冰雪奇緣二什麼時候可以公映（從8.3分到第二部7.4分）

2023-04-14 16:35:20 1

2013年迪士尼出品的《冰雪奇緣》滿足了很多孩子對於冰雪世界的想像，六年之後，原班人馬再度集結，《冰雪奇緣2》再度成為萬眾矚目的焦點。在韓國，著名導演鄭智泳甚至因為超高的排片率發起了議論抵制抗議活動，直言該片已經火爆到壟斷電影市場的程度，由此看出對於這一熱門IP的喜愛狂潮。

不過，在我看來，《冰雪奇緣2》再次陷入」續集魔咒」，以至於大部分「公主系列」迪士尼動畫都不給拍續集的權利，而唯獨對《冰雪奇緣》情有獨鍾，很明顯是由於第一部取得了12.7億美元的歷史最好成績。迪士尼對艾莎和安娜寄予厚望，不僅投入更多資源進行支持，更是全球範圍內同步上映集中宣傳，這種支持力度是空前的。

從目前的票房情況來說，確實表明這一超強IP無限潛力的商業價值。雖然從影院中不斷傳出歡樂的笑聲看出孩子們的喜愛，但是對於陪同的大人們來說卻不見得是一次令人難忘的震撼之旅。眾所周知，高票房背後無疑是孩子們濃厚的觀影期望，而不可忽視的是陪同的父母們，他們才是傳奇能否繼續延續的關鍵。

令人有些惋惜的是，電影中的插曲不再有《let it go》中那般郎朗上口，影片長度也緊卡90分鐘，在結尾將近10分鐘的等待之後只看一眼的雪寶，滿足觀眾對於這一經典人物形象的再次期待。因此，《冰雪奇緣2》在口碑上是失敗的，目前不到4萬人打出7.4分的豆瓣評分，隨著觀影人數的增多，預計評分還將下降。

對於這樣一部全球現象級的電影來說，第二部作品沒有延續第一部的輝煌，在宣傳到位、檔期毫無對手的情況下口碑下滑明顯，顯然和影片本身的質量有很大關係。下面，我就從這兩部電影中的角色、主題、敘述表達三個方面來闡述下影片之所以不如前作的原因。

01、角色設定缺乏新鮮元素，沒有凸顯人物轉變的內部和外部因素，缺乏推動故事進展的動力。

公主電影一直是迪士尼最有影響力的電影系列，不管是《睡美人》、《美女與野獸》、《風中奇緣》還是《魔發奇緣》、《花木蘭》等，公主形象基本表現為溫文爾雅、濃眉大眼、善良正直。

《冰雪奇緣》是對安徒生《冰雪女王》的改編，故事以阿倫戴爾王國中兩位美麗的公主艾莎、安娜為主角，採用雙女主的形式，艾莎具有操縱冰雪的能力，而安娜只是一個平凡的普通人。但是由於內心的恐懼，姐姐艾莎害怕傷害安娜，於是她選擇逃避，而安娜則在克裡斯託夫的幫助下，幫助姐姐面對真實自我，獲得成長和快樂的故事。

如果單純分析這個故事，其實並不複雜，無非仍然是成長主題，幾乎每一部「公主系列」的電影都會涉及，可是在人物設定上，第一部下了很大的功夫，而第二部只是延續了這種風格。

以艾莎為例，最開始她的設定是反面角色，可是因為《Let it go》這首歌曲的意境，作曲者扭轉了所有人對於艾莎這個角色的人物設定，成功實現了反派人物的正面化，不能不說是一種機緣巧合，這首歌唱到「我是這裡的女皇，滿天飛霜像心裡的風暴一樣，只有天知道我受過的傷，不讓別人進來看見。做我自己就像我的從前,躲藏不讓他們看見。已被發現，隨它吧,隨它吧。回頭已沒有辦法。一轉身不再牽掛，我不管他們想說的話，任風吹雨打，反正冰天雪地我也不怕。這一點點的距離讓一切變精緻，曾經困擾我的恐懼會遠離我回憶。現在開始讓我看見，是我的突破和極限，不分對錯沒有極限，向前！」

這首歌唱出了女權主義內心由自卑到自信的過程，象徵著艾莎由身不由自到反思不足再到堅定前行的勇氣和責任。這首歌也說明艾莎的迷茫其實正是人生道路上每個人都會遇到的迷茫、挫折和不自信。

和艾莎相比，安娜的社會經驗不多，很容易相信別人，於是影片中唯一的反派形象放到了王子漢斯身上，他利用花言巧語蒙蔽安娜真心，並且在危難時刻調轉船頭，目的僅僅是滿足對於權力的渴望，將女性的情感玩弄在手掌之中，這樣的人物顯然讓女性的覺醒更具意義。

還有一位最生動的角色就是克裡斯託夫，他沒有漢斯出身高貴，也沒有漢斯一表人才，可是他卻有一顆真誠勇敢的心，才子往往配佳人。克裡斯託夫明明出身一般，怎麼可以愛上公主呢？但是戲劇張力也正體現在這裡，克裡斯託夫的勇敢卓絕和義無反顧讓觀眾們相信，真愛不在於出身，而在於那顆真誠的心，這種反傳統的人物塑造手法特點鮮明，我相信即使是五六歲的孩子也可以理解其中的含義：漢斯那麼壞，怎麼能抵得上老實的克裡斯託夫呢？

第一部這些人物的設定既符合生活中的現實，也沒有絲毫的嬌柔造作，因此給觀眾代入感極強，觀眾們會感同身受地體會到艾莎的難過悸動，安娜的奮不顧身，漢斯的奸詐狡猾，克裡斯託夫的憨厚老實。從影片展現的效果來看，這部電影不亞於任何一部宮鬥劇的觀看體驗。

再來看第二部，漢斯不見了，這就意味著阻礙安娜和克裡斯託夫感情的最大障礙消失了。這時，真正考驗兩人的往往就變為了長久的陪伴。可是在人物設定上，這時克裡斯託夫的老實忠厚反而成為了他的瓶頸和約束，影片的梗變為了克裡斯託夫想要求婚，卻一直有事情在阻礙。這種故事情節老套毫無新意，搞笑程度一般。因此想要讓克裡斯託夫成為亮點人物幾乎沒有可能，只能在安娜和艾莎身上做文章。

但是第一部兩個姐妹情誼的升華無論是表現形式還是故事內容已經做到了極致，所以第二部必須要從故事情節上下手，於是由探討人物內在轉向了尋找一個未知的外部聲音：自然之靈。並由此塑造出風靈、火靈、水靈、地靈這四種形象。

對於角色塑造來說，所有的情節都是為了塑造人物的需要，艾莎不再迷茫，安娜也不是那個單純的小女孩，影片只能淡化處理她們第一部中出現的緊張對立關係，轉而成了互相依偎，彼此鼓勵的關係，這樣的表現形式不再關注他們的內心，也就是促使他們轉變的內在因素不見了。她們的相處不僅友愛而且和諧，唯一可以讓故事發生轉變的只有外部因素了。

可是自然之靈的出現有些過於牽強，我們既不知道它的來路也不知道它的去處，似乎就是一隻無形的手在推動著人物前進，毫無緣由地進入了魔法森林，莫名其妙地徵服了四種靈物，人物失去了原有的精氣神，成為了被推動著前進的角色。

外部因素的表現設置為只要把大壩炸掉就可以拯救蒼生的地步，但是原因呢？顯然祖父要謀害北方人這樣的藉口太過牽強，或者說改為任何一個理由都不會對劇情有任何影響。這種劇情的設計沒有深度，也不利於讓人物立體化，艾莎的瞬間冰凍不再融入對妹妹的感情依託，似乎在為了推動劇情而冰凍，觀眾在把所有希望寄託給安娜的同時，影片也缺乏了懸念的支撐。

02、在人物內心深度上挖掘不夠，尋根主題難以與姐妹自我成長的情感波動產生呼應。

在第一部中，年長的艾莎為了保護安娜，願意獨自出走，躲避在冰雪城堡中；看到安娜想要和認識一天的漢斯結婚堅決不同意；當從漢斯口中聽到安娜似乎眼中滑落的淚水都在向觀眾傳遞一種思想，她們的感情非常深厚。

成長主題是每部電影都無法迴避的，對於從小缺乏家庭溫暖的艾莎和安娜同樣如此，艾莎肩負起照顧妹妹的重任，所以當她知道自己的魔法有可能會給周圍人造成傷害時，她義無反顧地離開了。艾莎需要的成長是她面對問題的解決方法和態度，而安娜需要成長的是她對待愛情以及周圍朋友的觀念。在第一部中這兩個方面都得到了有效的結果，所以觀影的過程觀眾會聯想到自己的成長過程，並會強化這種觀影體驗，這是一種正向反饋。

但是到了第二部，雖然解開她們的身世之謎，也就是他們父母的愛情故事，可是這種展示過程卻是片面的、淺顯的、凌亂的，觀眾們知道他們相愛，卻很難由他們的故事轉移到安娜倆姐妹的身份認同上。

這種尋根主題並沒有深度挖掘與故事人物的內心深度上，而是講了一個觀眾不太了解，較為牽強的故事。來看一下第一部是怎麼表現人物內心深度的，這次以安娜為例。

姐姐對愛娜說「你真的知道什麼是真愛嗎？」，克裡斯託夫說「你父母沒有告訴你要對陌生人心存戒心嗎？」波斯說「我有十二個哥哥，其中三個在兩年內都當我不存在」，通過這些臺詞我們可以感受到不同角色對於安娜關心程度不同。艾莎的愛是前輩對年輕人的關心，克裡斯託夫的愛是朋友之間的關心，波斯的愛是偽善的關心，不過從波斯的話中能夠感受出他在家庭中的位置，正是這樣的處境讓他要欺騙安娜的感情，用以報復那些對他冷漠的人。

通過這種自然而然的話語將各自觀點「不經意」地表達出來，既必然了刻意的說教，也能很好地傳達出導演的意圖，這是一種很高級的表達方式。可是在第二部中，我們發現基本上沒有這種簡單而真情的流露，這也側面說明兄妹間的感情在「變淡」。

魔法森林的出現能夠讓觀眾聚焦在外部影響的因素上，可是一旦看完之後再次回想時，又會發現似乎她們沒有什麼成長，感情一如從前的穩固，愛情一帆風順的幸福。有趣的是，克裡斯託夫竟然會質問自己是否真的愛安娜，難道這種考驗真心的事情反而會成為兩人的阻礙，這不禁會讓觀眾產生疑問，那麼第一部時的真情實感都是假的嗎？怎麼求婚之前反而動搖了，原因竟然是對方獨自離開想要去拯救家鄉？這直接反映出迪士尼的創造核心：商業價值。

與第一部相比，迪士尼沒有花功夫去反覆揣摩人物的心理和行為動機，儘管畫面呈現上仍然美輪美奐，但是這並不能成為影片高分的保證，迪士尼過於急功近利地想要完成商業上的成功，這讓他加大了喜劇元素的投放，而忽略了最為重要的情感基礎，不能不感到有些遺憾。

03、情節遞進過程缺乏張力，故事重點放在合家歡和搞笑部分，歌舞元素沒有起到強化主題的作用，反而略顯拖沓。

一部影片的成功需要各個元素的相互配合，比如音樂、故事情節和畫面呈現等。

儘管我知道這是一部音樂劇，但在影院呈現的結果卻是歌聲開始之後孩子們選擇去上廁所。一方面這是因為插曲沒有真正能夠凸顯人物內心，孩子們聽不懂，另一方面，歌曲並不朗朗上口，孩子們不想聽。這兩個方面讓歌舞表演成為了雞肋，沒有給影片加分。

對於故事情節，基本上做到了穩步推進，這與我上面提到的商業化有很大關係，也就是標準僅僅放在了孩子們能夠看懂，而並不考慮影片的深度。這造成了影片在情節遞進過程中缺乏戲劇張力，比如艾莎是如何進入魔法森林的，又為什麼進去之後被關在了裡面，其實縱觀全片你會發現其實這只是導演特意設計的橋段，只是為了預留懸念而特意為之，很多諸如此類的橋段都是這樣，反而不如在一旁的雪寶撞牆有趣。

在第二部中，雪寶承擔了從搞笑到抒情的大部分任務，對於迪士尼來說，利用動物來幽默搞笑已經習以為常，《花木蘭》中的木須、蟋蟀，《魔發奇緣》中的變色龍帕斯卡爾，《小熊維尼》中的跳跳虎，《瘋狂動物城》中的樹懶閃電，他們都利用象形的肢體和搞笑的語言發揮著至關重要的作用，對雪寶來說，它其實是愛的禮物，在安娜手中成型，經過艾莎的魔法作用賦予了靈魂，所以它充分的擬人化，嘻嘻哈哈的它在第二部中感到了悲傷，這其實是一種進步，而且它越來越通人性，知道離別是痛苦的仍然鼓勵安娜為愛前行，也成為整部電影中最為重要的亮點。

對于楓葉組成的風靈，灼燒火焰的壁虎火靈，巨石構成的地靈和駿馬水靈來說，他們都是自然之靈的組成部分，也是導演的有趣嘗試，從效果來說非常不錯，不過對於情節推進卻幫助不大，他們身上的工具屬性太過強烈，沒有風靈就找不到火靈，抓到了火靈出現了地靈進而引導至水靈。最開始說的困難重重基本上在和諧的氛圍中煙消雲散，那麼就失去了姐妹分別的張力，似乎並沒有那種危及生命的困難存在，只有讓安娜分開才能使她成為影片當之無愧的主角，凸顯犧牲的偉大。

其實，這正是迪士尼對於升華主旋律的慣常方法，但是回看第一部，安娜的變冰迅速通過艾莎的眼淚得到了拯救，漢斯的狡詐很快被克裡斯託夫的真情識破，這都是平凡生活中最容易出現的，因為平凡而感人，真摯而偉大。

一旦觀眾們確定結局必定是合家歡，那麼懸念就不復存在，剩下的情節也就顯得有些拖沓。再加上沒有起到畫龍點睛的音樂表現，真正刻畫人物的時間要少於第一部，所以口碑低於第一部也順理成章。