當代手工藝創新與傳承（留住手工藝我們勢在必行）

2023-07-27 00:23:12

《服飾與美容VOGUE》一直致力於以創新的視角，將可持續發展與多元包容的精神融入故事的講述中，嵌入時尚與文化發展的進程中。我們也將這種使命帶到了今年全新啟幕的「留住手工藝」項目，通過邀請多位享譽國內外的時裝設計師和品牌，攜手中國各地的手工藝人或群體，以各項源遠流長的傳統手工藝作為命題，帶來獨一無二的精彩解讀。融合國際視野與本土工藝，通過兼具傳統與現代的作品，以摩登視角展現並傳承中國文化。歷時超過半年，足跡跨越萬重山水，你可以看到意蘊悠長的竹編、精細無雙的南京雲錦、璀璨奪目的彝族銀飾、繁花似錦的上黨堆錦、粗糲質樸的砍刀布、飽含生機的西蘭卡普、彩虹般絢爛的獨龍族織布、承載著歷史厚度的福建髹漆、精雕細琢的成都銀花絲、質樸與摩登兼具的侗族挑花工藝、富麗堂皇的金銀細工皆在設計師和手工藝人的攜手演繹下煥發了新的生機。而這只是一個開始，未來我們將延續這個項目和這份使命，化身文化的橋梁，支持傳統工藝的發展，讓世界看到中國傳統手工藝的豐富多元，看到它永不被時光所磨滅的閃耀光輝。

自去年九月份正式成為Shang Xia上下的時裝創意總監，至今正好一年的時間。Yang Li認為《服飾與美容VOGUE》手工藝項目的邀約來得恰逢其時，他正需要新的形式和契機，銜接對傳統和歷史的把握與對未來的規劃和期許。而在工藝的選擇上，「竹編」可以說是十分順理成章。這項傳統工藝被廣泛應用於品牌的家居、家具和配飾等各種產品設計之中，而Yang Li則迫不及待地將其運用到時裝當中，他想通過自己的設計，改變外界對竹子的看法，「展示出它的運動、輕盈和詩意，而非它通常所呈現出的僵硬之感」。經驗豐富的竹編手工藝人以四川的竹子作為原材料，自然的原色得以最大程度保留。將其切割成如髮絲般纖細的竹條，細密綴飾於裙身，微風吹拂間竹絲輕盈地擺動，仿佛置身於靜謐的竹林。這樣的意蘊悠長，正是東方文化的詩意與風骨。在Yang Li的理解中，這也是一種中式的極簡主義，浪漫而溫暖，使莊嚴崇高的氣質與有溫度的自然和人類交相融合。他深信「文化和思想的碰撞會催生新的事物」，希望借SHANG XIA上下表達一種現代的中國美學，「它不僅僅只是對深厚歷史與工藝的察覺，還是一種一直朝前看的語言。」

竹編連衣裙 Shang Xia 白色半裙 Peng Tai 玉質耳環、手鍊 均為TowerOneSelect

VOGUE World展覽現場的SHANG XIA上下竹編裙。

Louis Vuitton自1854年誕生之後，對於工藝探索之路便從未停歇。本次，創意總監Nicolas Ghesquière特別攜手中國傳統髹漆皮具技藝手藝人，再度探索箱包製作工藝的新世界，共同打造又一創新力作。中國是世界漆工藝的發祥地，經歷過幾千年發展和成就的傳統漆工藝，也為人類文明做出了重大貢獻。而髹漆作為漆工藝中的一項重要技藝，也有著悠久的發展歷史。此次參與到該項目中的是髹漆皮具製作技藝的第四代傳人，是該技藝現存為數不多的傳人之一，雙方以Louis Vuitton品牌經典硬箱為原型再造，合作打造的Malle Gonflée手袋最終呈現效果也十分令人震撼。Malle Gonflée手袋最大程度彰顯了現代美學與傳統工藝的完美融合，Louis Vuitton品牌經典標識logo以浮雕工藝呈現於手袋包邊之處，搭配光澤感十足的金屬材質，細節之處亦能彰顯品牌精湛的製作技藝。立體感十足的皮質短手柄與麻繩長肩帶，賦予手袋在穿搭場景的多種呈現方式。以髹漆技藝打造的包身面料無疑成為了整個手袋的亮點，打造出別具一格的肌理感。此次合作讓參與其中的髹漆手藝人何巍對於該項技藝的傳承更加堅定，「我師父曾經告訴我『唯奧妙之無窮，非潛心不為功』，我將繼續為髹漆皮具技藝這項非遺技藝更好地回歸當代人的生活而努力。」

髹漆小羊皮金屬手袋 Louis Vuitton

VOGUE World展覽現場的Louis Vuitton髹漆Malle Gonflée手袋。

在七月份於巴黎發布的Maison Margiela Artisanal 2022高級定製系列中，出現了一個特別的身影——創意總監John Galliano應《服飾與美容VOGUE》手工藝項目之邀，特別打造的Snatched雲錦手袋。從業多年來，Galliano一直都對中國文化十分感興趣，而南京雲錦更是有著特別的意義：「多年來，我在調查研究和訪問中國的經歷中都曾與雲錦不期而遇。雲錦是精湛工藝的不朽典範。我認為，將其重新置於新的背景中，作為對Maison Margiela當代語境的一種加持，這是非常有意思的一件事情。」為此，Galliano選擇以品牌標誌性手袋Snatched來詮釋，因為在他看來，這款手袋與新一代年輕人重視個性、勇於自我表達的精神相契合，是向世界介紹雲錦的完美方式。對此，為Maison Margiela打造雲錦面料的南京承創織繡公司負責人吳穎深表贊同，她認為「雲錦這樣的工藝需要一些有眼界、有視野的人來做它的二次開發，把一塊面料變成一個大家能用的東西。正如本次和Maison Margiela的合作，就像是在向世界發出一個信號，呈現一種可能。也許有人還因為覺得面料的圖案不夠當代、無法量產或成本太高而止步不前，但有了這樣的一個信號，後面就一定會產生更多的化學反應。」世界各地豐富多元的文化，一直是時裝設計師們取之不盡的靈感源泉，而如何才能避免文化挪用，真正為傳統在當下的立足添磚加瓦，Galliano先生這樣與我們分享道：「這勢必是一條雙向道路。它的核心是創造一種交流，讓雙方有意識地分享彼此的文化，並創造出新的東西。這一切都與意識和連接相關。如果某件事情給了你靈感，那麼就去研究它，了解它的根源和它的創作者們。一旦理解了文化起源，就去與代表這種文化的其他創意者們建立聯繫吧。交流可以開拓我們的大腦，並豐富我們的想法。」

黑色廓形褶皺上衣、連衣裙、薄紗手套 均為Maison Margiela Artisanal高級定製 雲錦Snatched手拿包 Maison Margiela

我們探訪了此次為Maison Margiela打造雲錦面料的南京承創織繡公司。

VOGUE World展覽現場的Snatched雲錦手袋。

率先在Maison Margiela Artisanal 2022高級定製系列中亮相的Snatched雲錦手袋，攝影：Britt Lloyd。

此次與西蘭卡普的攜手，對中國設計師馬明（Ming Ma）來說，仿佛一場回鄉之旅。這個有著兩千多年歷史的國家級非物質文化遺產來自他的家鄉湖北，但長久以來以一種模糊的形象盤旋在Ming Ma的記憶當中，而這次合作，讓他重新思考和認識這種手工藝，「希望能讓如此意義非凡的織物轉換成靈動的服飾。將傳統手工藝與時裝相結合，帶來不同的新風貌與火花，也可以讓更多人重新認識並珍惜這些珍貴的文化資產。」Ming Ma希望最大限度地突出西蘭卡普織錦中豐富飽滿的紋樣和鮮明熱烈的色彩，結合50年代西方高定雕塑般的結構，使東方底蘊與西方廓形相得益彰。儘管他十分擅長打造盛大的裙裝，但此次使用更為厚重的傳統面料，還是令他感覺挑戰重重。他與西蘭卡普傳承人田若蘭共同試驗了許多次，選用了更細的線，並以斜紋織法來呈現本應用平紋織造的圖案，這樣雖然難度加劇，但效果更精細，面料也更輕薄。在田若蘭看來，這樣的大費周章是值得的，因為「中國傳統文化是個素材的寶庫，如果沒用它可能是感覺已經沒落了，被時代淘汰了；但用的好的話那就是民族的瑰寶。所以傳統和時尚的結合，是一個相得益彰、相互成就的事情，既幫助了手工藝的發展、文化的傳播和傳承，又豐富了時尚產品本身的文化根基。」

西蘭卡普黑色連衣裙 Ming Ma 耳環、尖頭長靴 均為Giorgio Armani

設計師Ming Ma為我們介紹此次合作的創作過程。

VOGUE World展覽現場的Ming Ma西蘭卡普裙。

在經歷了一段疫情帶來的低靡期後，華裔設計師吳季剛（Jason Wu）在他最近幾個系列中注入了大量的花朵元素以裝點女性之美，而對花朵的迷戀與思考，讓他與「上黨堆錦」不期而遇。這門從古代流傳至今的工藝發源於山西長治地區，是上黨民間傳統工藝美學的精華，位列國家級非物質文化遺產保護名錄。與Jason Wu有著相似經歷的CPLUS SERIES設計師劉俊廷也希望借這次合作，表達身在不同城市、有著不同成長背景的華人對東方傳統美學的共識。秉承這種共識，他為設計注入一貫的強調細節和包容的都市風格。「這門手藝最難的部分是造型的塑造，也就是線條意識，線條在作品中承擔著豐富的造型使命。無論是花瓣、葉子、莖藤，還是人物的衣紋、手足、虯髯及面部，線條的把握都要做到精準無誤。」從事堆錦工藝二十餘年的手工藝匠人韓玲說道。此次兩人與從事堆錦二十餘年的韓玲共同創作，合力打造了一件典雅雋永的紅色花朵裝飾禮服，堆錦工藝的虞美人於腰間綻放出蓬勃的生命力。當中國傳統手工藝與現代審美和設計有機融合，不僅賦予傳統手工技藝現代的審美內涵，使大眾關注到這門瀕臨失傳的古老技藝，更讓人在快節奏浮躁的生活中找到現代人精神世界中所缺失的沉靜、耐心與專注。

山西堆錦抹胸連衣裙 Jason Wu × CPLUS SERIES 黑色手套 Max Mara; 尖頭長靴 Giorgio Armani

設計師Boogie Liu在工作室內對裙子進行最後的調整。

VOGUE World展覽現場的Jason Wu x CPLUS SERIES堆錦抹胸連衣裙。

BALMAIN從1945年創立至今，早已發展成為一個能將巴黎高級定製傳統工藝與21世紀獨特風格相結合的品牌，以其獨一無二的真實性影響著未來時尚。除了品牌經典美學的傳承之外，BALMAIN的設計靈感從不設限，總是能以極具前瞻性的全球視野發掘多元文化之美，源遠流長的中國傳統文化早在幾年前，就曾激發了BALMAIN創意總監Olivier Rousteing的設計靈感。這次，BALMAIN則選擇了幾千年悠久歷史的彝族銀飾手工藝人作為合作對象，並且驚喜地發現雙方在製作工藝、審美方面有著出人意料的相似之處。彝族銀飾作品向來十分注重細節，BALMAIN也是如此；彝族銀飾大多以純粹的金屬銀作為材料，BALMAIN的作品中也時常閃爍著耀眼的金屬光澤。BALMAIN嘗試以「高定視角」來重新審視這些絢麗多姿的技藝，並從中找到與中國傳統文化技藝融合的絕佳平衡點。而雙方合作最終的呈現效果無疑是震撼的，這件紅色天鵝絨連衣裙剪裁利落，擁有立體的肩部設計，由紅色絲綢與纖維混紡天鵝絨製成。在此基礎上彝族工匠將其傳統工藝重新構思，融入Olivier Rousteing 的設計之中，重點於將裙身直線條結構化，以突出裙底的剪裁輪廓。沿著身體與帽沿垂直的流蘇垂帶也被擴大演繹，重新詮釋彝族傳統服飾的標誌性細節。包裹在裙裝之外的彝族經典銀飾宛若一種盔甲，多元材質成就輕盈與堅韌共存，塑造了一個獨立自主、不屈不撓的BALMAIN女性形象。胸前一顆纏結的心宛如一顆跳動的心臟，同時象徵著設計師對彝族非凡祖傳手工藝與文化遺產的熱愛及欽佩。 採訪期間Olivier也與我們分享了其設計靈感，「該設計旨在呈現兩種美學和兩種傳統之間的平衡。」在非凡視覺張力下盡情詮釋了雙方文化傳承中的美學理念，以純粹的色彩和精湛的工藝，共同構築當代女性態度，賦予進擊現實的大膽與無畏，映射出無堅不摧的真摯與勇氣。本次合作無疑為中國傳統文化與法國的高級時裝屋BALMAIN建立一個文化交流的橋梁，將彝族傳統文化之美融入於這個摩登先鋒的時裝品牌之中。

彝銀紅色絲絨連身裙、頭飾、耳飾 均為Balmain

分別於巴黎和涼山兩地同時進行的製作過程。

VOGUE World展覽現場的Balmain與彝族銀飾合作的成品。

設計師Gabriela Hearst的作品中，從來不缺乏手工的溫度。她擅長從一點一滴的文化中汲取靈感，並將其呈現於時裝舞臺之上。而當目光聚焦於中國源遠流長的傳統手工藝時，獨龍族織毯「美麗的顏色、柔軟的手感，以及色彩融入布料的方式」吸引了她的注意。獨龍毯是雲南獨龍族的傳統服飾，以手工腰機織成。如今樣貌斑斕，但最初其實十分簡樸，基本上多用麻布披裹，古時有「日為衣，夜作被」之稱。直到交通變得便利，當地婦女們才開始將來之不易的彩色紗線編織進獨龍毯當中，這樣絢爛的色彩也讓獨龍族得到了「織彩虹的民族」這樣的美稱。Gabriela Hearst選擇了一塊配色考究的羊毛織毯，保留了其原本的形態，以黑色皮質鎖邊為其增添摩登的維度。在她看來，一切的共創都要在尊重傳統的基礎上進行。而談及為什麼此次設計了這樣一款披肩，她表示，羊毛總讓她想到家鄉烏拉圭，想到自家那片廣闊的牧場，想到溫暖的鬥篷和厚實的外套。「我的想法是從已經存在的事物中創造美，這也與我的文化傳統有關。因此，我做的詮釋是將兩者結合起來，這可以充分展示面料和織物的美。此次項目可以讓我與陌生的文化傳統一起工作，並從中發現美，這讓我興奮不已。」

白色針織上衣、半裙、獨龍織毯披肩 均為Gabriela Hearst

VOGUE World展覽現場的Gabriela Hearst獨龍織毯披肩。

以多元文化融合為目標，我們為來自美國紐約的奢華時尚生活方式品牌Tory Burch，以及來自中國雲南的基諾族提供了寶貴的合作契機，藉由基諾族特有的「砍刀布」重塑Tory Burch品牌經典Lee Radziwill包袋。以中國傳統文化為基礎，開創出全新的設計語言，呈獻驚喜之作。基諾族作為一個古老的民族有著其特有的文化傳承，砍刀布就是基諾族的特色手織面料，這種面料採用獨有的織布方法製成。Tory Burch每季都會與全球各地的手工藝者展開不同的合作，而基諾族砍刀布靈動的色彩、精美的圖紋和對細節精益求精的精神，正好與品牌的設計理念不謀而合。此次雙方攜手打造了別具一格的 Lee Radziwill 雙層水桶包，這次條紋圖騰顏色配比十分新穎，青綠色、橙色搭配象牙白、棕褐色、橄欖綠等柔和的中性色彩，給人耳目一新的視覺享受。為了呈現最原始的顏色，當中用的線都是草木染，反映了雙方與自然和諧相處的理念。多元文化之間的融合美在這次合作中盡數展現，砍刀布與皮革、絨面革和黃銅相結合，不同材質碰撞出別樣韻律，低調氣質與精緻韻味盡顯。中國傳統手工藝與國際時尚品牌之間的文化交融，在給各類時尚單品帶來全新形象創意的同時，更是為其注入了深厚的文化底蘊。

砍刀布手袋 Tory Burch

在Tory Burch紐約工作室內進行的製作過程。

SHANGHAI TANG一直關注傳統文化與東方美學的結合，一方面在探索上海這座城市的生活方式，另一面回歸創始人鄧永鏘（David Tang）最初在做的事情，即對中國傳統工藝的探索。因此，天和銀樓銀花絲自然而然地被他們看到。這項迄今已有1700多年歷史的金屬工藝，是成都最具特色的漢族傳統金銀工藝品，與蜀繡、竹編、漆器同為成都的「四大名旦」。而本次合作的設計師胡穎琪（Caroline Hu）希望在保留銀花絲本身底蘊之美的基礎上，通過與服裝的結合使其更具現代屬性。她的作品向來充滿著由內而外的浪漫氣息，和天和銀樓銀花絲碰撞的化學反應更激發了她對於設計的情緒火花。Caroline設計的女裝充滿著野生、不受束縛、自由生長的蓬勃之力；利用材料的走向和色彩的漸變，體現被風吹過的自然狀態，然後運用填絲、掐絲等工藝方式，將SHANGHAI TANG標誌性的花紋融合進去。而男裝部分所用的金魚圖案，取材於品牌22AW的視覺素材，也就是來自金宇澄《繁花》中所描述的70-80年代的上海弄堂生活，包含上海居家裝飾和生活物件。這些常常被忽視的日常用品，卻飽含著潛伏在人們集體記憶中的視覺形象，在重新發掘這些極具記憶溫度的視覺元素的過程中，SHANGHAI TANG嘗試挑戰對於新與舊的刻板印象，通過模糊傳統和現代的界限呈現底蘊依舊的東方美學。「我們希望作品能達成一種美學上的、更當代的兼容，或為一種挑戰。」

拼紗連衣裙 SHANGHAI TANG x Caroline Hu攝影：任海華 Ren Haihua 造型：於家驊 Alvin Yu 模特：歐陽穎 Ouyang Ying

設計師Caroline Hu此次的靈感和創作過程，攝影：York王興暘。

VOGUE World展覽現場的SHANGHAI TANG銀花絲男士外套、與Caroline Hu合作的銀花絲拼紗連衣裙。

在貴州大利侗族，常能看到當地婦女聚坐在一起編織花帶或衣物，她們用織造的語言來記錄生活。衣服、頭飾等織物上看似紛繁複雜的紋樣，實則來源於日常的點滴，蛇皮、八角等生活中隨處可見的元素都被設計成不同的圖案。而這樣的天然質樸，在Christian Dior女裝創意總監Maria Grazia Chiuri手下，得到了煥然一新的表達。從經典迪奧套裝（Bar Jacket）、迪奧小姐（Miss Dior）連衣裙到靈感來自男士西裝的馬甲和褶皺短裙套裝，大利侗族挑花面料經典的米藍幾何紋理，在來自巴黎高訂工坊的考究廓形剪裁下，呈現出極佳的質感和摩登的氣息。Maria Grazia Chiuri也特別與我們分享了此次的感受：「我在Dior的工作，正是一場對於手工藝的研習之旅。從高級訂製的傳統出發，我沿著Christian Dior先生的腳步，一步步探索世界各地的面料和技術。此次受到《服飾與美容VOGUE》的邀請，參與到手工藝項目當中、探索令人驚嘆的大利侗族挑花工藝、去深入了解它獨特的編織手法……這一切對我來說都意義非凡。而此次在Dior巴黎工坊中用中國面料所打造的幾件作品，我認為正代表著手工藝是可以跨越國界、包容並展現不同文化的，是手工藝人攜手共創之美的最佳證明。」

侗族編織經典迪奧套裝（Bar Jacket）、迪奧小姐（Miss Dior）連衣裙、侗族編織馬甲、侗族編織褶皺短裙、黑色腰帶、高跟鞋、耳飾、戒指 均為Christian Dior攝影：任海華 Ren Haihua 造型：於家驊 Alvin Yu 模特：歐陽穎 Ouyang Ying

VOGUE World展覽現場的Christian Dior侗族挑花面料經典迪奧套裝（Bar Jacket）、迪奧小姐（Miss Dior）連衣裙、侗族挑花馬甲、侗族挑花褶皺短裙。

Artistic & Co.魅影2代美容儀和中國傳統的金銀細工結緣，特別邀請來自蘇州的手工藝人李晶設計了一款定製底座。李晶以傳統中式園林中的花窗、荷花、寶相花等傳統元素來歌頌女性綻放之美，選擇了925銀配合18k鍍金來做為底座原料，同時鑲嵌珍珠、藍寶石、紅寶石和翡翠。在製作上也應用了多種傳統珠寶手工藝，比如微鑲、魚籽紋、花絲紋、拉絲、分色等。李晶在設計時也兼顧了底座的多樣化用途，花朵鑲嵌均可以單獨拿下，底座亦可放倒做為香插，希望讓使用美容儀護膚的女性能得到視覺、觸覺、嗅覺的全方位感官體驗。

VOGUE World展覽現場的以金銀細工工藝打造的Artistic Co. Ghost Premium II 魅影2代美容儀。

我們堅信傳統工藝的源遠流長離不開自然環境與社會環境的可持續發展，因此《服飾與美容VOGUE》「留住手工藝」項目特別邀請並有幸得到了聯合國時尚憲章（UNFCCC Fashion Charter）的支持和認可。早在第26屆《聯合國氣候變化框架公約》締約方大會（COP26）上發布的《聯合國時尚產業氣候行動憲章》（UN Fashion Charter for Climate Action）中，便明確了促使時尚行業在2050年之前實現碳中和，並將努力把全球變暖控制在1.5攝氏度以內的目標。而身處時尚行業內的每個個體和組織，都在為此而不懈地努力著。在籌備與推進項目的過程中，不論是《服飾與美容VOGUE》團隊還是設計師、手工藝人等，都致力於儘可能降低對環境的影響。比如SHANG XIA上下使用竹編技藝打造的裙裝，呈現的是竹絲本身的色彩，未經任何染色處理，質樸中迸發著原始的生命力。而Tory Burch與基諾族所合作的砍刀布手袋中，面料上輕盈柔和的青綠、棕褐、橄欖綠等色彩，皆是使用草木染的方法進行染色，將與自然和諧相處的理念貫徹進創作過程當中。一向堅持可持續發展的Gabriela Hearst，此次鎖定的獨龍族織毯也同樣秉持著這種理念。早在2015年，北京當代藝術基金會（BCAF）便與素然旗下的可持續服裝品牌klee klee聯合發起「naze naze獨龍族項目」，通過與當地婦女的持續性合作，保護並傳承這個日漸消失的手工紡織傳統。而南毛集團全資子公司揚子紡紗在了解到獨龍江鄉織女的故事後，願意以低價提供高品質的羊毛庫存紗線，以支持naze naze獨龍毯的發展，讓這些曾黯然失色的材料，在織女的手中煥發新的生機。不僅Gabriela Hearst所使用的面料為庫存，面料本身所用到的羊毛紗線也同樣是回收而來。本次手工藝項目作品正在VOGUE World 130周年展上展出，10月9日-10月23日，不要錯過在現場領略這些手工藝作品的風採。