明暗之間電影解析（灰色地帶綠蔭下的陰沉）

2023-08-05 08:17:45 4

綠蔭下的陰沉

—電影《何以為家》

導演：納迪·拉巴基

類型：劇情片

國家：黎巴嫩

大陸上映時間：2019年4月29日

《何以為家》原名《迦百農》，是由黎巴嫩、法國、美國合作製作的劇情片，由黎巴嫩導演納迪·拉巴基執導，講述了一個12歲男孩贊恩，起訴控告自己的父母的故事。該片於2018年5月17日在坎城電影節首映，並獲得了17屆坎城電影節的評委大獎。影片將鏡頭聚焦在一群特殊身份的人上——難民。由於其敏感、真實、慘痛的生活現狀，一經上映便引來各方社會的關注。

劇照1

作一個兒子

影片的開頭是滿目蒼夷的城市廢墟，一群孩子在街巷中奔跑著，他們手持自製的木頭槍枝作為武器，互相打鬧；一根香菸一群孩子輪著來叼；拿起身邊的近物互相打砸...畫面由全景到近景再到遠景，將這群孩子生活的自然環境和人文環境在一個場景交代清楚。開頭的音樂也很不友好，大提琴的悲鳴和小提琴的哀嘆似乎是上帝對不幸者冷冷的凝視，這也奠定了整個影片的一個無力的基調。

劇照2

主人公是一名12歲的黎巴嫩男孩贊恩，因為父母是非法移民，即使自己是這片土地上土生土長的人，依舊沒有出身證明，不幸還有贊恩的七個兄弟姐妹，不幸的又何止是贊恩一家人，還有跟多因為戰亂、饑荒、疾病而被迫逃離家園的人們。因為不合法的身份，他們不光享受不到當地政府的福利和保護，還有四處躲藏，謹慎為生。

贊恩十二歲了，骨瘦嶙峋看起來不到十歲的樣子，他雖然瘦弱，但已經是家裡貼補的頂梁柱，他替媽媽洗衣服，幫超市拉貨，販賣手工果汁...家中，用鐵鏈拴住孩子，嗷嗷哭鬧的孩子，強行將女兒送人，孩子動不動還會受到父母的辱罵...這聽起來是一個虐待孩子的家庭。然而可悲的是，他們的父母對孩子深愛著，卻對現狀無能為力，只能用自己的方式去撫養他們，父母討論過孩子的教育問題，也試圖改變他們的命運，但是接二連三的是一次又一次的打擊。

劇照3

作一個父親

因為不想讓妹妹薩哈被雜貨鋪商人傷害，贊恩做了充足的準備要帶薩哈離開這個潦倒的家，事與願違，父母還是將薩哈送上了摩託車。離家出走的計劃並沒擱淺，贊恩一個人帶著準備好的行李在海邊的一個遊樂場下了車，遇到了同樣可憐的人拉希爾，拉希爾同樣是一個沒有「身份」的人，依靠著假證在餐廳工作，並撫養著一歲的孩子約翰斯。三人一起的歡樂時光並沒有持續多久，拉希爾就被警方抓起來準備遣返，剩下一歲的約翰斯。

劇照4

贊恩帶著一歲的約翰斯艱難度日，他搶來了鄰家孩子的奶粉和滑板、冒領難民生活物質、用繩子拴住約翰斯的腿、去和流浪漢交易曲馬多...滑板上鍋瓢的叮咚撞擊聲在大街小巷中來回穿梭，他竭盡全力只為和約翰斯活著，最終窘迫的贊恩在人販子的誘導下將約翰斯交了出去...贊恩重複著他父母的養育方式。

劇照5

作一個控訴者

因為薩哈的死，贊恩捅傷了雜貨鋪商人被不捕入獄。薩哈死後，母親告訴他，上天又給了她一份禮物，她又懷孕了，贊恩陷入了無盡的深思中。在監獄裡贊恩通過熱播的電視節目控訴自己的父母，被大眾媒體熱議，同時也訴諸以法庭。他的「狀紙」是「因為他們生了我！」

沒錯，父母根本沒有養育孩子的能力，卻一而再的生孩子，生下的孩子，不光得不到良好的教育，還要為了生活，去做髒亂差的工作，生活在國家的底層，為了一點蠅頭小利去掙個頭破血流，去哄騙、去搶奪、去打架，因為他們沒有選擇的權利，他們要因為父母的無責任感而葬送掉自己的一生。每個出生的孩子都是公平的，他們都有成為一顆參天大樹夢，而不是只做路邊無名的野草 。

劇照6

生活的苦難是生命的開啟

影片通過贊恩的從一個被撫養者到一個撫養者的簡短經歷，真實反映了這個時代難民們的生活縮影。他們對自己的孩子沒有惡意，甚至對孩子是滿滿的愛意，但是窘境不是通過愛的感化而迎刃而解的。他們一代又一代，過著模板式的生活。正如，贊恩爸爸說的，「我也是這樣長大的」！影片用鏡頭直接展示了由於社會底層難民的畸形生活狀態，直插觀眾內心，殘酷與無力感深深侵蝕如觀眾的內心。他們曾今是受害者，卻變成如今的加害者。換位思考真的那麼困難麼？不是的，是生活中不斷的罹難將他們的痛點升高，他們變的麻木，對現實開始妥協，不再反抗就是長大了。這是一個無解題，他們是沒有身份的人，是管理和福利體質之外的。我們不能一味的去說是國家的悲哀和統治者制度的無力，在難民營中是普遍存在的問題。

劇照7

影片的原名是《迦百農》，阿拉伯語的意思的混亂，貧民窟中灰塵、廢墟、暴力、混亂、謊言、欺壓，灰色的天空，灰色的地帶，灰色的法制，灰色的情感。底層的人民只能把自己交給宗教，向神祈求保佑自己，看護自己，成為他們唯一的精神寄託；人販子大行其道，將這些貧苦的受難者向絕望推去；移民偷渡，又給他們帶來新的期待，再給他們重重一擊；投機者們做假證，狠狠的敲詐和剝削者無以為家的他們...這就是他們出生後要打交道的環境和人。

劇照8

影片《何以為家》以及時的手法來講述發生在12歲少年贊恩身上的故事！紀實影片的拍攝鏡頭慣用近景跟焦的拍攝手法，沒有花哨的剪輯，也沒有悽慘的音樂來渲染悲慘，音樂在影片中則作為點睛之筆，緩衝了現實殘酷帶來的傷感。一是片頭，在現實社會下貧民窟中的隱約硝煙。二是贊恩帶著約翰斯賣曲馬多時被流浪漢欺負；三是在遣送營中，難民在修女的安撫中歡騰和朝聖，而一旁的拉希爾則以淚洗面，思念著約翰斯。音樂在最悲慘的情景中出現，中和了傷感的情緒，使觀眾的情感帶入到影片人物中。和其他災難片不一樣的地方是，影片沒有悲壯的人物命運，而是生活中無奈和無效的反抗壓著咽喉，讓人無法暢快呼吸，這就是故事真實性的帶來的感同身受吧。