七宗罪電影最後的是憤怒嗎（七宗罪25年後這部電影依舊讓所有人不寒而慄）

2023-08-05 14:25:04 2

最近時常會回憶起兒時看電影的時光，那時只為單單純純地快樂，畢竟在銀幕上，我們都曾天真地認為——世上所有的事都很美好。

然而有一部電影卻徹底改變了我的認知，它一直是我心中最經典的犯罪片之一，還影響了一代人。

甚至在二十多年後重溫，依舊讓我不寒而慄——

《七宗罪》（1995）

那時的大衛·芬奇在處女長片《異形3》遭受票房、口碑雙重挫敗後，幾乎已經有一年半沒讀過一個字的劇本了。

然而孕育著黑暗世界觀的劇本《七宗罪》，讓芬奇重新振作了起來。

芬奇職業生涯最拔尖的幾部片子，都是基調陰鬱晦暗的。芬奇的「壞品味」也許與他從事心理治療工作的母親有關，而且，芬奇本身也嗜好連環殺手的故事。

從此，芬奇想藉助電影提醒觀眾：「這世上，並非每件事都如你想像的那般美好。」

一

提起《七宗罪》，大家腦海中浮現出的視覺印象，大多是陰鬱溼冷的。

片中那座無名都市，雨一直下，淅淅瀝瀝，不大不小，似乎永不終止，沒有盡頭。溼氣仿佛從膠片中溢出，滲入骨髓。

這種陰雨綿綿的感覺是刻意營造的。

布拉德·皮特拍攝的第一天便下起了雨，為保持主題和視覺風格的連續性，芬奇專揀下雨的日子拍，有時還來點人工降雨。

影片編劇叫安德魯·凱文·沃克，擅寫驚悚懸疑片，其他名作有《八毫米》和《斷頭谷》。

早先決定入編劇這行時，他住在紐約。在紐約生活的日子，對安德魯來說是段不快的回憶。

紐約這座國際大都市表面上富庶繁華，但在流光溢彩之下，卻有貧窮和冷漠在暗暗滋生。

安德魯一邊在巨塔唱片上班，一邊寫劇本，寫了兩年多時間。在劇本中，他虛構了一座巨大的現代都會，這個城市沒有名字，和紐約那種國際大都市一樣，一面先進喧囂，但翻過來的一面，卻是破敗疏離。

二

大衛·芬奇在片頭便下足功夫，務求使影片開場便彰顯風格，使觀眾興奮起來。

《七宗罪》的片頭尤為如此，還被《紐約時報》譽為九十年代最重要的創新設計之一。極具設計感的片頭，由彼時剛成立不久的廣告公司R/格林伯格聯合公司擔綱設計，導演是凱爾·庫珀。

庫珀提前看完了《七宗罪》的劇本後有個想法。小時候庫珀愛看恐怖片，他發現怪物總是快結束了才姍姍來遲，這不過癮。

於是庫珀尋思，不妨叫兇手早點亮相，在開頭就亮相，讓他秀秀自己在背地裡鼓搗的那些鬼花招兒。這時觀眾就能有強烈的身臨其境之感，感覺自己在從那個極端宗教信仰者的古怪角度看世界。

透過片頭會感覺有什麼事要發生了，觀眾們無法置身事外，因為他們正處於陰謀中心。

從道具能看出，片子拍得很細膩，細膩得有如片中變態殺手般病態。比如片頭展示的寫滿字的筆記本，全為這部電影專門而寫。道具組花了兩個月時間，耗資1萬5000美刀（9萬多人民幣）。

片中，面對兇手巢穴滿坑滿谷的筆記本，薩默賽特說，看完這些要兩個月功夫。

三

黑白主角的配置並不鮮見，然而兩主角的鮮明對照，不止於膚色。一老一少，一個火爆脾氣，一個老練沉穩。一個適逢調職，幹勁十足；一個面對日益惡化的犯罪和冷漠，心灰意冷，想趁退休遠走他鄉。

由內及外的差異在兩人間形成一道無形的鴻溝，使他們難於「溝通」，開頭兩人的對話，展示了溝通的吃力和尷尬。

雙主角的個性反差，為之後兩人關係的演進做了鋪墊。

《七宗罪》中共爆了74次粗口，絕大多數出自米爾斯之口，可見他性子有多衝動急躁，也是他的致命傷。

這個角色原本屬於丹澤爾·華盛頓，然而過於黑暗的故事令丹澤爾打了退堂鼓，最終皮特以700萬美金片酬出演。

1995年的皮特32歲，《加州殺手》和《十二猴子》都已證明，他不僅有帥氣的外表，更有精湛的演技。皮特很聰明，知道哪些導演能讓自己發光發亮。

《七宗罪》之後，皮特與芬奇多次合作。《搏擊俱樂部》、《班傑明·巴頓奇事》皆為經典，甚至可以說，皮特把最好的表演給了芬奇。

二十多年來，似乎歲月沒能在摩根·弗裡曼的面容上留下推移的痕跡。弗裡曼是這樣一種演員，只要有他在，導演就像吃了定心丸，何況，弗裡曼選片的眼光也相當刁。

他值得被信任，值得導演和觀眾的雙重信任。事實上，弗裡曼也確實是導演第一個敲定的演員。總之，有他出演的片子你就放心看吧，踩雷的可能性微乎其微。

四

「小辣椒」格溫妮絲·帕特洛飾演的嬌妻，是這部陰暗壓抑的影片中難得的一抹亮色。她年輕貌美，溫柔可人，薩默賽特到她家做客的段落，其樂融融，兩個警探放鬆繃緊的神經，釋放出了片中唯一一次暢快歡笑。

當然，她的作用並非調劑電影氛圍那麼簡單，後面你會知道，她每次現身所帶來的暖意，都令那個反轉結局更加冰冷徹骨。

1995年的格溫妮絲正值顏值巔峰期，雖然年方23，不過出挑的氣質和極富古典美的外形，使她從頭到腳散發著知性美。無須演，她本尊就是角色化身。

在《無情大地有情天》（1993），初涉影壇的格溫妮絲只演了個小角色，就給芬奇留下深刻印象。

於是芬奇將格溫妮絲定為米爾斯嬌妻的第一人選，可格溫妮絲興趣寥寥，芬奇只得安排皮特說服她。

片子拍完，格溫妮絲和皮特假戲真做。和「世界上最性感的男人」的戀情，使她成為「世界上最幸運的女孩」，格溫妮絲因此聲名暴漲，代價是，被無數八卦小報給盯上了。

還沒能鍛造出強大內心的格溫妮絲無法忍受自己始終處於輿論漩渦中心，於是閃電訂婚的倆人，一年後又閃電分手。

五

《帝國》雜誌曾經盤點過一個影史最邪惡罪犯的榜單，凱文·斯派西名下兩大反面角色雙雙入圍，分別是《非常嫌疑犯》（1995）的話癆口水堅和《七宗罪》的變態殺手。

巧的是，兩部片子在1995年9月的15日和22日前後腳上映，並且，兩部片中角色都瘸了腿，前者是因患了麻風病，後者是因中了槍。

這種優雅反派是斯派西拿手的角色，衣冠楚楚之下，深藏著令人不寒而慄的深淵般的陰險狡詐。

這也使得不熟悉他演技的觀眾，很容易被他的內外反差給「騙」了。因此二十多年前，兩部影片的結局都成功擊碎了觀眾三觀，斯派西功不可沒。

斯派西也竭力維護自己在片中的「底牌」作用。製片人原打算讓斯派西的名字在片首字幕頭一個出現，斯派西意識到這是個變相劇透的壞點子，於是堅決要求把自己的名字刪掉。

製片人很厚道，作為補償，他讓斯派西的名字在片尾露了兩次臉，第一次是在滾動字幕的開頭單獨亮相，第二次是在完整的演職員表中出現。

現在看來，這個角色對斯派西來說，非他莫屬，但當年斯派西險些與其失之交臂。

芬奇原本首選是以《電視台風雲》獲奧斯卡提名的尼德·巴蒂，巴蒂面目和善，總是笑嘻嘻的，以聲音演繹的《玩具總動員3》裡黑化的草莓熊證明，他其實駕馭得了反派。

芬奇的設定是，巴蒂留平頭，戴眼鏡，看上去與路人無異。但巴蒂回絕了，他捎話說：「我讀過的劇本中，這是最壞的壞蛋。」

六

芬奇作品不僅通常有個勾人片頭，也常常有個生猛結局。

《七宗罪》，《搏擊俱樂部》，《心理遊戲》，《十二宮》，《消失的愛人》，莫不如此。

他會在結尾埋下一個嘆號，而且，這個嘆號很快便會在觀眾心頭化作問號。

結局有強烈的戲劇性，同時具備思考的空間，以及回味的餘地，這種回味往往令觀眾難以釋懷。

連愛德華·諾頓都吐槽：「對拋出問題但拒絕提供答案這種事，芬奇可不會覺得不舒服。」

《七宗罪》同樣有著芬奇式的腹黑結局。根據結局我們了解到，兇手以七樁案件拼接成一個驚世駭俗的人性藝術品，再通過藝術品向世人傳道，薩默塞特和米爾斯都無意中成為藝術品的一部分。

兇手的目的不是索命，而是懲罰，實際上七種罪名的死者，無一直接死於兇手之手。何況，「懶惰」的受害者沒死，他身患精神病，舌頭被割，求生不能求死不得；

親手槍殺兇手的米爾斯也沒死，他將在心理煎熬中度過餘生，比「懶惰」的受害者好不到哪兒去。

儘管結局極盡黑暗絕望，但芬奇依然在黑暗中照進一絲光亮，令絕望中現出一線希望。

片末薩默塞特引用了海明威《喪鐘為誰而鳴》第43章中的一句話：「世界是美好的，值得我們為之奮鬥。」

接著又補充道：「我同意後半句。」

這句話是影片的點睛之筆。世上有種種不盡如人意之處，但依然值得我們為之奮鬥。為什麼而奮鬥？為了改變這個暗黑時世。