每個人的審美為什麼不一樣(為什麼人們往往覺得跟自己品味不同的人審美很low)
2023-04-15 20:02:40 2
在《掃黑風暴》的大熱之下,低調宣發的《理想之城》逐漸也有了火的趨勢。
畢竟,「這部職場劇是帶了腦子的」、「全員智力在線」、「國產職場劇的女主,終於不用靠在總裁面前摔跤上位了」…
總結一下,觀眾的安利點無非在於兩個方面。首先它對打工人、工作環境等的刻畫,相對真實。
帶著黑眼圈在地鐵上打盹:
上班摸魚:
晚上回家運動、復盤一天的工作:
開會吃盒飯:
抱怨房東漲房租:
面對頤指氣使、高高在上的既得利益者,忍無可忍之後喊出,「房子、車子、前途,哪一樣不是你的出身給你的,同一起點你根本贏不了她」:
種種細節都告訴我們,它是「來真的」。
不再是月薪6000卻滿身大牌、住帶浴缸的北京大room,讓真·打工人懷疑自己是不是卷得不夠努力、滿臉黑線的魔幻現實主義職場劇。
其次,這部劇對人物的刻畫是比較立體的。如果說善-惡、自私-無私是數軸的兩端,那麼劇中的所有人都在這個數軸上不斷遊移。
每個人都會根據現實情況的變化,調試自己的預期、願望和行為舉止。
比如男主夏明(趙又廷飾)的舅舅黃禮林剛出場時,給人的印象粗野又霸道,活像《今日說法》裡欠薪不發的黑心包工頭:
跟人打起交道來滿嘴跑火車、變臉如翻書,似乎毫無底線可言。但隨著劇情的發展,我們也會發現。
即便是這樣一個利慾薰心的油膩壞蛋,在聽到外甥感激他可以陪伴自己成長時,也會流露出了欣慰和感動、甚至有點潸然:
為了外甥的前途和安危,也甘心低頭賠笑:
有時候很冷靜機智,有時候又很衝動笨拙。就像我們現實中認識的很多,經歷過特殊時代的「野路子」中年人,既無情又多情、既高傲又卑微。
至於男女主人公,也都不是活在童話裡的小白花。他們會遭遇人性考驗、也會糾結對錯。
他們傾向於「善」與「好」,但也會接受善惡之爭註定是長久的現實。進而不會立即選擇玉石俱焚,也不會萬念俱灰一蹶不振,或者瞬間黑化、「打不過就加入」。
比如女主蘇筱,一開始十分堅持做「乾淨」的造價表:
但在發現自己實際上是因為,堅持講規則、讓上司沒有撈油水的空間而被開除之後。她也敏銳地意識到,壞人並不會因為你「好」,就手下留情。
於是在被陷害扣押了重要證件、走投無路之後,她選擇與壞人針鋒相對,不再是躺平認栽。
男主夏明,則更加複雜。
他既會幫助女主,也會利用女主:
看上去什麼都明白、萬事不糊塗,但也不吝於展示自己的糾結與疑惑。
既追求金錢和權力,也會反思自己是不是真的想要擁有:
會幫舅舅平帳搞錢,但遇到正直的女主之後,也生起了惻隱之心,開始期待跟她一起成就某種理想。
相信除了傳說中的智者,絕大多數人與世界的互動差不多都是這樣。
在不斷的試探、犯錯、糾錯、肯定、否定、衝突、和解中,實踐自己的人生,建構自己人生的意義。
美好一定是我們的追求,但當不美好發生時,我們也要有定力去面對現實然後謀求糾正。
如果一定要把人群劃分出陣營,那就是佔大多數的有缺點的好人、少數有優點的壞人、極少數十惡不赦的壞人和凝聚了美好人性的聖徒。
這部劇著重刻畫的,無疑是人群中數量最多的前兩類,所以我們會覺得它真實、不懸浮。
尊重觀眾智商,默認觀眾有資格也有能力進行判斷和選擇,而不是猛灌雞湯,或者用陰謀論視角看待一切。
說到這裡,我們可以發現,真誠地展示複雜,其實是很多優秀文藝作品、角色的共性。
因為只有內涵足夠複雜的作品,才能容納足夠多的人,在其中展開自己的審美活動,進而在最大程度上解決「眾口難調」的傳播難題。
「一千個人眼裡有一千個哈姆雷特」、「每個人心中都有一本自己的《紅樓夢》」,所描述的,就是這樣的審美體驗。
之所以存在「眾口難調」,則是因為我們的審美行為本身,會在方向、粗細、快慢等維度上做出區分。
比如對於《廊橋遺夢》這部電影來說。如果我們從現代婚姻道德的角度出發對它展開審美,相信大多數人都會得出,這是一部美化出軌行為的糟糕電影的結論。
但如果我們從人類情感的角度出發的話,又會發現,這部電影其實很好地塑造了兩個情感充沛的人。他們的相遇、相戀和別離,都讓我們動容。
《金瓶梅》也是這樣。
如果我們從現代女性主義的角度去看它,會發現裡面存在著諸多侮辱女性的情節,令人感到十分不適,無疑是一本壞書。
但如果我們從歷史的角度出發,又會發現它是後來人分析明代社會的寶貴材料,絕對有被認為是一本好書的資格。
由此可見,不同的審美方向會讓審美結果,產生多麼大的差異。我們日常遇到的絕大多數審美爭議,根源其實就在這裡。
比如那些罵文藝電影裝x的普通觀眾,其實是從電影內容是否易於理解這個方向,去衡量一部電影的審美價值的。
但對於嚴肅的影像風格、電影敘事研究者,他們的審美方向,往往是這部電影較之於之前的電影,是否有所創新和突破。
因此當我們想要反駁他人的審美判斷時,其實很有必要搞清楚ta的出發點/方向是什麼。
一個因為服化道說《知否》很棒的人,跟一個因為其中的封建思想說《知否》很差的人,實際上很有可能並沒有分歧。
除了方向,影響審美結果的,還有我們觀察審美對象的粗細程度。
比如對於《廊橋遺夢》的女主弗蘭切斯卡來說。「她是個出軌的女人」,是一個比較粗率的評價。
「她先遵守婚姻道德,然後背叛,最後再選擇遵守」,則意味著相對細緻的觀察。
所以即便是從婚姻道德這一個方向對她展開審美,看得細跟看得粗,也會得到不同的結論。
類似的情況,陳丹青在《紐約瑣記》裡也提到過。他說國內有些畫家在歐美博物館看到大師真跡之後,會不由得大口喘氣。
▲薩金特的《波伊特的女兒們》
因為當他真正親眼看到大師的筆觸等細節時才發現,大師比他想像的更加厲害。
除了方向和粗細,審美結果還會被我們審美行為的快慢所影響。
比如一個完整看過《指環王》三部曲的人,跟一個只看了《10分鐘看完指環王三部曲》的人,大概很難進行有效對話。
一個通讀了《百年孤獨》的人,也很難告訴一個只看了內容簡介的人:
「多年以後,奧雷連諾上校站在行刑隊面前,一定會想起父親帶他去參觀冰塊的那個遙遠的下午」。
這個開頭,對於整本書來說究竟意味著什麼。
結合日常我們也不難發現,路過一張海報時,是停下來看還是瞥一眼,審美體驗大概也會很不一樣。
當然,影響審美活動的因素不只有上面提到的這幾個,只是它們相對來說比較抽象、容易被忽略,今天就特意拿出來跟大家聊一聊。
總之,意識到影響審美活動的諸多因素,會幫助我們更加深入理性的看待審美結果。
更好地理解「當一個人在說xx美時,ta在說些什麼」,從而不再那麼容易被異見者挑動情緒。
另外,理解萬物也並不意味著我們應該迴避自己的審美主張,落入庸俗的相對主義。恰恰相反,好主張形成的前提,一定是好的理解。
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