畫展觀後感15篇
2023-08-12 18:11:30 2
畫展觀後感（一）：
今日我們去參觀了一個特殊的畫展，這個畫展的主題是「童心有愛，七彩夢想」。年少的我們，心中充滿了稚嫩的夢想。我懷揣著這樣的心境，走進了位於科技宮四樓的畫展展廳。
一進展廳，我便看見了琳琅滿目的繪畫作品：素描、水彩畫、兒童畫、沙畫、國畫，應有盡有，還有別具風格的手工製品。一件件美麗而精緻的手工作品吸引了我的眼球，但更令我嘆為觀止的是一副夏日荷花圖，是一幅國畫。這幅畫畫得十分逼真：亭亭玉立的荷花優雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣將檸檬黃的花蕊輕柔的包住，十分美麗。左側一朵荷花含苞待放，宛如羞澀的小姑娘。
荷花下方，幾片嫩綠的小荷葉剛剛長成，兩側的墨色的荷葉更襯託出小荷葉的生機勃勃。一隻如畫龍點睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香氣迷住了，久久不願離開。池塘中，幾條頑皮的小魚在荷葉下嬉戲，十分生動可愛。看到這幅畫，我便想起了南宋詩人楊萬裡的一句詩：「接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。」我覺得，這幅畫的作者想告訴我們的和楊萬裡一樣：我們必須要做一個像荷花一樣的`人，出淤泥而不染，濯清漣而不妖。
這次畫展，我不僅僅體會到了大千世界的美麗，還明白了做人的道理。這次畫展，我真是受益匪淺！
畫展觀後感（二）：
10月1日午時，我懷著激動的心境到鹽城會展中心參觀中國水墨畫展。來到會展中心，我透過玻璃門，遠遠看到展廳裡陳列著許多畫，我恨不得插上雙翅立刻飛到畫前。
進了展廳，一幅幅水墨畫陳列在我眼前。其中我最喜歡「八仙圖」。你看，那八位神仙個個栩栩如生，他們正坐在樹蔭下休息，互相談論著自我過海的經過呢!瞧，何仙姑正手舉蓮葉望著地上奇形怪狀的石頭，其他的神仙都在悠閒地吃著水果。
我還十分喜歡「錦繡天堂」這幅畫。這幅畫以小橋、流水、人家這些景物，生動地描繪了祖國的大好河山。遠看，連綿起伏的山峰在一棵棵高大挺拔的松樹的映襯下，顯得格外青翠;近看，一戶戶人家在青山的掩映下，時隱時現。正如詩人王安石的詩句「一水護田將綠繞，兩山排闥送青來」所說得一樣。我想，能生活在這種地方，必須很幸福吧。
一幅梅花圖引入我的眼帘，圖上一朵朵怒放的梅花爭奇鬥豔。梅花能在寒冬開放，不愧為「歲寒三友」之一啊!我想，也許作者正是佩服梅花這種不怕苦的精神，才畫梅花的吧!
媽媽正聚精會神地欣賞一幅畫。我想，究竟是什麼畫奪走媽媽的眼球走上前一看，原先是「仕女騎馬圖」。圖上的仕女都坐在馬背上，絲毫不害怕，顯得雄姿英發。
在參觀的過程中，水墨畫專家們還向我們介紹了中國畫的各種畫法。有中外結合法、古代畫法等，我們都第一次聽說。
畫展結束了，我們依依不捨地離開展館回家了，這次活動真難忘!
畫展觀後感（三）：
柳綠花紅，燕語呢喃，蝴蝶翩躚，春意盎然，一年一度的畫展在市中心的美術館如期舉行。我和朋友相約去觀看畫展。
踏進金碧輝煌的美術館大門，我的心境如釋負重般喜悅，各色各樣的畫作頃刻間映入我的眼帘：清新淡雅的水墨畫、別具一格的油畫、歷史悠久的剪紙……一幅幅猶如神來之筆的畫不是馬馬虎虎隨意刻畫，而是創作家們日以繼夜、堅持不懈的努力成果。
我被這些不落窠臼、巧奪天工的藝術品所渲染的氣氛薰陶了。等我甦醒過來，四周已經荒無人煙。僅有一位瘦骨嶙峋、白皙如玉的小女孩，她正是我的朋友。只見她目不轉睛地盯著那幅普普通通的《老牛飲水圖》，仿佛魂魄出鞘。難道其中有什麼玄機嗎？有，肯定有。於是，我懷揣著這個疑問定睛觀看。
這是一幅油畫。汩汩的溪流旁邊玉立著幾棵楊柳，被淡淡的薄霧籠罩著，顯得格外明亮動人、大方端莊。柳樹姑娘迎著徐徐春風，伴著瀟瀟春雨，跳著婀娜多姿的舞蹈。翠綠的草坪上幾隻毛色暗淡的老牛悠閒自在地啃食著青草，溪流邊的兩隻小牛已經皮幹唇裂，大口大口地飲水。我越看越深陷其中，似乎聽到了小牛飲水時的咕嚕聲，感受到它們撕心裂肺的「渴」。忽然，清澈見底的溪水突然乾涸，變成了血水。我好像看見了轉瞬即逝的最終的地球。
這時，夕陽西下，我猛然想起剛才的疑問，竟發現我已是淚眼模糊，身旁的她更是泣不成聲。
畫展觀後感（四）：
星期四的午時，教師帶著我們坐車去電視塔參觀恐龍畫展。
一進大廳，首先展此刻我眼前的是三個恐龍骨架，大小不一樣，形態各一。左邊的恐龍骨架大概是迅猛龍，它兩隻前爪悄悄地放在胸前，大腿彎曲，隨時就要撲捉獵物似地，真是威風不減當年。右邊的骨架大概是梁龍，脖頸長達18米，是最長的恐龍，它的頭抬得很高，好像在縱聲長嘯。中間的是腕龍，它重達24噸，真是各龐然大物，它抬起脖子，似乎在品嘗樹上的美味佳餚。真令人讚嘆不已。
旁邊是恐龍介紹幕恐龍主要生活在白堊紀，侏羅紀……據此刻大約有1600萬年。最兇惡的是霸王龍，它能夠輕易地把各種恐龍都撕成碎片，就連「格鬥星」腫頭龍、「金甲武士」盔龍也不是它的對手。還有輕裝上陣的竊蛋龍，頭頂雙皇冠的雙冠龍……，真是不計其數。
之後我們又乘坐電梯上了旋轉餐廳。坐在一把椅子上，悠哉悠哉地享受這美麗的風景，柳紅柳綠令人目不暇接，紅瓦灰牆的高樓大廈令人賞心悅目，真實桃紅柳綠「又一村」。自我好像陶醉在仙境中。作文
美妙的音樂，奇異的恐龍架，高高的電視塔，給我留下深刻的印象。
畫展觀後感（五）：
「愛藝術並不表示懂藝術，懂藝術並不表示會藝術，藝術不是模仿，而是超脫、創造。」前幾天，我去看了學校櫥窗欄的畫展，各式各樣的話都有。有幻想、素描、人物畫。而其中，最讓我感到奇特的是人物畫了。簡單的勾線筆、鉛畫紙、蠟筆就能畫出任務不一樣神態，不一樣表情和不一樣的樣貌。
在這些畫中，有一幅畫講媽媽在廚房打掃衛生。那幅畫是4開打畫上的顏色各異。畫上的媽媽彎著腰，拿著拖把，在拖地上的灰塵，那個畫這幅畫的人把媽媽拿著拖把的樣貌畫的十分仔細，能夠看到媽媽那被累的汗珠，也能夠看媽媽那溼溼的衣服，這是一幅簡單的話，可這幅畫體現出不辭辛苦的幹家務。各種畫有不一樣的感覺。如：優化使用透明的植物油調和顏料，在製作的過程中的布、帶、木板等材料上塑造了藝術形象的繪畫。他也在歐洲起源發展，到近代成為世界性的重要話種。他的前生是15世紀以前歐洲的蛋彩畫。達文西曾畫過世界名畫《蒙娜麗莎》。
幾百年來，這幅畫一向讓人百看不厭，尤其是他那恬靜的笑容中蘊藏的永恆之美，更使人無限陶醉與嚮往。那微笑有時讓人覺得舒暢溫柔，有時讓人覺的含著哀傷有時讓人你覺得十分親切，有時又讓人覺得有幾分矜持。
這次畫畫展，讓我獲取了許多新知識，也讓我十分大飽眼福。
畫展觀後感（六）：
15日午時，教師帶領我們參觀了「農村娃描畫新農村」畫展。畫展分為四部分：新生活，新房子，新風景和新產業。
新農村，新生活。如今，農村的生活有了巨大的變化，家用轎車、電腦等已經不再是城裡人的「專有品」，農民也會上網衝浪了，坐在家裡輕點滑鼠，有可能就能做成一樁大買賣。太陽能熱水器這類生活用品早就走進了農民的家庭，勞累了一天的人們回到家中，只要輕輕一按，就能夠洗個熱水澡了！這些生動的生活場景，被我們的農村小夥伴描畫得惟妙惟肖，我們也被這一幅幅圖畫吸引住了，久久不願離開。
新農村，新風景。在小畫家的畫筆下，新農村的景色是那麼迷人！你看，遠處那一條清澈的小河繞村而過，河邊的一排排柳樹多像一個個婀娜多姿的仙女，河裡的荷花競相開放，魚兒在盡情地玩耍……
新農村，新產業。畫展中，我們還了解到潤州農村一些重要產業分布情景以及未來的發展趨勢，用不了幾年，我們的農村人民生活會更加完美安康！
畫展結束後，我陷入了沉思：作為生在農村的孩子，我必須要勤奮學習，以後為建設家鄉也貢獻一份力量！
畫展觀後感（七）：
昨日一朋友相邀，我去文園看畫展。
畫家叫陶祥林，他的畫曾上了中央電視臺的一個節目展播。
我看他畫的是國畫，有山水、風景、字畫之類的。
我緊盯著看，同事櫻花笑著說只能遠看，近看就沒味了。
呵呵，近看、細看、遠看都是梅花呀。
美的畫兒與人分享，我以為就是如入佳境了。
在會上，有一老同志說：「陶教師堅持不懈地愛好畫，用心畫了幾十年，冰凍三尺非一日之寒，所以能畫好畫。我覺得他的畫中有詩情畫意、且形神兼備，是十分富有意韻的。當然今後作畫還得力求創新，還得把畫展規模變大點、更專業點。」
另一老同志說；"今日我們在坐的老年人多一些，似乎叫老年書畫協會的活動。但我們也能夠改一個名字，叫返老還童書畫組，或者叫還童書畫組。讓童心永駐……」
這個老同志芳心逸然，我也樂了。
走進文園，感受文人的氣息。我也見識了一些華容文化界的精英，他們或在書畫上有所作為、或在寫作上有大作、或在文藝上有造詣，總之是有愛好，並堅持練下去了。一切都有可能，世上無難事，只怕有心人吧。
會後，張教師送了三本書我，另送了三本書給櫻花。精神食糧呀，受益無窮了！
中午回學校小睡了一會兒，一天一天地真快！
去年暑假參加人民教育出版社的作家與語文同行的活動，收穫了一本《倪萍畫日子》。當時很詫異，倪萍怎樣能夠畫得這麼有滋有味？之後看她的《姥姥語錄》等書，才發現她生活中常看史鐵生、季羨林、莫言等大師的書、常看名人的畫展，可見藝術是相通的，能夠優化人的許多才能。
我以後也要儘可能地拓展我的愛好，讓思維變開闊，讓夢想紛飛，慢慢來，應當是能夠的吧！
畫展觀後感（八）：
教師有帶我們去看馬克·夏加爾畫展，我很喜歡他，因為他的畫每一幅都是多彩多姿的，我真的十分欣賞他，期望我以後也能像他一樣，成為一位很有創意的藝術家——馬克·夏加爾，這次的展覽我最喜歡「生日歡樂——愛與美？他會創做出這樣的'畫，是因為他和他的愛人很愛對方，所以在他生日的當天，他畫出了最愛的人。
我覺得馬克·夏加爾的家境從小就不是很好，可是他還是能夠成為一位很有名的畫家，只要努力去做一件事，將來必須能夠功成名就，所以我此刻要好好用功讀書，以後才能夠成為讓大家喜歡、崇拜的人，但在這之前，我要先把我的基礎打好再說。
我從馬克·夏加爾的身上學到了很多東西，馬克·夏加爾是一個很有想像力的人，因為他的想像力太豐富，並且他也經歷過很多風風雨雨，所以他才能創做出這麼棒的作品，我們也要懂得欣賞每一幅畫的美，因為這是一種禮貌，每一個藝術家都很辛苦，所以我們不能批評別人的作品，這也是我喜歡馬克·夏加爾的地方。
我欣賞完這次的展覽後，我覺得其實馬克·夏加爾跟我們一樣，他沒有很聰明，他只是比我們更加努力，當我們在玩的時候，他在努力，當我們在睡覺的時候，他也在努力，所以他能夠成為一個這麼有名的人，是眾人所知的，不只是馬克·夏加爾，班上也有很多跟馬克·夏加爾一樣的人，要對自我有信心，才有機會變成大家喜歡的人。
畫展觀後感（九）：
今日我和爸爸一齊去煙臺開發區文化館書畫展廳觀展，展廳裡玲琅滿目的作品令我大開眼界，有栩栩如生的精美畫作，包括水彩畫、國畫、油畫、工筆畫、版畫等，還有活靈活現、巧奪天工的麵塑手工藝品以及妙手偶得的攝影作品。
一幅幅精美的畫作讓我驚嘆不已！他們是那麼亦真亦幻，讓人有如身臨其境的感覺。有綠樹成蔭的庭院，樹木蒼翠挺拔、鬱鬱蔥蔥，我仿佛感受到了盛夏裡樹蔭下的陰涼；也有景色優美的公園，百花齊放、鳥兒喧鬧，我似乎感覺到了陣陣花香撲面而來，又似乎聽到了燕語鶯啼……
一幅幅色彩繽紛的畫作，有波濤洶湧的大海、地勢險峻的高山，也有彎彎曲曲的溪流，古樸簡陋的村莊……每一幅作品都讓人產生無限遐想，似乎背後都有一個美麗的故事，這或許就是藝術的魅力吧！他能描繪出大千世界的美麗，也能述說出動人心魄的故事，更能寓意警示人生的哲理……
我仿佛感受到了畫作與文章的相通之處，文章是用文字來表達寓意，而畫作是用畫筆來表達，每一個情節的刻畫，需要細緻入微，需要表達的淋漓盡致……
今日的觀展，讓我受益匪淺，每一幅作品都是作者的一段心路歷程，他們對待藝術精益求精、一絲不苟的精神感染了我，鼓舞了我，我要向他們學習，專心致志，孜孜不倦的學習，將來成為一個對社會有用的人。
畫展觀後感（十）：
12月18日，我一天參觀了兩個畫展。因為是本市非名流畫家群作品展，也就是每年年終照例舉行的文化政績展示。所以我就不邀請朋友同行，只是自我一人隨便走走看看。
我先去南溪山看市美術館的《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》，然後出來南溪山公園門口乘11路公交車到終點站，在七星公園門口的桂林市展覽館看《桂林女子書畫研究會書畫作品展》。觀展的人不多，每一個展覽場地，走一圈也可是半個鐘頭。
《首屆桂林市十二縣美術作品聯展》獲得金獎的作品是一幅油畫《古鎮》，畫面是古民居和石板巷道。畫面的色調有舊居情調。可是，色彩的明度、純度缺乏豐富區別，只是在筆觸大小和明暗上下了功夫，所以整幅畫面就感覺不到縱深和色彩透視的比較。作者用筆畫出的石板路也沒有用油畫刀畫的那種堅硬質感，缺少響亮強烈的虛實比較。當然，這只是技術層面的觀感。至於畫面氛圍蘊涵的作者人文歷史心態，那將是更高一個層面的內涵了。對此只能偶遇而不可期待，更不能迷信權威專家的應時高論。
我以往在一位愛好攝影博友的博文中發過一貼評論：寧願相信感覺，而不要迷信權威。因為，權威常常陷於自我的感覺之中，而不能寬容並難以理解另類感覺。
這一帖評論的意思就是：學攝影（其實學什麼都一樣）只能跟教師學技術技巧的基本功夫，一但到了藝術處理和創作的層面和領域，就絕不能再迷信教師的指手劃腳。教師的指導和建言，只能作為自我終生學習的參考意見之一。必須始終要堅持自我獨立的感覺，才能走好屬於自我的獨特之路。這就像我們對待家中的父母一樣，父母雖然是我們的至親至愛，但我們要想獲得比父母更成功地自立，那就既要深藏並尊重父母的愛，又要修正甚至背離父母教導的人生經驗，才能獲得比父輩更大的成功。如果人生永遠停留在嚴父、慈母和恩師的襁褓中，那自我天賦獨立的生命就會永無成熟之日。
學藝、為文、做人，其成長、成熟、獨立之道，又何嘗不是如此呢？
畫展觀後感（十一）：
今日午時兩節課後，我們全班來到B3幢一樓參觀黃原奶奶的書畫展。
教師帶領我們陸陸續續進場了，我四處望了望，看到了各式各樣的字畫，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古運河水，盛開的牡丹，挺拔的墨竹……中間還鑲嵌著幾幅書畫作品，動靜皆宜，相得益彰。黃奶奶的筆法蒼翠有力，又行雲流水，讓人不禁感嘆她高超的技藝。我課外也在練習書法，覺得異常枯燥，有時都不想寫，看了黃奶奶的作品，我想我必須會堅持下去的。
令我印象最深的一幅畫就是牡丹爭豔圖，形態各異的牡丹競相爭豔，黃的、紅的、白的……瞧，上頭還停留著兩隻黃黑色的畫眉鳥，時而清脆的鳴叫，時而扑打著翅膀，讓人賞心悅目。寓意著我們青少年在教師的教導下積極向上，勇於進取，像花兒一樣美。
畫展中還展出了一些照片，靈山大佛、江南林園、太湖美景……讓人感覺黃原奶奶是那麼熱愛生活，熱愛家鄉。
活到老，學到老，熱愛生活，享受生活。我想我們在學習課本知識的同時，也應當身體力行地多看多走，去感受美麗的世界。
畫展觀後感（十二）：
小小的展廳裡，明晰的燈光烘託著一幅幅精美的畫作。自我也曾是個戀畫之人，想想以往小小的成績和幾年冰封沉睡的墨硯，心裡也蕩起了那麼一絲欣喜的氣息。
我「遊覽」著，曾看過許多畫卷的眼睛似乎挑剔了許多，確實，肯定作者非凡的筆鋒，妙幻的色彩配比，然而觸動我心的卻沒有，有些憾然……
路本不長，到了「卷末」愈發覺得無趣，漫不經心的掃視，猛地住了，似乎是被什麼輕點了心潭的水，但漣漪卻蕩滌不絕。凝視，便是翻湧無阻的海浪，捲起千丈驚濤拍岸，那一點粉紅在枯黃中格外鮮亮，高潔傲岸，清麗典雅。
沒錯，是菏！漫天的枯葉頹萎地垂下舞裙，沒有氣力地說著放棄，純粹的秋的顏色，葉似暮年老人的皮膚，偶爾的突起的葉脈掙扎著，無奈著，但她，紅得那麼熱烈，粉的那麼豔美，紅與粉的背後不是碧天，而是枯葉，或許因為她是剛烈不是柔美……
《詠菏》？何以之詠，又何以為菏呢？
菏，或許寄予你情感的作者，也不知如何定下你的名字，便在圖下加了詩句的吟詠，悲我未能抄錄，悲我沒有那麼好的言語去描繪你。
我望著你，望著你光亮的外表反射出的自我。她很年輕，她有那麼多夢想稚嫩的心經不起風雨。或許吧，寂寞同你一樣無聲佇立，靜了，周圍的一切變作白幕，那裡僅有我望著你，望著不是我的自我。我應怎樣應對？同你一樣佇立於秋日的蕭瑟，多麼渴望有同你一樣的姿態傲視蒼穹。但我無法釋然，應對冰冷的現實我包裹著自我，將何去何從？
霎時，菏在眼前搖動，綻開得更大更豔，一陣清香撫著我無邊的心跳，述說著以往的艱辛，我似乎懂了些，似乎悟出些……
散了，離開了……
風涼意未減，狂奔回教室的路上，下弦月的伴隨引我到一個未開的野菊，望著同菏一樣的顏色，我猛得一驚，笑了，撫她：「要開花，必須會開花，像菏一樣」，伴著這句話相信我會到遠方。
畫展觀後感（十三）：
xx月xx日，學校組織六年級學生去文化廣播中心參觀書畫作品展。我本帶著一種沉重的工作心境去到展廳，但當我到達展廳後，我的心境立刻激動起來。哇！展廳裡掛滿了各種各樣的書畫影作品，令我目不暇接，眼花繚亂。
首先映入我眼帘的是方桂珍教師幾幅工筆畫：《微笑》、《三月紅》、《遐想》、《樹下》，畫中的人物描繪得那麼溫雅嫻靜，他們姿態像貌眼神各不相同，但都氣質高貴、清純無暇，心靈未被世俗世故扭曲和汙染，令人頓生不忍褻瀆的愛憐之情。
這時家長帶著學生陸陸續續進場了，我帶著幾位學生、家長到處望了望，看到了各式各樣的畫，內心開始感起興趣來。我仔細觀望著每幅畫，我發現每幅畫筆法都蒼翠有力，畫的使人覺得實有行雲流水，筆走龍蛇之感！讓人感到藝術的博大精深，令我感到自豪！再看到同學們的畫，那更不用說了，畫的栩栩如生，惟妙惟肖！
我們又來到書法作品展區，一個個毛筆字清秀俊逸，透露著深深的文化氣息，同時也激起了我對書法的興趣。我又仔細一看，這些書法作品的作者竟然是年齡那麼小的孩子！真是為他們感到自豪。一位家長觀看完這些作品，不禁地讚嘆到：「河田小學能夠舉行這麼大的書畫展，真不簡單呀！」我聽了，心裡樂滋滋的。
看完了書畫展，我感覺很不錯，能欣賞到藝術，能看到辛苦的傑作，能看到繽紛色彩的世界！同事們和學生們的那些傑作，使我的心裡油然而生出一種仰慕之情。我不禁想起了自我，與他們相比我實在是太慚愧了。也許我該身體力行地多看多走，刨除自我的狹隘，認真汲取知識的養分，在文化的海洋中徜徉！
畫展觀後感（十四）：
近朱者赤，近墨者黑。近大師，傳奇樣的大師，神人般的大師，我沾了不少仙氣，。大師是畢卡索，只是看場他的畫展，我就已經是雲裡霧裡，飄飄欲仙，一時間覺得自我也文藝了不少。管它是我自作多情也好，嬌柔做作也好，自命不凡也好，大師畢竟是大師。不解，曲高和寡，爭議，才華橫溢，經典，「墮落的藝術」，畢卡索就是畢卡索。
「我從小時候就能畫得像大師一樣，但我卻花了這一生的時間學會像小孩子一樣畫畫」-------帕布羅畢卡索
我在觀看之時，我逐漸發現比起寫實的風格來，我與抽象風格更有默契。之所以抽象，是因為一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎樣會是個肖像人體的線條怎樣那麼扭曲五官為什麼要畫得那麼醜簡直是詭異!!能夠用詭異，奇怪，難看來形容的作品不少，關鍵是這些怎樣就成了大作世間漂亮，悅人眼球的作品那麼多，怎樣偏偏就畢卡索成了氣候說到藝術，畢卡索的作品就像是人的靈魂，你能夠否認它的價值，可是它就是在那裡，舉足輕重，不可磨滅，是永生的。
正因為抽象畫看上去就是四不像。神話中的怪物張什麼樣貌，抽象畫看上去就是什麼樣貌。可是，我這次卻驚奇地發現：抽象畫是活的!你從任何角度看都能夠，並且體驗都不一樣。那看起來仿佛是胳膊的兩個長條你看把它看成是交叉的腿也能夠!一張極度扭曲的肖像畫，當我遮住一邊眼睛只看畫的左半邊的時候，我發現它裡面是有寫實的畫法運用其中的，並且那是個寫實的，很美的人側臉輪廓。還有，在頭上鼓出一個大包，並且兩隻眼睛都長在一邊，還一隻高一隻低，在我看來，除了我前一句描述的樣貌之外，那還是兩個要接吻的人側臉。
一時間，我被如此富有想像力，如此為所欲為的畫作吸引了。除了仰慕大師深厚的繪作功力之外，我更傾心於大師的創造力。畢卡索把他眼睛看到的場景完全按照自我的理解和意願呈現出來，不刻意歸屬於某一特定派別，不拘泥於學院教條，不局限於當時的流行風潮，不在乎別人看了是否能理解。畢卡索，只是畫他的畫。他，只畫他想畫得畫!看展覽之前，我猜我是要茫然，要困惑，因為我不是學美術的，因為我是頭一次來看，因為我之前從來不了解一丁點畢卡索。連我自我都驚訝的是，在沒有任何解說的情景下，我用自我的方式體會出大師的用心。我看出來大師畫的不是畫，畫的`是自由。我看的也不是畫，看的是永遠追尋自由，激發創造的雄心。
插句題外話，我慶幸在進門之前沒有先跑去找個解說帶我參觀。我本來的打算是先自我揣摩下，自我先看看我對如此曠世之作有什麼看法，我自我如何理解。然後，如果我實在是丈二和尚摸不到頭腦的話再找解說也能夠。然而實際情景是:我進了門，從畢卡索的年表看起，對大師的各個創作階段的手法變化，從一種風格向另外一種風格的變化有了粗淺的認知，接下來丟下」畫畫必須要讓人看清楚畫的是什麼」的固定思維就足夠了。畢卡索想怎樣畫他就怎樣畫，並且大膽嘗試當時一切的新技術，新材料，除了繪畫本身，他也結合作家，詩人，劇場演出，雕塑家和其他的畫家的對藝術不一樣的見解，並且把這些全部都運用於他自我的創作中。與其說畢卡索是畫畫，還不如說他是一次又一次的創造!
我這麼理解畢卡索的作品，我理解對了嗎到位了嗎有眼光嗎藝術修養夠嗎我不明白。我需要明白麼又有誰明白呢恐怕除了畢大師本人之外，沒有任何人能100%地明白大師作畫的用意吧!我們這些之後人縱然想想大師學習，即使把大師的畫臨摹千遍萬遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大師的無拘無束，自由，勇敢，創新，那也只是學個皮毛而已。本質上就已經相差十萬八千裡了。
我參觀畫展後自我的語錄：「寫實畫是死的，看起來是啥就是啥。沒什麼剩餘可解釋的了;抽象畫師活的，看啥是啥全由你自我想，你說它是啥就是啥!」看抽象畫時，我是自由，因為做外一個美術外行人，我也能夠說出我自我的見解，毫不擔心是與非，對與錯。
畫展觀後感（十五）：
今日，我們去了前進中學參觀畫展。我們學校共展出了18幅優秀作品，都畫得棒極了！
剛進展畫廳，一副《春秋豔景》就進入了我的眼帘，這一棟棟房子、一顆顆大樹，從樹上飄落下的葉子落到一座座紅頂房上，好像是一隻只蝴蝶在翩翩起舞。仔細賞閱《春秋豔景》這幅作品，好像真的流連其間，我仿佛置身於春秋時節，一時流連忘返。這次畫展匯聚了各個學校的出色作品，真的是一時欣賞不完。
經過這次參觀畫展，我覺得每一個人必須有一技之長，否則長大以後在社會上就不能顯出自我的才能，就不會被重用。媽媽經常對我說：要我必須多學本領，有一技之長，那樣才能顯示出自我的價值。當然，學習好了，當然好了，可是，必須要有「外門」的特長。在這次畫展中對我的感觸很大。參觀後，同學們依次走出了展畫廳，每一副作品都給我留下了深刻的印象，看著那一幅幅生動形象的油畫，我在心裡暗暗發誓：將來在社會上必須要發揮我的一技之長，做一個有用的人。
