破冰行動演技最好的演員（破冰行動只是他的平均水平）

2023-04-14 13:49:42

本文原創首發今日頭條

前幾天，叔發了一篇關於《破冰行動》的推文，有這樣一條評論。

「這個反派演員很牛逼，雖然叫什麼忘了。」
評論裡，網友們回復了上十條不一樣的名字：
楚天南、湯薌銘、荀令君、言侯爺、楊金水、李默群…
是的，這些，都是這個演員飾演過的角色。
終於，有一個網友說：他叫王勁松。
真就絕了。
有的演員演得好，你能從很多人中一眼瞅出他，誒，這個演員我認識，看過他的戲。
有的演員演得好，你看到他後，誒，這不是XXX，XXX，還有XXX嗎？
都是角色名，人叫啥呢？
不知道。
我覺得，這就是好演員了。
第一次有這種感覺是在章金萊老師身上。
小時候，《西遊記》看了一遍又一遍，一直都是孫悟空來孫悟空去的。
就是不知道這身猴毛後面站的人叫啥。
終於有一次，我下定決心，在又看完一集後，留下來等片尾，聽著《敢問路在何方》，死死盯住劇組人員名單，
一行字幕飄過，「孫悟空——六小齡童」
噢，六小齡童。
第二次有這種感覺，就在王勁松老師身上了。
《大明王朝》，決堤之後楊金水的一場喝茶戲。
楊金水從帷幕中走出，單手抄起天地人（古式茶蓋碗）。
五個手指，三個託碗，兩個取蓋。
茶水吸進嘴裡，唇齒間過一遍，流入腹內。
外面洪水滔天，於我何幹？
春風得意，貴氣十足，都在這那一抄手，以及那一下砸吧嘴裡了。
看得人當場頭皮發緊。
如果是雙手喝，喝的時候不是這個神態、手勢，整場戲都會變個味兒。
這分毫間的藝術，都是演員自己琢磨出來的。
我馬上翻出手機，知道了他叫王勁松。
這麼多年看劇下來，有一個經驗：
評判一部劇的好壞，看看配角的水準就知道了。
爛劇「各有千秋」，但好劇都有一個共通點——
它們都塑造了絕佳的群像戲。
王勁松出演的好劇，都是如此。
《大明王朝》，嘉靖（陳寶國）和海瑞（黃志忠）的對手戲，再加上倪大紅飾演的嚴嵩，王勁松的楊金水，看得就兩個字——過癮；
《北平無戰事》，陳寶國、王勁松、倪大紅三人炫技一般的表演；
再到《琅琊榜》、《破冰行動》、《軍師聯盟》等等也都是如此。
他在這麼多的群像戲中，都貢獻出了自己那一環中，最完美的表現。
縱觀王勁松出道30年來的作品，你會發現，他基本上沒有主演過什麼。
相對主角來說，渺小。
可對於觀眾來說，見識到了什麼叫做「沒有天花板」的演技。
有一點，不知道是否是王勁松所願意見到的——
出演《大明王朝1566》，《血色湘西》等幾個精品劇後，他依然是默默無聞的。
直到近年，他參演了《琅琊榜》、《麻雀》這些以小鮮肉為主打的IP劇，
或者是《身臨其境》這樣的綜藝，才讓人看到那個一直站在主角背後的他。
從外界來看，這無疑是這個注重皮相，不注重裡子的時代的悲哀。
可王勁松自己不這麼認為：
「時間不多了，演一個角兒就得是一個角兒。」
不管接的是上星正劇，還是IP網劇，總之，拿到手裡的角兒，不先自己琢磨透就不會去演。
從這個角度來講，他是一個有倔勁，有「表演潔癖」的人。
拍《軍師聯盟》的時候，吳秀波說：
「我們給所有演員進組時看的戲都是勁松的戲，告訴他們，你們要是找不到感覺就去看看勁松老師演的。」
對於演戲，他的挑剔出了圈。
王勁松飾演的荀彧，和于和偉飾演的曹操有一場對手戲。
曹操要自己稱王，荀彧雖然一直在為曹操出謀劃策，但他心終歸漢室。
這一次，曹操終於要拿掉荀彧，送了一個空盒子給他，暗示荀彧的後路。
為此，王勁松特地去查史料，看看這個盒子應該個什麼樣。
一個晚上後，他找到了，應該是一個六稜的大紅漆盒。
劇組立刻做出調整。
盒子一共兩個鏡頭，一個是被荀彧端著，一個是空盒子特寫。
加起來沒超過6秒，但他去查了一個晚上資料。
真有人會注意到嗎？
可是他不管，他只知道，這是工作，是工作就不能糊弄人。
《大明王朝》，有一場戲，楊金水裝瘋，有一個小太監來試真假，要往他臉上扎針。
他要劇組請專業針灸師傅，總共在身上、臉上扎了40多針。
這場戲，從上午10點開始拍，一直到下午3點才拍好。
中途如果針掉了，還得重新照著扎進去。
隔著屏幕感覺到疼…
這種對於表演的極致性自我要求，讓他看起來不太像一個演員。
倒像一個執拗的木匠，不能允許物件有分毫的差錯。
這種精神，放在2007年，放在戲骨雲集的《大明王朝》，是好事。
但到了現在，到了向錢看齊，向流量看齊的網劇劇組，
那就不一定了。
近兩年拍戲的時候，就有人在背後說：
「你裝什麼藝術家啊？事兒多。」
估計他自己也沒想到，「認真」有一天也能被嘲弄。
可這麼魔幻的事，真就發生了。
不過，王勁松自然不會別這種聲音影響。
《破冰行動》中，他依然把自己的戲份，做到了最好。
林耀東，一方面是宗族族長，地方人大代表，代表著當地的權威；
另一方面，是明面上最大的「狼」，是毒梟教父。
兩重身份加在一個角色身上，就要求演員必須要有自己對於角色的理解。
王勁松的理解是，他得比一般的族長貴氣，但得比毒梟斯文。
這也就有了本劇的開場，
幾個生兵蛋子來塔寨村拿人，被一群手下圍住，場面混亂。
一聲「東叔到」，林耀東從人群中走出，剛才還喧囂的場面頓時安靜下來，
然後不緊不慢的開始要人。
這氣場，這魄力，嘖嘖嘖。
要讓別人服你，憤怒的大吼，是一種方法，但不是最好的那個。
王勁松深諳這個道理。
他後期的表演，已經很少會看到大悲大喜了。
哭天搶地、歇斯底裡，這種把情緒放出去的表演，是容易的。
皺眉，瞪眼，然後大吼。
但容易，也就意味著不值錢。
真正的表演，應該是一種控制的藝術。
所以，我們在王勁松這裡，看到的更多的是那一抽搐、一哆嗦。
其實，無所謂配角或主角了。
我覺得，有戲，那就是角兒；沒戲，給你主角也只能被噴。
事實證明，就算是一個龍套，只要有戲，也能被記住。
你看，《烈日灼心》中，那場堪稱《今日說法》的審訊現場，你不就記住了嗎？
套用徐崢那句話：好演員的春天來了。
這樣一個低調，專注於表演，有匠人精神的演員。
我希望你們記住，他叫王勁松。
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