無間道演員的演技細節體現（質量堪比無間道）

2023-07-18 08:51:34 2

「酒之所以好喝，是因為它難喝」這句充滿矛盾的對白，正是《傷城》的中心主題。

「傷」代表傷口，代表傷痛，代表傷心，《傷城》是寫香港的悲情故事，寫香港人如何面對傷痛。

其實從早期的宣傳海報上來看，總會以為《傷城》又是一出鬥智鬥力的警匪片，與前作《無間道》區別不大。當你看見導演一欄再次出現劉偉強與麥兆輝的名字，編劇一欄再屬於莊文強時，必定令你的錯覺進一步擴大。

不過，看罷《傷城》之後，完全清楚這是一齣劇情片，謀殺案只是表達故事主旨的重要媒介。

「30年精心布局」的情節讓我想起周海媚主演的《追兇二十年》，「有九90幾種可能性」讓我想起勞倫斯·布洛克的《八百萬種死法》，作為以懸疑作賣點的電影，《傷城》在開篇已揭穿了兇手是誰，只留下「殺人動機」及「能否破案」給觀眾揣測。

採用這種敘事手法，難免將故事的懸疑性降低，編劇莊文強與麥兆輝不會不明白此點，反其道而行之，因為《傷城》有更大的野心，要把焦點放在兩位主角的心理層面上。

觀眾被賦予上帝眼睛的視點，比兩位主角更清楚他們的處境。

如果處理出色，這樣的安排能令觀眾產生很大的焦慮感，巴不得跳進銀幕，告訴主角A誰是真兇，規勸主角B別一錯再錯。「劉麥莊」有進取的構想，實在是漂亮。

表面昇平的城市，每個人都懷著不為人知的痛苦。

《傷城》的主題、結構都遠比《無間道》簡單，單看故事，有如電視情節——復仇不果而自殺的倫理傷感故事。

但細心的觀眾大概不會捉錯用神：電影開展未幾，兇手便現形，要解開的謎，是動機，而動機是復仇，復仇的喻體，則是身份的僵局。

梁朝偉飾演的劉正熙無疑是一個城市的符碼。

他的復仇故事的耐人尋味之處在於他永遠都是一個輸家：友情上、親情上——他註定什麼都沒有。

但弔詭的是劉正熙所表現的，並不是沒有身份，而是身份與時間，永遠是錯配的。

當他小時候慘被滅門之時，澳門人的身份失去了，香港人的身份卻被建立起來，當他想一報殺父之仇之時，則才發現自己是摧毀真正身份的始作俑者。

梁朝偉在電影末段的醫院病房，著意表現出一種出自內心關心的表情，與之前虛假的情意作鮮明對照，一個輸家的形象突然浮於水面之上。

劉正熙與丘建邦的經歷，乃是兩種面對傷痛態度的對照。

劉正熙，真正的身份是陳偉強，父親陳永富因不願意同流合汙，與周元勝及文叔經營販毒生意，結果惹來殺身之禍，全家被殺，陳偉強卻逃過大難。下定復仇決心之後，陳偉強逃到孤兒院時借用了小學桌球比賽手下敗將劉正熙的身份，用30年策劃驚天的謀殺布局，甚至與周元勝女兒周淑珍結婚，以便完成自己的行動。

以暴易暴，是陳偉強醫治傷痛的方法，是消極，是激進，是走向極端。

丘建邦的態度完全相反，是積極，是樂觀面對。變成一位酒鬼，只因借酒解愁。離開警界轉做私家偵探，目的在於尋找女友的真正死因。

後來，啤酒妹細鳳的出現改變了丘建邦，她在丘建邦調查周元勝死因時亦帶來不少動力。

當丘建邦發現女友的3個月身孕並非屬於自己，情敵在除夕夜趕赴約會時發生意外，變成植物人時，丘建邦決定每日到醫院為情敵抹身與按摩。兩種不同的態度，換來兩個截然不同的結局。

此外，《傷城》的英文名字「Confession of Pain」，亦屬於點石成金的亮點。

這是一種「表白和懺悔」，電影中主要表達的信息，就是香港人對傷痛的態度——如果黑白二道的無間地獄是永劫之悲劇循環，則《傷城》的結局是有出路的。

劉偉強只要把30多年的故事與傷痕一一道出，他便能離開苦難的宿命︰對自己仇恨之承認最終取代了真正的報復。

甚至說，把自己身心俱滅、苦心孤詣的羊腸鳥道狠狠地勾勒出來，讓角色相反卻心有靈犀的知己傾聽，讓妻子或仇人的女兒傾聽，讓自己得到明白，讓「陳偉強」的身份重新得到確定，這才是真正的報復。

淑珍不治後自殺，不過是覺得生命已再無意義。

劉偉強開槍自盡，也是覺得生命已無意義。

但將之放大於城市當中，這種極端仿佛又是不對的。

導演仿佛說著：「我們是有根的，可是這根從來不帶給我們養分。」則傷城之傷，在這處有頗特別的闡述。

如從這角度推之，電影的兩個重要處理：十多個維多利亞港全景：鳥瞰、闊鏡、陰天、雨天、晴天……和澳門尋真相，究竟又有什麼意義。

維港作為香港的象徵並不出奇，然而維港的繁榮，加上全電影的空間意識傾向於上中產階層。

正如劉正熙的房子、酒吧，甚至最後的病房，則不難發現空間背後所帶來的虛無意識：我們除了物質之外，並不能抓著什麼。

而澳門則是一個相反的對照，澳門的鏡頭下都是歷史建築，為什麼痛苦總是在香港這一邊？我們不禁要深思起來。劉正熙的復仇計劃失敗，也是由他作為一個香港人開始。香港觀眾是否一如政府搬美利樓、拆天星碼頭、皇后碼頭，與歷史記憶來一個玉石俱焚？

由始觀之，則《無間道》的「無間」意識，在《傷城》裡仿佛陰魂不散。

電影中也不乏宗教意象：作為兇器的佛像、十字架、墳場等等，可是相對而言，運用得十分深刻而且深度欠奉。

但《傷城》裡的另一男主角丘建邦，傷過痛過，才知道醉生夢死。他與啤酒女細鳳的大團圓結局——這是否面對痛苦無間的一條豁達出路？觀眾大概都會知道，這實在是帶點天真的一廂情願：酒之所以好喝，是因為它難喝，這等仿睿智式格言，無疑在電影之中，並沒有起了任何作用。

所以既然逃不開這是《無間道》的製作班底，我們在看《傷城》總會留意一些蛛絲馬跡。

陳偉強家中的音響組合，還有與丘建邦大談「人改變不了事情」，甚至是陳偉強喬裝殺害替死鬼陳偉強及黃明之後，到寺廟捐錢的工程師傅形象，戴起鴨舌帽，令我想起潛入保安科裝偷聽器的劉健明，總有一些《無間道》的影子。

只是《傷城》的主旨不在於只講謀殺，是寫香港人對傷痛的態度，與《無間道》又截然不同。

又是為家人報仇，又是玩情義兩難，但是《傷城》的布局實在精彩。

即使我在影片中途，看見陳永富的靈位時，早已猜中梁朝偉並非劉正熙，而是陳偉強時，也驚嘆秘密收藏在一面冠軍桌球拍上，更透過澳門餐廳的「劉正熙部長」來揭曉答案，實在是創新的設計。

我更要讚賞結局上的處理，沒有轟烈的槍戰或圍捕場面，卻是多年好友的對話，配以一幕轟烈的自殺，合乎整齣電影的風格，更加對應了陳偉強一生的心路歷程。

劉偉強與麥兆輝提過，他們想拍出富有濃厚香港特色的電影，所以《傷城》全部場景都有香港的特色。

序幕由蘭桂坊慶祝聖誕開始，之後的群車追逐在中環鬧市進行，警匪鬥法的巷戰，則在中環半山區的自動電梯旁進行。

周元勝大宅位於山頂，丘建邦的家則面對無敵維多利亞港海景。

陳偉強所去的寺廟則在新界，令觀眾看起來份外親切。

鮮有晴空一片，總是烏雲蓋頂，映照著灰沉沉的高樓大廈，更突顯香港是傷城的一面，整體的格調好一致。

對於對應的層次想像，相信有人會以影片中文名的諧音去遐思其「雙城」意像，的確如此，電影出現了殺人，張揚著從前的澳門，與現代潛隱罪案的香港，但我仍認為這是一次單純的香港考察，即使運用「雙城」意義也只沿用《無間道》的《雙城記》引言：這是最壞的時刻，也是最好的時刻。

針對的只是一座城市的身世。片中幾個主景如劉正熙新婚的居所，以及周元勝的家都能通過落地玻璃看見維多利亞港，形成一個強烈的視覺軸心。

《傷城》是關於以前的，和現在的香港，一個同時是過渡及滯留的城市，是故，它的調查模式是往「後」查的，所謂的動機先行，港產片一向標榜什麼科學鑑證比較理性、往前看的真相追蹤的做法，未有在《傷城》中應用。

但是不得不插的一句，劉正熙的角色設定冰冷得過了頭。因為仇恨而變得麻木不仁的悲劇人物，性格理應沉鬱，但電影花了太大力度、太多篇幅去描寫他的冷酷，壞人形象過於鮮明，以致到了後期，觀眾即使明白了他的不幸，同情已是難以產生。

他的悲痛無奈，失去了應有的感染力。在《無間道》中，觀眾可以從鄭秀文身上，看到劉德華善良的一面；在《傷城》中，梁朝偉的內心掙扎，在結局前幾乎無跡可尋。

反觀丘建邦的角色設計則相當成功，觀眾看慣了金城武飾演憂鬱小生，看到他變得幽默，角色抱持的樂觀態度，自然而然地滲透。

危機感減半，這是《傷城》不如《無間道》的一個原因。

在《無間道》或其他雙雄對決的電影中，無論忠或奸的角色只要稍有差池，都會令自己或至親身陷險境，甚至賠上性命。而在《傷城》中，即使金城武最終發現不了真相，他也不會失掉一根頭髮，仍可與女友過著幸福快樂的生活。

漏洞或疑點多，是另一失色之處。連環姦殺犯被捕，判刑該不止三年，是否成功逃獄了？他給梁朝偉打的恐嚇電話，內容同樣撲朔迷離。假如他是根據行兇手法的相似度，猜出真兇是誰，那麼，他因何仍要謀害淑珍，「明益」仇人？

影片最大的漏洞，莫過於那塊球拍，劉偉強心思縝密，明知道丘建邦常到訪，怎會將球拍隨便放在家？

透過受傷的兩個男人，《傷城》探討了悲觀者和樂觀者的命途差異，再把寓意延伸至一個城市，在最悲觀的2003年，那些仍能保持樂觀態度的香港人，相信今天已很富有。

當然，這是後話。

再回到演員上面來。

劉偉強與麥兆輝再次找來將陳永仁變成經典的梁朝偉，演繹陳偉強一角。

陳偉強並非十惡不赦的奸險狂徒，卻是一位活在傷痛的人，梁朝偉的演繹很平實，盡顯內心的矛盾與不安。他在醫院外與金城武促膝談真相，「她是我的家人！」流下的一滴淚印象極為深刻，看得見他的痛，感受到他失去妻子的悲愴，不愧為影帝。

美術總監文念中特別將此角包裝成為一位外表斯文，內心陰險的總督察，筆挺襯衣配以冷色風褸，還有那副金絲眼鏡，令觀眾看起來格外不安。

自《重慶森林》之後，真正第一次與梁朝偉合作的金城武，特別留了濃密的鬍子，突顯丘建邦的酒鬼形象，更加為了演得更加投入，特別喝多幾杯酒，醉醺醺演出多幕場面，值得一贊。

不過，金城武不單靠酒去演，還有他不斷進步中的演技，單是那個在醫院外為女友離世而慟哭的表情，已經贏得滿分！

兩位女主角，舒淇飾演的細鳳可算是《傷城》的中和劑，緩和了片中的沉鬱氣氛。

舒淇以啤酒妹的姿態出現，加上毫不字正腔圓的粵語對白，令我看起來覺得很舒服。

她對丘建邦的影響力不小，舒淇的演出亦很討人喜愛，也算是故事中唯一沒有感到傷痛的主角。

徐靜蕾飾演周淑珍一角，是一位處事冷靜的女記者，斯文又細心，看得很舒服。請不要忘記，徐靜蕾是一位演而優則導的出色演員，不能看輕她的實力。

其他配角，杜汶澤依然恰如其分做爆笑起點，演繹無勇又無謀的警察崔永光，稱職。

值得一提是與貝安琪在車中溼吻的陳寶轅，他可能是繼吳廷燁之後，另一位獲得重用及大有可為的亞視演員。

酒好喝的地方在於它難喝，生命的精彩在於它經得起歷練。

這正是這部電影的精彩之處。