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日本年度力作《怒》觀後感

2023-07-28 04:06:38

  《怒》全片主題壓抑,大量使用臉部特寫,幾乎每個人的命運都走向了破裂。以下是小編整理的《怒》觀後感,希望對你有幫助。

  日本年度力作《怒》觀後感【篇一】

  三個長得跟通緝犯很像的人。挺佩服導演的,我以前從沒覺得松山,綾野,森山有哪裡能比較聯繫起來的,這麼個電影下來,忽然覺得他們之間竟然有一種接近的氣息。

  想要看推理的人就別想太多了,這電影從頭到尾猜兇手都靠人類的直覺,而且導演用了很多東西誤導,讓觀眾一直去想,不然他真是兇手?難道他真的是?

  觀眾其實這種情緒和懷疑與電影裡的幾個角色是重疊的,因為在電影裡,角色們也這麼懷疑。

  一瞬的懷疑,一刻的猶豫,改變了很多事情。

  渡邊謙雖然是第一主角,但他卻沒有各位年輕人那麼有發揮的空間。渡邊謙長著一副苦大仇深的模樣,凌厲滄桑的臉,眉頭一皺時,好像心裡已經翻過了好多怒和哀。電影標題怒り很好地形容他的這張臉。殺人犯背影的鏡頭一下子切換到他的背影的時候,我還以為連他都要算進去嫌疑殺人犯裡了。可是他在故事裡並不是一個憤怒的老爹。他是一個平凡的小企業老闆,愛女心切的老爸,為不諳世事有點問題的女兒操碎了心。可是愛女心切的單親爸爸卻讓女兒愛子有一種無形的悲哀。愛子離家出走,跑去風俗店裡搞得不像人形,那裡的人說了一句:「客人怎樣她都滿足」。過份保護而力又用不到點上的老爹,著急,庸碌,粗心,憂心,就是這種很生活化的場景,舉手投足都是一個平凡老爹。

  宮崎葵,歷經多年賢妻良母溫婉賢淑的角色定型(其實主要是神的病曆本),演了一回心智好像沒長大的少女愛子。開篇渡邊謙在風俗店床上找到她,那百般無聊又如同被遺棄的玩具一樣的眼神,塞著耳機坐在火車上回家看著窗外的眼神,以及松山睡在旁邊,她盯著他的臉看的時候,身旁的人仿佛只是幻象,又想透過他看著更深沉而虛無的人生,忽然回到當年她還在各種文藝片裡演孤僻少女的感覺,讓人想起來這其實才是宮崎葵這個女演員的老本行啊。

  前面部分和松山的BG感進展不大,可能是因為另外兩條線進展衝突太驚人,於是在前面的部分,這條線的都遠沒有另外兩邊博眼球,基本都在鋪墊,後面卻是奮起直追的戲劇化轉變,人物之間關係崩離的急轉直下

  在岸邊父女的對話,「因為是愛子嗎?」宮崎葵看著仍然是天真無邪,卻讓人無法喘氣的逼視。

  因為我心智不熟嗎?所以我就必須一直受到保護,而無法真正被理解和喜歡,只配被人欺騙嗎?

  下著大雨,女兒忽然跑回來父親的家,掙扎扭曲的表情看著自己老爹:「我打給警察了。」

  表面上從不懂悲傷的愛子,就算在風俗店被折磨得不似人形,她都並沒有表現出如同成人般的舉動,見到老爸時仍然像小時候放學見到家長來接的小孩子,直到此刻卻在這一刻把自己心裡的各種糾結爆發出來。從來都不被認為能得到幸福的愛子,在附近有很多人都議論紛紛她的過往,流言傷人,就算再不懂,即使身邊的人不會不露出蛛絲馬跡,但她卻始終感受得到別人的看法。田代君給她的感覺很不一樣,因為他不在乎這些,甚至,他不在乎一切,可是她卻在意他了。

  越在意,越懷疑,所謂愛。

  預告裡面就很震撼的天崩地裂的哭戲,正片裡依然很震撼,不是,應該說配上忽然很大聲的坂本教授配樂,警察通知結果後撕心裂肺地哭到崩潰,真的特別震撼,多年的淤泥都仿佛在這一氣呵成的哭裡得到了疏通,最後把松山接回來的時候的特寫直視,有著說不清的很多情緒,人性的複雜和純粹,在她的眼神裡得到了很充分的體現,或許,這就是人的矛盾之處吧。愛子這個角色,包含了純粹裡的好多其他道不明的情緒,在這個容不下她的社會裡,讓她和她的田代君互相融化,取暖。

  松山健一。從L到XL再到XXXXL又回來L,單看側臉線條,因為個人經歷,孤僻而小心翼翼,警惕地看著世界的一切,直到遇上心智純粹的愛子後,人生感覺有些改變,表情也柔和了許多。但溫情易碎,因為懷疑從老爹那裡播種,在愛子的心裡發了芽。我有想過這個角色起用松山是不是有點過於大材小用了,他和宮崎葵並沒有那麼美好地在BG,兩個不正常的人能有多少戲劇需要的BG呢?感覺就是我安靜地看你慢慢地解除我的衣服……啊不是,是警惕。與其說是愛子讓他覺得相處起來很舒服,能讓他放開心結,不如說其實他很渴望被人解除,他賦予了愛子這樣的權利去打開他的內心。

  這一條故事線最後是挽回的,最後一幕特寫宮崎葵的眼神,稍微橘黃色的調光,夕陽下,兩個人坐在火車上回家的路上,宮崎葵一夜長大而成熟的眼神,渡邊謙的眼淚,人的一生,有多少事情是可以回頭的,就有多少人上演著一生抱憾。

  全片賣點是日本多次被同志票選為最想成為戀人的妻夫木聰和眼裡總有一層霧的綾野剛。親得好狠啊二位,就像谷阿莫大神說的用他的舌頭狂甩對方舌頭,真是基情到完全不想把這倆分開。而且男男床戲拍得好唯美好像天亮了上帝就要把他們分開了的戀人一樣。

  劇裡有一幕印象很深刻。小7問他:「要不要葬在我家的墳墓?」而綾野剛雖然並沒有很大的起伏,卻像抓住了什麼珍貴的事情一樣,看似輕描淡寫,卻又有點鄭重地回答。這句話其實和即使世界毀滅依然愛你有異曲同工之妙。但是他在試探,而他也在掙扎。然而在開始懷疑以後,兩個人的較量,雖然仍然是淡淡的,可以感受到綾野剛那個角色有種被人從黑暗帶到有光的地方,卻又毫無預警地被扔回了原來的地方,卻甘之如飴。綾野剛那病弱嬌的眼神,卻有著普通人都難以匹配的柔軟,溫情。綾野剛本身就是個人特色極強的演員,角色拿捏得細膩。妻夫木聰則以一貫優等生的演技,電影裡的藤田優馬,也是個平凡人,好面子,有點膨脹的優越感,自我矛盾,懦弱,什麼事都很重要但什麼都得不到。當他得知真相時,痛苦,錯失,羞愧,仿佛天崩地裂。他知道他不配這樣的愛,因為他並沒有敞開接受過,他在乎的事有很多,最後才發現其實在乎的不過如此,卻通通離他而去。

  最後他在街上不顧形象大哭,一個情緒的宣洩,人世的一切,若沒有了這個人,都變得模糊,都不再觸動,這是在母親病逝後都沒有能表達的情緒,一個帥成這樣的帥哥在熱鬧的街上哭得梨花帶雨,難道沒有哪位好心的妹紙給他遞個毛巾?這不科學!

  如果說以上兩條線都是懷疑毀人的故事,以下我們就要來說,相信是如何摧毀人的。

  廣瀨絲絲(叫慣了絲絲不想叫阿鈴了)和森山這條線,首先是衝繩旅遊宣傳片,然後是衝繩安全教育警示,然後再是衝繩打爛鍋碗瓢盆節,最後是衝繩無人島殺人事件。

  這麼藍的海啊這麼藍的天,在那山的那邊海的那邊有一群……呃不對是一個奇怪的背包客,在無人島上面,好吧這時候我要得瑟一下了,全劇還不到一半我就知道兇手是誰啦!雖然一開始沒什麼特別原因,就是直覺吧,後來想了想我不如編個原因,就是前面兩條線都是一直在增加兩位嫌疑人的可疑程度,只有森山這條線,是周圍的人都在慢慢降低對他的警戒甚至特別信任他。森山表面不修邊幅大大咧咧浪跡天涯的背包客,好像和兇手挺不沾邊的,到了很後期才漸漸露出他的廬山真面目。但嚇到我的不是森山的演技,是絲絲。中間那段被美國大兵真的很真實很心疼,看得人特別絕望。後來得知心上人全程目睹卻沒有施救,背叛和羞憤,那樣的憤怒壓在一個少女身上,而她並不知道,這只是一個開端。

  經常有人跟我說90後黑木華二階堂這些妹子演技好,我覺得絲絲並沒有輸太多,而且長相上的關係,可塑的可能比黑木華和二階堂更多(這裡會得罪很多其他人,但只是個人感覺)除了最後有點拿捏不好,但也有可能是因為前輩宮崎葵和妻夫木聰包括渡邊謙表演了幾段震懾人心的哭戲,絲絲放最後的吶喊似乎就弱了下去,還比不上前輩宮崎葵的一個特寫眼神有說服力,但經歷過是枝裕和+李相日,都是出了名的追求細緻表情演技的導演,那段被美國大兵的戲是一個小高潮,絲絲的確用她一個人精彩的表演撐起了這場這麼重要的戲。海街她就已經在姐妹裡展現搶戲了一把,這部戲幾乎都是以演技派著稱,缺點一下子也對比了出來,但勝在年輕啊。

  另外就是絲絲的那位小男友。森山接近他,慢慢地拉近他們的距離,讓他相信他。我不知道這是不是就是所謂的病態,還是拋掉人性後的只有人皮的無底黑洞。從他們在臥室裡談心的那一刻起,我就知道這邊的故事不會有好下場了。從無慮少年一夜之間像是到了地獄,少女的遭遇和自身的懦弱,讓他終日無法釋懷,少女的「不要告訴任何人」,一直都在耳邊響起。在這時有個人忽然說會站在你這邊,曾在同一個現場,目睹同一件事,少年以為,他們的境遇是相同的,所以漸漸推心置腹。而後來的一切,若不是那麼信任過,也不會如此瘋狂,少年胸中的憤怒,來自於衝繩的美軍,信任的朋友,被強姦的少女,和懦弱的自己。但應該說,這位少年演員演技仍需要點打磨。但也沒辦法,誰讓他的對手是森山,森山在裡面真是演到一個極致,明明有這麼多出名演技派,竟然憑一人之力跑了出線。人物轉折,以及各種巧妙扭曲的心思都表現得很好。

  人心一旦有了懷疑,無論如何想把莖拔出來,依然只能看著它壯大卻無能為力。這就是懷疑的可怕,也許你都不一定想真的懷疑他,但又忍不住心裡的不甘和不信任,於是將對方推開。很多的社會問題,人心的多面性和不同的扭曲方式,電影讓人感受得到每個人在掙扎。

  群像戲有多不好拍,相信很多導演都用過血和淚的失敗告訴過觀眾。李相日導演很明顯也是想下一番苦心的,東京,千葉,衝繩三地的反覆交接銜接,三個故事同時進行,為了顯得切換不突兀,還用了東方神起在內的各種音效連接起來,以及各種意象相似的蒙太奇,游離於穿插於三條線內,總體上來講避免了失控,但是還是沒有掌握好銜接的節奏。而且想說的太多,反而哪條線都沒有很完整說好,也有點用力過猛的嫌疑。所以我開篇就講,5星是給演員們的5星。只是日本很多電影的剪片都很有問題,另外比如大熱的死人化妝師啊,編字典的啊這種講職人的,有著明確的時間線,反正就是交代一個人的職業之路,所以就沒顯得那麼有問題。

  當然還有不用多說的教授大神的配樂,愛子爆發的那段,配樂忽然沒有來由地直接進入高潮,真是特別震撼。

  在故事的高潮,說到山神殺人的經過。因為人的善意而心生惱怒。或許應該這麼說,一個住著大房子,生活得滋潤的女人,和一個居無定所,剛被工頭耍了的人,她遞給了他一杯茶,而他卻心生怨恨,他憤怒的是,你從未有過這般經歷,卻又想通過這樣的舉動來表現自己的善良。我在大熱天被人耍,你在家裡吹空調想起來給我端個茶。這個女的是不是偽善,不好說,但山神是反社會那就不用說了。可是這樣的心態扭曲在哪裡?但大多數時候,人的惡意和惱怒本來並不是因為多大的事,有人會為一個座位大打出手,有人會為別人不小心碰了一下而懷恨在心,好吧,這些都是很大的事了,是不是也有人會為了排在隊前面的人佔的時間太久而心生厭煩,想他趕緊滾蛋?是不是看那個任何事情都表現得很完美的男神女神好不順眼,有一天忽然聽到了他/她不好的什麼,心裡竊喜?

  滋生憤怒的時候,可以是任何時間,任何地點,任何事情,任何人。

  而這種憤怒恰好能成為窮兇極惡。

  你真是因為別人的善或惡而憤怒的嗎?也許還真不是。

  我們活著,忍耐著一切不合心意,在自我渴求不斷慫恿下,哪怕只是頭髮掉在地上,都有可能成為一個人發怒的導火索。總有人叫我忍,我就真還不想忍了。

  人心啊,可怕的地方何止如此。但人心啊,可憐的地方又何止如此。

  李相日就很喜歡這種故事啊,惡人也是這樣。

  這樣,今年的日奧,藍絲帶,報知,旬報,日刊,應該會提名不少吧。

  日本年度力作《怒》觀後感【篇二】

  這是一部不劇透無從談起,但是結尾劇透一定會被人罵的電影。

  它的特殊性在於故事結構。可以說和去年的旬報第一《戀人們》很是相似。

  都是描述三組社會底層或者邊緣的戀人,三組關係也都是以同時交替進行。

  但卻比《戀人們》結構更精巧複雜,因為導入了兇手到底是誰的懸疑,懸疑帶來的緊張感將一直持續到電影最後,直到真相大白。

  電影以一起入室夫婦被殺的案件開始。案發逃離後的現場留下用被害者血跡寫下的大大「怒」字。以此點題,拉開尋找真相的帷幕。

  這裡面的三組戀人關係。分別對應在東京、千葉、衝繩三個地方。

  其中的三個男人:凌野剛、松山研一、森山未來。

  一個是居無定所、一個是經歷不詳、一個是來自衝繩的某個無人島。

  但他們卻都具有同樣的特徵。那就是都沉默寡言、充滿神秘感、給人感覺背負著過去的沉重包袱。

  這三組情侶相互之間也不認識,之間完全沒有任何聯繫,以平行結構同時推進。但卻因為「兇手到底是誰」的懸疑,我們不自覺的將沒有關係的三個男人,放在一個對比的參照系,連在一起看。

  《怒》作為懸疑片最大看點在於,李相日=吉田修一始終動搖,模糊著觀眾的判斷。

  當我們以為是兇手a時,在下一個鏡頭裡b呈現出更大的可能性,而其實c的行為上更加符合。

  依次反覆,以一種影像不斷背叛影像的方式(背叛是關鍵詞!)。就好像,在逃的兇手用整容方式掩蓋身份。而被公開的緝拿照片。和凌野剛、松山研一、森山未來三人的其實都很像,三人也擁有同樣的犯罪特性行為舉止(實際上,當然是導演將三人的臉部取其部分,然後合成的p圖)

  三條平行線的交集2聲像的蒙太奇

  將三條沒有關係的線,三組人物的命運,擰成一條線的還在於影像和聲音的蒙太奇手法。

  比如說,當妻夫木聰病重的母親談到和兒子去溫泉的場景,下一個鏡頭則切到了溢滿屏幕的衝繩的海水,廣瀨鈴坐在船去一個無名的小島。

  再比如,宮崎葵把自己的便當裡的炸雞塊夾給松山研一,說以後都給他做便當之後,鏡頭轉移到凌野剛在便利當買便當,準備和妻夫木聰共進基情晚餐。

  還有,妻夫木聰和凌野剛失去聯繫以後,電話一直打不通,突然的聲音響起,回頭一看,鏡頭卻切換到渡邊謙一按下車喇叭。等等。

  除了影像和聲音的類似性產生的連接,本片還大量使用畫外聲,穿過鏡框,直接連接到下一個場景。相對應的是,好像是為了打破每組關係的獨立性,所有人物的回想鏡頭都是穿插在現在時當中。保持著時間軸的統一性。

  總之,三組平行的影像因為這些手法,讓我們感覺到其間某種奇妙的難以言語的關聯性。而這種關聯性,也暗示著第三個交集,憤怒。憤怒是作為劇中人物作為命運共同體的相同特徵。

  三條平行線的交集3人人的憤怒

  《怒》不僅僅是懸疑片。兇手是誰的真相確實重要,但更重的是,由此引發鋪陳出來的三組人物各自的悲劇。也就是說,不再是個體的命運問題,任何看似無關聯的每個一個人,包括在看電影的我們,都有可能進入這個「怒」的連鎖反應當中。它指向的是全體,或者整個日本社會。

  廣瀨鈴是背叛的憤絕。被美軍強暴然後自己的同伴、自己的心儀的對象在事發現場,卻保持了沉默。

  森山未來是反社會的憤怒。受到了來自社會的不公正的待遇。無人島是逃離的法外之地。

  妻夫木聰是對自我的憤恨。傲慢毒舌自戀自私,完美精英主義的同性戀。因為猜忌而失去愛人。

  松山研一是得不到社會法律庇護的隱忍,憤怒偶爾表現在眼神裡。但也就只在眼神裡。

  渡邊謙一是無言的悲憤。因為智力障礙的女兒宮崎葵在風俗店的緋聞,而受到周圍人的非議。

  最後來談宮崎葵。

  全片主題壓抑,大量使用臉部特寫,幾乎每個人的命運都走向了破裂。

  但唯獨宮崎葵是列外。結尾終於找回愛人,坐上了回家的列車。長發上別著的小紅花不見了。也不是幼齡小姑娘的笑臉,而是含著淚水但卻無所畏懼的特寫,給人卻帶來一絲成長和未來的希望。

  李相日當年憑藉《惡人》獲得口碑票房雙贏,《怒》能否走得更遠雖是未知,但值得一看卻是事實。

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