賤客》和《神秘科學劇院3000》中都得到了很好的致敬。

儘管《人猿星球》系列電影遠非完美，各有不同的亮點和缺陷，但就像所有最經典的電影系列一樣，《人猿星球》系列總會以全新的面貌在銀幕上回歸。

在蒂姆·伯頓版《決戰猩球》上映20周年、《猩球崛起》上映10周年之際，本文將簡單總結一下《人猿星球》系列電影經久不衰的五大原因。

5. 鏡頭

與所有成功的電影系列一樣，《人猿星球》系列每一部電影都利用當時的時髦技術來呈現獨特的視覺風格。

第一部電影採用了20世紀60年代非常流行的穩定無聲變焦技術。雖然這種技術很普遍，但在這部影片裡，非常激動人心。使觀眾有時間思考關鍵細節，比如蘭登插美國國旗或宰厄斯抓碎紙飛機。

鑑於該系列已經延續了這麼久，通過觀看這些電影，你甚至可以看到電影製作本身的演變。

例如,第四部電影《猩球徵服》, 雖然仍然使用無聲變焦來強調幽閉恐懼或不祥的預感, 人物有時被框在重要物體後面,但是影片也採用了較新的技術，如近距離鏡頭,而非前三部電影中頻繁採用的中全景群體鏡頭。

《猩球徵服》並不害怕光線暗，巧妙地利用黑暗以及從上方發出的刺眼燈光，用猿人與眾不同的眉毛來突出人物的特徵。儘管在背景設定在1991年的《猩球徵服》中依然流行爆炸頭有點令人可疑，但整部電影無論是在風格上還是在技術上都很前衛，讓人明顯感覺處於與前幾部電影完全不同的時代。

《猩球崛起》也運用了當前流行的近景、晃動鏡頭和適時的快速鏡頭運動，來營造實時的混亂和絕望感，以及簡單的柔情。

此外，《猩球崛起》還充分利用當前的特效技術來構建擴展劇情的鏡頭，從紅杉樹冠到金門大橋上，在不同的場景之間快速跳轉。而這一切都是為了更好地服務於主題。

4.主題

《人猿星球》系列電影並非只局限於一個主題，而是將不同的理念相互交織在一起。

第一部電影主要討論政治、宗教、科學、戰爭和人類自我的問題。

第二部電影《失陷猩球》對這些主題進行了更深入的探索，儘管這部電影整體質量欠佳，但確實通過一些相當前衛、引人深思的場景把這些主題深刻地表現了出來。

第三部電影《逃離猩球》通過時間旅行來思考因果關係、命運和恐懼。

第四部《猩球徵服》則引出了種族主義、奴隸制和革命。

第五部《決戰猩球》也是一部差強人意的電影，不過在前幾部電影的主題基礎上進行了進一步的探索，將許多主題整合成一個整體的中心主題，即我們如何對待他人和這個世界。

《猩球崛起》探索了遺傳學和我們對生物戰的恐懼。

正如蒂姆·伯頓2001年翻拍的《決戰猩球》所展示的那樣，即使在似乎已經走投無路的情況下，《人猿星球》系列也可以繼續向我們傳達新的信息。

3.循序漸進的節奏

第一部,第三部,第四部,和最新的《猩球崛起》三部曲取得了成功，因為都很出色地構建了各自的故事,給觀眾留下獨特的印象,而且，每部電影都以不同的方式使各自的故事煥發新機、充滿創意,甚至即使劇情不再新鮮，也能提供強烈的敘事動力。

第一部電影的開場是泰勒、蘭登、道奇在沙漠中探險。這當然會讓觀眾對接下來要講的內容產生期待，但更重要的是，創造了一個引人思考、安靜而有趣的舞臺，角色們可以通過對話引入電影的主題。這在影片中發揮了重要作用。走出沙漠之後，是那些可怕的稻草人。隨著猿類的出現，我們的期待最終得到了回報。

在第三部電影《逃離猩球》中，初來乍到的人猿太空人科尼利厄斯、齊拉和米洛也有足夠的時間從痛苦經歷中恢復過來，從容地介紹他們的處境。他們要面對的不是沙漠，而是地球的日常生活。在動物園裡有一個安靜的地方可供他們討論自己的處境，在人類反派出現之前，影片投入了足夠的時間使觀眾與之產生共情。

《猩球徵服》令人信服地塑造了愷撒的性格。從他最初大喊「討厭的人類雜種!」之後的恐懼，到後來對阻止他幹預其他猿類受虐待的警衛的會意眼神，最終當暴動開始時，雖然非常突然，但已明顯不可避免。

最初的五部電影形成了一個系列。第一部電影本來是一個獨立的故事，顯然臨時上馬的第二部重複利用了第一部的故事，而第三部，第四部，乃至第五部電影則構建了一個更龐大的、循環的故事。

雖然第二部電影《失陷猩球》不討人喜歡，但仍然是整個故事的一部分，所以當看到《猩球徵服》中與之相呼應的內容時，還是會讓人激動不已。此外，通過每個瞬間和逆轉，你可以感受到苦樂參半、庸俗刺激的電影配樂的醞釀爆發。

在電影製作過程中，配樂無疑起到了一定的作用。傑瑞·戈德史密斯為第一部和第三部電影創作了配樂，並為每一部電影的配樂奠定了基礎。其他電影也很好地運用了戈德史密斯的音樂元素(以及之前電影的音效)，在此基礎上加以發揮並回歸經典元素。

《猩球崛起》三部曲也非常令人印象深刻，儘管有點老套，但安迪·瑟金斯等諸位演員的表演無疑值得讚譽。當然，三部曲也為未來的故事構建了一些元素。

2. 對白

很多人都知道《人猿星球》結尾的那句經典臺詞，「你們都見鬼去吧（Damn you all to Hell.）」，《猩球徵服》中最簡單卻最有力的臺詞:「不（No！）」。當然，還有「那些該死的骯髒的猿類（the damn dirty apes）」。

我也喜歡其他那些不太為人所知的臺詞，比如「國王已死，國王萬歲！（The king is dead，long live the king!）」

《人猿星球》系列電影中的臺詞總是那麼引人入勝，既切中主題又富有說明性，既明快又動人。無論是快速的反駁還是冗長的獨白，都準確無誤。無論主角還是配角，通過這些對白，每個角色都有了相應的閃光點。

該系列的一些象徵手法甚至在後來的續集中被保留得太多了，導演在影片中到處引用，試圖重新抓住原版的神韻，《猩球崛起》三部曲就是這樣的例子。

但是，要知道，臺詞終究只是一個藍圖，是演員們把它們帶入到了另一個層次。得益於《人猿星球》系列一如既往優秀的演員陣容，甚至即使是那些看起來非常普通的場景，最終也變得不平凡起來。

1. 演員

儘管《人猿星球》系列並不是每一部電影都那麼引人注目，但至少每一部都有幾個優秀的演員來發揮角色的潛力。大多數角色的塑造都超出了觀眾的預期，從而使故事更加精彩。

第一部電影的主演陣容實力強大，包括查爾頓·赫斯頓、金·亨特、莫裡斯·埃文斯，當然還有羅迪·麥克道爾。

在第一部電影中，每個演員的表演都富有激情，切中主題。比如泰勒靜靜凝視著人類的遺產，獨自對著蒼穹呼喊; 齊拉的激情、智慧和幽默;宰厄斯隱藏的黑暗負擔。配角陣容進一步使這部電影趨於完美。

在第一部電影之後，該系列電影中我最喜歡的另一個角色是《猩球徵服》中哈裡·羅茲飾演的富有魅力和同情心的人類麥克唐納。他的眼睛、面容、姿勢和聲音的每一個動作，都極大地提升了這個原本可能非常簡單的角色。他的臺詞往往簡短而直接，但羅茲賦予了角色令人信服的細微差別，從而樹立起了飽滿的角色形象。不僅賦予了電影分量，而且大大提升了整體的觀賞性。

《逃離猩球》和《猩球徵服》中裡卡多·蒙特爾班飾演的阿曼多可能有時過於戲劇化，但他引人入勝、令人難忘的標誌性表演完全彌補了這一缺陷。

而《猩球徵服》和《決戰猩球》中賽文·達爾登飾演的科爾普則是麥克唐納的對立面，他精於算計，冷酷無情; 達爾登輕描淡寫的表演令人毛骨悚然。

另外還有非常重要的羅迪·麥克道爾。在第一部《人猿星球》電影上映的時候，誰能想到他會取代查爾頓·赫斯頓成為該系列電影的明星呢?

在很大程度上，羅迪·麥克道爾是前五部電影能夠保持熱度的主要原因。他扮演科尼利厄斯和他的兒子凱撒。這兩個角色的妝容只有細微的變化，但麥克道爾通過調整他的舉止、所花的時間，還有聲音和沉默，讓這兩隻黑猩猩看起來像是完全不同的角色。

科尼利厄斯給人感覺是一個溫和的、略帶嘲諷的和平主義科學家，膽小怕事，小心謹慎。

而在不到90分鐘的《猩球徵服》裡，凱撒經歷了巨大的轉變。他開始天真，然後變得憤怒，變得害怕，逐漸地，在掩飾自己的痛苦的同時，越來越多地強調自己的力量，在電影的最後一幕中帶領猿猴們一頭扎進了戰爭。麥克道爾的表演功不可沒。

此外，凱撒和他的父母都有相似之處。麥克道爾強調了在整個系列中所有演員是如何相互配合的。他們的聲音、眼睛、動作和沉默豐富了所有細節。

雖然保羅·吉亞瑪提、海倫娜·伯翰·卡特、蒂姆·羅斯、麥可·克拉克·鄧肯等出演伯頓電影《決戰猩球》的演員們也有這樣的表演實力，但可惜，這部電影缺乏靈魂，無法走得更遠。

《猩球崛起》三部曲延續了原作《人猿星球》的表演傳統。以《猩球崛起》第一部為例，這個故事的兩個情感核心，安迪·瑟金斯飾演的凱撒和約翰·利思戈飾演的查爾斯·羅德曼，絕對令人心碎，每個角色對他們所處環境的各自反應都會同時牽動我們所有的情緒。

兩個配角，一名科學家和一名飛行員，最終成為電影中病毒的受害者，他們簡單的人物故事也令人心酸。

當然，技術提升也充分激發了演員的發揮，不僅演員可以通過表演捕捉扮演猿類，而且電腦特效也使猿類的動作更有活力。

事實證明，每部《人猿星球》電影都能夠在許多非常酷的層面上讓我們越來越感到興奮和震撼，而且只有《人猿星球》系列能做到這一點。