他已演繹過79個角色無一例外（演了374場茶館的他）

2023-04-15 08:47:47

來源：人民日報客戶端

今天，著名表演藝術家藍天野永遠離開了我們。

2021年，「七一勳章」頒授儀式上，94歲的藍天野領受殊榮。早年參加中共地下黨，投身話劇藝術事業近60年，藍天野被譽為「真正有藝術品質和高級趣味追求的藝術家」，在演藝界具有廣泛良好的口碑。

「作為一個藝術家要德藝雙馨，永遠是德在第一位，希望你們成為一個好演員之前先成為一個好人。」這是藍天野在北京人藝2019級表演學員培訓班結業儀式上對年輕演員說的話。他用一生踐行著德藝雙馨四個字。

「我還是應該在舞臺上」

聽到藍天野離世的消息，很多人感到意外。 94歲高齡時，藍天野仍活躍在話劇舞臺。2020年，藍天野連演11場3個半小時大戲。2021年3月，他再執導筒，重導《吳王金戈越王劍》。藍天野割捨不下舞臺與觀眾，他的活躍，讓觀眾總是保持一種期待。

這種期待是從2011年被點燃的。那一年巴金的《家》被搬上舞臺，觀眾欣喜地發現闊別話劇舞臺24年的藍天野在裡面飾演了反面人物馮樂山。

藍天野是北京人藝成立時的第一批演員，先後演出了70多部話劇。1987年，60歲的藍天野選擇告別舞臺，從此不導戲不演戲不看戲，專心與丹青作伴，圓自己的畫畫夢。他先後在中國美術館辦過兩次畫展，也參演了許多觀眾喜愛的電視劇。

《茶館》裡意氣風發光彩熠熠的秦二爺，《北京人》裡玉樹臨風舞文弄墨的曾文清，《渴望》中溫文爾雅的老父親、《封神榜》中的姜子牙，一系列角色讓很多觀眾記住了藍天野……

84歲時，藍天野正在籌辦第三次畫展，時任北京人藝院長的張和平，力邀他回歸舞臺。「人藝是一個藝術殿堂，但人藝更是一個家，每個流浪在外的孩子只要聽到家的召喚，都會義無反顧地回歸。」藍天野這樣說。

這次回歸一發而不可收。

2012年，人藝60年院慶，《甲子園》，作為人藝年度原創大戲隆重推出，金牌編劇何冀平親自出馬，張和平院長請藍天野一起做這齣戲的藝術總監，最後藍天野還擔任了《甲子園》的男主角，鄭榕、朱旭、朱琳、呂中、徐秀林等老藝術家和人藝其他幾代年輕人也同臺演出，完成了一次薪火相傳。

藍天野的創作欲望就此被激活了。接著他這個曾經的導演復排了一出自己32年前的導演處女作《吳王金戈越王劍》和自己當年非常喜歡的瑞士德語作家迪倫馬特人《貴婦還鄉》。貴婦克萊爾回到貧窮的故鄉，以十億巨款換取情人伊爾的性命，在金錢面前，市長代表全體市民拒絕了克萊爾的要求，然而人心卻在潛移默化中發生了改變。1982年正是藍天野首次將《貴婦還鄉》這齣荒誕十足的戲劇搬上舞臺，朱琳、周正、呂齊等一眾藝術家的精彩演繹，共同成就了該劇的經典地位。88歲的他再度執導，陳小藝、濮存昕、張志忠等人藝實力派組成全新陣容，讓人藝的老戲迷讚嘆不已。

有一天他碰到曹禺先生的女兒萬芳，就說你什麼時候能寫一個我能演的劇本？萬芳很快寫出來了，是兩個老年人的戲，這就是後來他和李立群主演、賴聲川導演的話劇《冬之旅》。100多分鐘，全靠兩個演員，大量的臺詞，飽滿的情感……幾輪全國巡演，年近90的藍天野居然支撐了下來。

還是在首都劇場，90歲的藍天野導演的話劇《大訟師》與觀眾見面。這也是北京人藝65周年院慶演出季中唯一的原創劇目。題材是藍天野發現的。京劇裡有一個四進士，是經典中的經典，當年馬連良周信芳都主演過這個戲。經過反覆修改，就變成了《大訟師》。

「所以我覺得，我還是應該在舞臺上，我的生活還是應該在舞臺上。」藍天野對舞臺的愛，溢言表。

他演了374場《茶館》

在許多場合，藍天野曾感慨，很多同時代老友的故去讓他更感責任重大，「蜀中無大將，廖化做先鋒，我就是那個廖化。」

他最喜歡的地方是人藝的戲劇博物館，就在首都劇場的四層。北京人藝65周年時，人民日報客戶端請他做直播，就選擇了在戲劇博物館，他帶著大家一路看下來，講起這裡曾經發生的故事，滔滔不絕。

這裡有人藝的靈魂人物焦菊隱先生。「北京人藝之所以能夠有自己獨特的風格，這裡面起決定性作用的就是焦菊隱先生，話劇民族化的模式是他確立的。當年我想從演員轉到做導演，一直拖到1963年，焦菊隱先生要重排關漢卿，他想找一位副導演幫著他，後來劇院就提供了幾個名單，最後焦菊隱先生就叫我去，我也就是從那開始專職轉成導演了。」

這裡有曹禺。「曹禺是我們的院長，這個就是按照曹禺院長生前家裡的書房，復原布置的。他當時在這個桌子上寫了很多劇本。你看這張發黃的紙片上，保存著曹禺寫下的一段著名的話。」

「他二十三四歲寫的《雷雨》，到現在都很經典。《北京人》《日出》《蛻變》也都是大家最愛排的戲，解放以後還有戲有《明朗的天》《王昭君》，大家當然也說他解放以後的劇本不如解放以前，但是我有我自己的看法，你確實很難拿它跟《雷雨》《日出》《北京人》相比，也不能比，但是解放以後寫出這麼幾部大作，已經很難得了。」

在人藝的戲劇博物館裡，還有當年藍天野他們排《茶館》時穿的各種服裝，「這是我這個人物秦二爺穿的服裝，這個服裝跟最早的那件有點區別，因為《茶館》在上世紀八十年代初曾經拍過電影，電影為了要更華麗，就把衣服原來金的絲帶子給換了，換成那種亮晶晶的東西。這個其實不對，原來我們最早的金的鑲邊是從故宮裡邊找到的，那是真的金線做的，非常可貴的，可惜後來沒了。」

從1957年首次開始排練《茶館》，到1992年的「告別演出」，藍天野共演了374場《茶館》。由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》於1957年3月29日首次被北京人藝搬上舞臺，濃鬱的北京風情、深刻的歷史感慨與人生況味，經過于是之、藍天野、鄭榕、童超、英若誠、胡宗溫、黃宗洛等一批卓有才華的藝術家的精彩呈現，獲得巨大的成功，成為中國話劇舞臺至今難以超越的巔峰之作。

最讓他刻骨銘心的，是1992年7月16日的第374場告別演出。「本來這一天《茶館》的演出是為了慶祝北京人藝的四十華誕，我們並沒有意識到那是一場告別演出。那天晚上的演出是無法形容的，演出結束之時，全場的觀眾全部起立以十分熱烈的掌聲等候演員謝幕。于是之先生深深的鞠躬，全場的觀眾潸然淚下……」

1999年，北京人藝以才以全新陣容重排《茶館》。林兆華任導演，梁冠華、濮存昕、楊立新、宋丹丹、馮遠徵等一批中堅力量擔當主演。「這一版他們也演了幾百場，剛開始演的時候也比較年輕，也稚嫩一些，但是演了幾百場，也成了經典。《茶館》是一座藝術殿堂，它的建築師是北京人藝，棟梁是老舍、焦菊隱、夏淳，演員則是殿堂裡的一磚一瓦。《茶館》會永久地演下去，像西方的《哈姆雷特》、《慳吝人》一樣，象中國的《西廂記》、《竇娥冤》一樣，永遠傳承下去。今年《茶館》馬上會再演，前幾天觀眾買票，凌晨就排隊，一直排隊排到大街上，可見它的影響力。」

如果能做得更好一些，為什麼不呢

藍天野一直牽掛著青年演員的成長。人藝的許多中青年演員也是當前影視劇創作中活躍的著名演員，對此藍天野並不擔憂，「我也是60歲以後退休了才接拍了《封神榜》《渴望》等電視劇，原來在人藝時舞臺的事都忙不過來。對於很多的中青年演員，拍影視劇也是一種鍛鍊。每一部戲都是一次人物創造，都是為自己積累塑造人物的經驗，成名了，回頭再來北京人藝演戲，也是一種提高。無論在外邊拍多少影視劇，他們都還是會留戀北京人藝這一方舞臺，劇團每年也會要求他們回來排一些保留劇目，或者創作新的劇目，好在北京人藝的召喚，對每個演員來說永遠是第一位的。」

在藍天野看來，人藝是藝術殿堂，更是一個家，「家的感覺，需要慢慢體悟。現在院裡的很多年輕人都把人藝看作是自己的家。北京人藝現在的骨幹力量，濮存昕、楊立新、馮遠徵、王剛、王斑、何冰他們，都在不斷的為北京人藝的將來動腦筋，在那裡付出心血。比如堅持給北京人藝的年輕演員辦講座，我真的很感動，所以第一個是我去講的，而且我說，你要再讓我講一次，我還講。」

傳承，是這些年講得最多的兩個字，「有些優良的傳統必須接下去，但是呢，你又不能完全複製照搬當年，因為時代不一樣了，社會發展也不一樣了。我覺得人藝現在的骨幹力量，不僅把原來北京人藝那些優良的傳統接過來了，而且也有自己新的發揮，我覺得好就好在這兒。」

「如果能做得更好一些，為什麼不呢？」這是藍天野最常說的一句話，也是他最經常送給別人的一句話。

是啊，如果能做得更好一些，為什麼不呢？