好聽的評劇希望大家喜歡（京味風情與紅色文化的深入發掘）

2023-04-13 18:04:29 2

北京日報客戶端 | 記者 方非 作者 趙建新

當代著名作家劉紹棠終其一生都在自覺地傳承中國鄉土文學的傳統，他開創的「大運河鄉土文學系列」以細膩雋永、清新質樸的文筆書寫了運河中的欸乃漿聲，描繪出運河人家的勞作艱辛、堅韌頑強與悲歡離合。中國評劇院深入挖掘北京本土文學資源，根據劉紹棠中篇小說《蒲柳人家》歷時數載改編創作的同名評劇新作，在努力傳達其原著小說田園牧歌式精神意蘊的同時，生動繪就了20世紀30年代中期中國共產黨領導下的京東北運河抗日救亡運動的歷史圖卷，讓觀眾在體會蒲柳人家、運河鄉音的京味風情之餘，也深受紅色文化的洗禮。

戲劇作品改編經典小說是一把雙刃劍，其方便之處在於原著可以為舞臺提供相對清晰的故事情節和人物原型，其難點在於經典原著從故事到人物所蘊含的整體審美風貌早已深入人心，戲劇舞臺能否使之保持甚至予以強化，這是對主創的極大考驗。令人欣慰的是，評劇《蒲柳人家》基本把握了劉紹棠小說的基調，從劇本改編、舞臺調度、舞美展現、音樂風格等各個方面都努力營造出詩意傳奇、鄉土民俗的生活畫卷，「在他們恣意生長的蓬勃生命力中，盡情表現出中華兒女自由豪邁、助人為樂、敢於挺身而出的擔當與使命感。在大運河兒女的家產裡短、風土人情中盡顯中華民族浩浩蕩蕩、生生不息的生命精神」（該劇導演王青語）。

評劇《蒲柳人家》延續了原著的傳奇性和民俗性，在「奇」與「俗」兩方麵塑造人物、構思情節、營造意境。

首先，舞臺上展現了一系列極富傳奇色彩的「奇人」形象，如本領高強、急公好義、猶如綠林英雄的趕馬人何大學問，大膽潑辣、鐵面佛心、和扈三娘有著一樣綽號的一丈青，敢愛敢恨、情深義重的鼓書女藝人云遮月等，都是運河岸邊心地純良、俠骨柔腸的奇人。此外，戲裡還提到以搖船擺渡為生的柳罐頭、老木匠鄭端午等，他們或參加過義和團，或經歷過京東農民大暴動，個個深藏不露，在艱難貧困的日子裡隱忍不發，但又似一簇簇火種，在民族革命的高潮到來之前積蓄著力量，只等春風一到便呈燎原之勢。

在原著中，作家是以塑造群像的方式來凸顯作品之傳奇色彩的，但改編之後的評劇基於舞臺藝術之規律，勢必要刪繁就簡，突出主線，在儘量展現運河岸邊民間群像的同時，也要抓住幾個主要人物來提綱挈領地敘述故事，營造懸念。經過這樣的改編，原著中穿插講述運河故事的孩子何滿子被隱去了，敘述視角從兒童變成了作家劉紹棠本人，通過跳出跳進的方式回憶望日蓮和周檎的愛情波折，原先故事主人公由何滿子、何大學問和一丈青轉換成瞭望日蓮和周檎，在此基礎上再輔以何大學問和一丈青、柳罐頭與雲遮月、麻雷子與董太師等正反方人物，這使得評劇版更傾向於戲曲「一人一事」的傳統，在保持原著散文式的白描基礎上又增強了故事性。

除了「奇」，主創還努力在評劇舞臺上凸顯「俗」。據說劉紹棠生前聽到的對自己作品最滿意的評價出自故鄉的一位農婦之口，說他的小說是「旱甜瓜另個味兒」。這位農婦用最「俗」的語言說出了劉紹棠「大運河系列」小說最「俗」的境界。劉紹棠的作品像極了北中國鄉村農家飯桌上的打糊餅、攤煎餅、軋餄餎、金裹銀兒、貼餅子、熬小魚、馬齒莧大餡糰子，樣樣都是家常便飯，看上去雖有些粗糲，遠非滿漢全席般豪華排場，但它們卻是粗糧細作，食之如甘飴；他的小說又如鄉村園子裡的鮮菜，生長於運河岸邊的沙土地，閃爍著清晨的露珠，沐浴著夕陽的餘暉，採摘後一經熱炒冷拌，便做成了一桌土菜佳餚，酸甜苦辣鹹五味俱全，入口醇正綿長。小說經過評劇改編後，其中的何大學問、一丈青、望日蓮、柳罐鬥、雲遮月、董太師、豆葉黃、麻雷子等等，依舊栩栩如生，單憑這些獨特而迷人的人名，就足以讓人浮想聯翩，顯得鮮活而真實。中國評劇院的新生代演員們不負劉紹棠的詩意抒寫，他們清新剛健的唱作表演讓作家筆下那個充滿詩情畫意的鄉風、水色、世俗人情，立體地展現在了評劇舞臺上。

劉紹棠先生生前曾給自己五百多萬字的作品濃縮評定為八個字：田園牧歌，微言大義。田園牧歌自不待言，但微言大義作何理解？筆者認為，評劇《蒲柳人家》的主創恰恰抓住了「微言大義」這一思想精髓，並非全然展現純粹的牧歌情調和田園風光，而是進一步凸顯和強化原小說中若隱若現的革命色彩和紅色主題，使這齣戲在京味風情之餘又多了一重紅色革命的主題表達。在原著中，周檎發動鄉民抗日的線索放在了後景，而在評劇舞臺上，主創則把他們與麻雷子為代表的日偽勢力的較量和鬥爭予以明朗化和清晰化，謳歌了這些「奇人」「俗人」和「好人」，在民族危難之際的勇敢擔當，最終成了走在時代前列的「能人」和「大寫的人」。

當然，高超的「俗」並未一味的下裡巴人，關鍵是能在下裡巴人的俗言俗語、鄉俗民俗中又能散發出詩意的光芒。評劇《蒲柳人家》的舞美和音樂在這方面做足了功課，舞美突出了運河特色，強化水、蒲、柳等元素，後景不斷變化的寫意水墨和旋轉舞臺體現了運河的流動性和運河人家的勤勞質樸與智慧堅韌；音樂創作將民族音樂與交響樂伴奏相結合，同時有機滲入八角鼓等曲藝元素，豐富了音樂色彩，不失為有益嘗試。

當然，既要保持原著小說的美學風貌，又要在評劇舞臺呈現上堅守劇種特色和戲曲藝術的基本規律，這勢必會給改編者帶來一些難度。目前看來，在人物塑造、情節結構等方面，評劇《蒲柳人家》尚囿於原著的框架，沒有完全做到把小說打碎後再予以重新整合提煉。例如，既然敘述視角從兒童何滿子切換成了劉紹棠，不如乾脆刪掉何滿子這個人物，讓情節更顯簡介凝練。現在的處理讓何滿子猶如雞肋，主創在去留之間顯得猶豫不決，何滿子雖然沒有出現在舞臺上，但主創為了敘事方便又想讓他承當某些穿針引線的功能，於是就給觀眾造成了這個小人兒時來時去、想來就來想去就去的印象，沒有貫穿始終。還有，某些人物的傳奇性要麼沒有交代清楚，要麼為了交代清楚導致過於繁瑣。前者例如「何大學問」，此人是一個身上有功夫的趕馬之人，一介武夫為何有了這個綽號？這個在小說中當然是有交代的，但到了戲曲中卻毫無點綴渲染，細心的觀眾稍一琢磨便會產生疑問。而且從目前的演員狀態看，也是一味顯示此人孔武有力，馬鞭一揮豪氣頓生，但對他的「大學問」的特性卻毫無展現；後者例如柳罐鬥和雲遮月的愛情關係，主創用了一場戲回述兩人隔岸相愛的經歷，讓此事件生生插入望日蓮和周檎的愛情線索中，無非是為了讓雲遮月向望日蓮現身說法，鼓勵她勇敢表露愛情。但這場戲和主線若即若離，不如用唱詞交代更為簡潔明了。主創之所以如此編排，恰恰是因為這是小說中最富華彩的段落，不忍捨棄而已，但正是這些地方造成某些場面游離於主線之外，顯得過於鬆散拖沓。相信假以時日，此劇在這些方面能獲得更大提升。

在首都大力推進全國文化中心建設，提出傳承和保護歷史文脈，將「推進長城文化帶、西山文化帶、大運河文化帶的保護利用」列入建設規劃的主要任務之際，作為首屆「大戲看北京」展演季的參演劇目，評劇《蒲柳人家》的創排演出是北京市宣傳文化系統深入貫徹這一歷史任務，展現文化自信自強，增強人民精神力量，發揮全國文化中心示範引領、凝聚輻射功能作用，擦亮「大戲看北京」文化名片的一項具體舉措。此劇的搬演為深入發掘首都「運河文化」題材做出了有意嘗試，對新京味文化的舞臺藝術表達也注入了更多更新的解讀。

（趙建新，中國戲曲學院教授，北京市文聯籤約評論家）