荒誕喜劇《走著瞧》觀後感【薦】
2023-07-28 03:11:58
《走著瞧》講述一位知青在那個特殊的年代耍計得到飼養員這個相對輕鬆的工作崗位，在殺了驢子「黑六」之後，遭到黑六弟弟「黑七」報復的故事。下面是《走著瞧》觀後感，快來圍觀吧。
荒誕喜劇《走著瞧》觀後感【篇一】
2009年，有兩部作品顯得特別，一部是《走著瞧》，一部是《鬥牛》，特別的原因是故事的主角，《走著瞧》是兩頭驢，《鬥牛》是一隻荷蘭奶牛，而且兩部電影的故事都放在特殊的歷史背景下，《走著瞧》在文革的背景中展現荒謬社會扭曲出的人非人、驢非驢的狀態，《鬥牛》在抗日戰爭的背景下思考人性以及民族性。類似這種於特殊歷史背景中思考人、社會的影片可以看作是當今國人對歷史的重新定位和思考。
文學史上有所謂的「知青文學」，《中國當代文學史》將其定義為在文革結束後出現的，以返城知青為主要創作者的，追敘知青經歷的作品，比如孔捷生的《在小河那邊》。另有一本《知青文學史》將知青文學作了更為細緻的劃分，將此類創作劃分為五個階段。回到電影中，我們亦可以將主要表現知青生活、情感經歷的影片稱為「知青電影」，比如《美人草》、《高考1977》、《走著瞧》，張藝謀下一部《山楂樹之戀》等等。
《走著瞧》的故事被賦予一種傳奇性，以此表現文革那個人非人、物非物的狀態。故事通過知青馬傑與兩頭驢黑六、黑七展開。黑六與黑七是哥倆，但命運卻不同，黑六養尊處優，做著被村民認為是最光榮偉大的工作——配種;而黑七卻無有此雄風，僅僅是日日下田勞作。馬傑很看不慣黑六的優越，一鞭子斷了黑六的根，成為廢物的黑六要被斬殺，隊長決定要馬傑執行。黑七目睹了整個過程，為報殺兄之仇，它幾次三番與置馬傑於死地，但均告失敗，最後黑七竟點燃自己，企圖與馬傑同歸於盡，結果被燒死，如雕塑般立在蒼涼的大地上……
影片可以被闡釋為：人如果不愛護動物，必將受到懲罰，並以此喚起人們要保護動物。但是，如果影片僅僅止於此地話，那麼故事背景可以設置在任何年代，任何情況下，或者僅僅成為一個喜劇或是黑色幽默。但是既然是在文革中發生的傳奇性的故事，那麼必定會涉及對「文革」和人的思考。
從故事結構上看，電影可以分為兩部分，前部分是「黑六的幸福時光」，後部分是「黑七的復仇記」，前部分主要作用是為後部分做鋪墊，所以影片的重點當在後部分的黑七復仇記。黑七因親眼目睹了哥哥被馬傑所殺，它像一個披著驢皮的人發誓要報仇，其原因如同俠義小說。但是，僅僅以「兄弟之情」或者所謂的驢脾氣來使復仇具備合理性，顯然並不成功，這使文革的背景設置以及影片本身的內涵大打折扣。因為影片中報仇的合理性並沒有在之前得到更充分的展示和鋪墊，在黑六被殺之前，我們只知道它們是兄弟，但是這種兄弟情是否到了使它與馬傑以命相搏的程度。顯然沒有。黑六的幸福時光中，黑七完全被邊緣化，我們看到的僅僅是英雄般的黑六，而二驢的「情」沒有作任何涉及。況且，真的要以復仇展現一個驢的「人性」，那麼哥哥整日養尊處優、處處留情，而自己卻日日勞作，它竟能心安?所以，在黑六的美好時光中，缺少了很重要的一環，即對二驢「情」的展示。
黑七復仇在表面上會給我們這樣的感覺，即驢在道德上是佔據優勢的，是善的，它的復仇行為是符合道德的。但是，這種表面看來悲壯的兄弟情，實則是以暴制暴的延續。其實，這樣設置對影片主題的深化起到了很大作用。以往，在類似復仇的電影作品中設置二元對立的模式，我們一般看到的是復仇者一般要站在道義的至高點，手持道德之劍行使正義，而另一方或許是強大的，但是在道德上卻是邪惡的。而在《走著瞧》中，二元對立的存在並非要建構一個善與惡的對立，而是將人、驢置於兩端，摒棄道德判斷，以此闡發對文革扭曲人性的思考，也就是說無論是驢的人化還是人的獸化，其指向都是癲狂的、無序的，而且很難在善惡之間做出界定。
與驢的人化相對應的是人被環境扭曲以及人的獸性。影片中女隊長拿人和黑六比，一再強調黑六比人還金貴，比馬傑這些知青還金貴，代表著一種權利身份的隊長將牲畜諷刺性的置於高出人的地位，這當然會引起整日將奧斯特洛夫斯基掛在嘴際的馬傑不滿，生活艱苦、無人照料、沒有愛情和性，人的不堪甚至使馬傑產生了對黑六的妒忌，這種非正常的心理，源自人性因環境的扭曲，令人無奈。所以馬傑會鞭打黑六，無心也罷有意也罷，反正黑六失去了它生存的資本。我曾想黑六被殺死，如果畫外音中響起奧斯特洛夫斯基那些句名言，又該是怎樣一種莫大的嘲諷。
黑六被殺的情節在對人性的思考上是濃重的一筆，卸磨殺驢的古話果然讓人心生涼意，村長說農民不殺牲口，原因是什麼，農民與牲口天然的情感?怕報應?還是因為禁忌?如果是的話，那為什麼要強迫他人去殺?這讓我想到了魯迅先生筆下的「看客」，他們愚昧、麻木、無聊、庸俗，看殺頭就像賞戲，末了在叫聲：好!殺完驢後村民忙著分驢肉，與《藥》中的人血饅頭何異?
不知是那個時代過於現實，還是它本身就充滿離奇性和浪漫性。電影中富於傳奇色彩的故事，就像在知青小說或者是尋根小說中常會窺到的情景。這些作品多是對歷史的反思，對人的反思。而且在這些作品中通常會讓我們感到一種最原始性，它荒謬但又充滿了傳奇，它不是那種傳統老舊的中國，而是一種扭曲的變異體，我們只能驚異於它的出現，以獵奇的目光和思維哀嘆歷史。
荒誕喜劇《走著瞧》觀後感【篇二】
1、黑色幽默?魔幻現實主義?寓言?恐怖片?愛情片?……你有理由認定它是其中任何一個題材。當然如果你就是不喜歡這部電影，你也可以就此認定它不倫不類。從故事來說，就是一隻復仇的驢的故事。讓-雅克·阿諾有部非常棒的動物電影叫《虎兄虎弟》，這部《走著瞧》也完全可以叫「驢兄驢弟」。
2、無論是鏡頭語言還是敘事方式，一開始都顯得平靜而舒緩。於是當這個土裡土氣的故事漸漸延展得神乎其神的時候，你幾乎沒想過去懷疑它的真實性。
3、「老百姓都不殺牲口，他們怕遭報應……讓你殺是因為你是城裡人。」放大到整部影片，在一個「人定勝天」的時代，這是一個絕妙的諷刺。
4、供解讀的東西很多，比如反覆在關鍵時刻出現的「為人民服務」胸章，那本最後順水飄走的《鋼鐵是怎樣煉成的》，以及一頭失去性功能的驢的悲慘遭遇。
5、笑料都很有水準，不是那種硬戳你腋窩的笑料。文章的表演出乎意料的好。兩人第一次偷食禁果時的青澀莽撞以及長達五分鐘的罵驢兩場戲，尤其精彩。影片的音樂也非常出色，簡單，精緻，適當。
6、文革時期的農村氣氛營造得很好，寥寥數筆已然呈現。你能嗅到空氣中的那股樸素清新的，以及荒謬愚蠢著的味道。
7、幾處關鍵段落的處理堪稱驚豔，一處是殺黑六時，以驢的黑白視角，直視馬傑拖著鍘刀慢慢逼近;一處是馬傑和女主角嘿咻後被黑七拉回村莊，整個過程被導演用一場出乎所有人意料的夢境來過渡，巧妙而流暢;還有一處是最後在深夜裡馬傑尋覓黑七決鬥，通過肩扛攝影的跟拍晃動鏡頭，讓凜冽可怖的終極殺氣當即瀰漫開來。
8、有一個小橋段我非常喜歡，七叔來借驢，說從小就一直幻想有一天能騎驢進趟城，馬傑問為什麼，七叔回憶起一個兒時的故事。畫面徒然流逝，夢幻般清冷靜謐的深宅大院裡，一清麗溫婉少女飄然起身，輕輕地跨上一隻安靜的驢子。悄然回望，一抹憂傷。
9、導演大概是擔心觀眾看不明白，所以最後解釋了一下。事實證明電影這門藝術真的不是用來解釋的工具。結尾絕對是敗筆。
10、我在農村長大，從小到大聽長輩講過很多傳奇色彩濃鬱的各類故事，所以我就像喜歡《闖關東》一樣喜歡這部電影，你可以認為它節奏紊亂，你可以認為它力道不夠，但在我的印象裡，從那些臉上布滿溝壑的老人口中綿延出來的那個遙遠而又貼近的神奇世界，就應該是這個樣子，它足以讓我重拾兒時對那些神奇故事的迷惑與敬畏。《走著瞧》打分我願意給90分;打星我願意給5顆星。
