分級制度的內容（當人們在談論分級制度時）

2023-04-12 06:05:22

編輯導讀：關於影視劇分級制度的呼聲由來已久，但是遲遲沒有實現。優愛騰三大平臺更是取消了超前點播和會員定製廣告，網友們高聲歡呼。網際網路的興起，讓盜版的傳播也更加方便。複雜的影視環境，僅僅想要靠分級制度就能產生優秀的作品是不太可能的。本文作者對此發表了看法，與你分享。

最近借著《魷魚遊戲》的火熱，一個老生常談的話題又開始進入大家的視野，為什麼韓國什麼都敢拍？而我們就不行。

把各行各業都黑了個遍的韓國導演、編劇，已經在亞洲觀眾的潛意識裡樹立了一個苦大仇深、憤世嫉俗的形象。

關於這個問題的答案，有很多個，網上也不乏鞭辟入裡的解析。但無論從哪個角度去解讀，都會牽涉到分級制度，在許多人看來，無論遊戲、電影、電視劇、動畫和小說的創作自由，都是建立了分級制度之後才能實現的事。

然而當我們在抱怨國產影視作品千篇一律，小說不能寫到脖子以下，吃雞須得灑綠血的時候，可能誤將創作自由與創作優秀對等了。

有分級制度的國家非常多，但能生產出優秀文藝作品的國家卻非常少。

《魷魚遊戲》劇照

不少人認為眼下國內的很多內容生產和創新力不足問題，可以通過分級制度得到解決，凡事一刀切的做法就像是攔在通往自由精神生活路上的一道鍘刀，讓人恨得咬牙切齒。

但在一個內容生產市場遠未成熟、版權保護意識非常薄弱、網盤面前人人平等的環境下，談論分級制度，就像要往一個剛會用火的部落引進食品衛生標準，有點扯。

這個比喻或許有些誇張，但我想傳遞的觀點就是如此。

一、當用戶不願意掏錢

前不久，愛優騰宣布取消超前點播和會員定製廣告（不是免廣告的意思），網際網路上歡呼一片。不知道有幾個人會去思考，當失去了超前點播的收入以後，製片商和平臺方需要多打多少廣告來彌補這部分收入。

在這裡悲觀地下一句結論：歡迎進入一個中插廣告更多的新世界。

可能觀眾要說了，那沒有超前點播的時代，資本們怎麼賺的錢？沒有超前點播的時代，大家也不流行看小鮮肉 大IP啊，平臺產出的內容越來越多，成本越來越高，勢必要想辦法平衡這部分花銷。

如果十年前那批觀眾有記憶，他們一定不會忘記黃金檔的廣告從5分鐘到半個小時有多讓人抓耳撓腮。

超前點播確有其問題，但想賺錢本身沒有毛病，畢竟誰做生意都不是為了搞慈善。無論是音樂、影視或小說，國內市場的付費率都遠低於國際市場，這是不爭的事實。

平臺和製片公司，主要考慮的都是在通過審核的前提下賺錢。

即便是在有健全分級制度的歐美，電影製片公司為了獲取更廣大的全球用戶，在進入中國市場之前，也會選擇將內容處理為最保險的PG-13級。（PG-13：少量暴力、裸露、髒話鏡頭，如《泰坦尼克》《哈利波特》）

不一樣的地方在於，日本、歐美等地方還保留著一定的碟片市場，在電影公映之後發行一些未刪減的碟片，即電影院公映版裡看不到的內容。粉絲們會花錢購買碟片，在銷售時基本也能篩選掉大部分不符合年齡規定的消費者。

篩選消費者，從來都是一個很艱難的問題，尤其當你面對的是一個十數億人口的龐大市場。

分級制度是個好東西，那麼多人都能想到，廣電難道想不到？廣電不僅想過，還可能想過很多次。早在2010年8月10日，廣電總局在回答《好萊塢電影報》的記者時，就正面回應過分級制度的問題——

「我們也進行了大量的國內外市場的調查研究，從調查結果來看，我們認為在中國市場上還不適宜推進電影的分級制。」

新聞引自中國網

真要按分級制度來，《紅海行動》這樣的電影其實是妥妥的R級，但看過這電影的小孩應該很多，當時就在電影院裡坐著。陪同孩子觀看的家長大概也不覺得這些血腥暴力應該讓小孩迴避，由於傳統觀念和思維，在家長眼裡，未成年唯一需要迴避的因素是那啥。

大家對於分級制度的想像，大約只停留在湯唯的代表作上，捫心自問，就算被禁，你們幾個人沒看過《色戒》？即便有了分級制度，也不能阻止人們去找資源，就像當年網吧門口「禁止未成年人進入」的標語並沒有阻止未成年人打遊戲一樣。

限制未成年打遊戲時長的機制並不能把熊孩子變成乖孩子，就像線上教育無論輝煌與否，該是學霸的依然是學霸，前後高起樓塌都不過是一場商業炒作。

呼籲分級制度的人，他們不見得會為智慧財產權付費，更不會思考分級審查制度背後所需要付出的人力物力財力。

在部分人眼裡，看盜版的理由除了因為刪減還因為正版太貴。

在現實條件不足的情況下大力鼓吹分級制度，是一種對絕對自由的虛妄追求。

要知道，分級制度不等於什麼都能拍，饒是韓國、美國，也有播不了和不能觸碰的題材。因為拍不了，所以不廣為人知。

這裡提供一部電影：《社會中堅》Salt of the Earth (1954)，我國最早引進的外國片，作為一部在美國被禁的電影，由一群上了黑名單的好萊塢導演、編劇創作。

別看國產電影不斷票房創新高，在未達到文化輸出的宏偉目標前，票房唯一應該感謝的是——人民物質生活得到極大豐富。正是因為人民物質生活水平提高了，才會有越來越多的人走入電影院。

這其實是一個好現象，隨著物質生活的豐富，用戶的付費意願只會越來越高，儘管到達理想狀況還需要很長時間，平臺和製片商唯一需要擔心的是屆時內容對不起價格。

那麼問題來了，倘若有一天，國內的版權保護得到進一步改善，內容付費率緊跟歐美，分級制度就可以迎來它的春天了嗎？

結果可能依然不容樂觀。

二、當版權遭遇網際網路

有一件事情，我們必須清醒地認識到，那就是版權保護戰，在商業社會裡只關乎商業利益，與保護創作者關係並不大。

早年《鬼吹燈》的版權歸屬問題就是一個很好的例子，近在眼前的是騰訊音樂集團和對手們的版權大戰問題，政策出手前，巨頭已經一腳踩進了壟斷的泥潭。名義上，所有為此打官司的企業都是在保護創作者利益，實際上，商業集團只會關心錢的事。

再說直白一點，一首歌、一部網絡小說，即便與商業集團籤署了授權協議，只要它還不溫不火，沒有到廣為人知可以賺錢的地步，那無論它怎麼被盜版，擁有這個版權的商業集團都只會睜一隻眼閉一隻眼。

利益集團打擊盜版，為的只是爭取自己的利益，創作者保護只是順帶的事。閱文等公司如果真的看重創作者權益，就不會寫出那樣的合同。

有時候不是用戶不願意為好內容付費，只是不願意付無意義的費，譬如超前點播時不能自由選擇集數，又或者剛付費完，作品就下架。

即便是在付費意願更高的歐美國家，大家也一直在尋求更自由的資源共享環境。

網際網路誕生之後，要實行分級制度和打擊盜版一樣困難。

在查找智慧財產權保護相關資料時，我無意間發現了瑞典一個叫「海盜黨」的政黨，這是一個主張支持網絡自由下載合法化，並抵製版權保護的政黨。他們還有一個在歐洲非常有名的資源共享網站：海盜灣。要知道，瑞典可是諾貝爾頒獎地。

這個政黨名字聽起來可能不那么正式，但確實是瑞典第三大政黨，2011年以9%的得票率首次進入柏林議會。在瑞典海盜黨的影響下，歐美一些國家也組建起了自己的海盜黨，目的幾乎都是同一個——支持盜版。同時，冰島的第三大黨也是海盜黨。

海盜黨更準確地說，應該叫盜版黨，2006年時，其網站首次現身網際網路世界。這個支持BT下載的網站在上線後幾個小時就引起了媒體注意，但多數人沒當回事，以為又是程式設計師們的一次遊戲行為。只是沒想到網站在不到兩天的時間內獲得了將近5000個籤名，作為申請成立黨派的依據。（冷知識：這一年還有一個網際網路界非常有名的事件——熊貓燒香病毒爆發。）

後來瑞典警方多次查抄過海盜黨位於斯德哥爾摩的伺服器，查抄一次，他們的黨員就猛增一波。真正讓海盜黨成員實現飆升，進而上升為瑞典第三大黨派的事件是2009年世界唱片工業協會(IFPI）向海盜灣提出的一場訴訟。

斯德哥爾摩法院宣判海盜灣四人組入獄一年，賠償IFPI 3000萬瑞典克朗（約合350萬美元）。案件一經宣判，海盜黨的黨員飆升了近3倍。

這個結果並不意外，在這類案件中，娛樂巨頭通常不會是最後贏家，即便它獲得了法律意義上的勝利。騰訊音樂集團在決定狂買版權前，其實應該好好研究一下國外類似的案子最終發酵出了什麼結果。愛奇藝等視頻平臺可能應該慶幸，幸好自己夠窮，買不了那麼多版權，否則也會進入反壟斷的狙擊獵場之內。

我們都清楚抵制盜版是一種非常正當的口號和手段，合法且正當，同時不得不承認，如果不是盜版，很多東西可能無法迎來它的真正普及（這裡沒有支持盜版的意思，我捍衛一切創作者的權益）。

微軟公司並不會真的和全世界那麼多盜版系統的用戶較真，因為盜版傳播能為它帶去更大更長遠的利益。而國內眾多忙著版權大戰的公司，也不要太高看它們，他們沒有太多的長遠考量，只想守著眼前的一畝三分地。

很多巨頭忘卻了網際網路的初衷只是「連接」而非「擁有」。平臺型企業妄圖從連接者轉變為擁有者，方向上就錯了。雙標的是，這群連接者在遭遇負面事件時又會聲稱自己只是中立的技術平臺（我姑且稱之為中介）。

版權大戰不見得保護了創作者的權益，卻真正妨礙了用戶的利益，這一點，音樂發燒友可能最有發言權。明明是為了周杰倫的歌才開的會員，結果剛開會員沒幾天，軟體提醒你：周杰倫的歌曲已經下架。

三、當分級成為背鍋俠

古往今來，創作從來都是一件戴著鐐銬跳舞的事。任何看似自由無邊、思想開放的年代，都有著不能觸碰的禁忌。

當所有人都在抱怨制度問題時，不見得是制度真的出了問題，可能某一部分群體希望為自己的失敗找到一個背鍋俠。

還記得《我不是藥神》取得票房佳績時，徐崢說過一番現在聽起來頗值得深思的話。大意是講徐崢一開始並不認為現實主義題材能夠大獲成功，他認為市場更喜歡喜劇，比如《囧》系列，經驗之談無可厚非。直到《我不是藥神》，徐崢才反應過來，很多題材不見得不受歡迎，只是沒有人去嘗試。

這個邏輯放到電視劇、網劇市場一樣成立，為什麼都拍甜寵劇呢？工業糖精來錢快又穩，這能怪制度？所以後來走迷霧路線的愛奇藝殺出了重圍，《沉默的真相》這種，可以想像在內容審核上必然經過了一定坎坷。

當創作者不覺得自己對文化負有責任，只對賺錢和娛樂大眾負有責任時，甩鍋就成為了下意識的選擇。退一步說，即使真的作品分級制度，只願意製造奶頭樂的人只會製造分級之後的奶頭樂。

既要對投資人有所交代，又要對消費者有所交代，本身就是一件非常困難的事，能力不足的時候不該怪環境不給力。

前不久看到賈樟柯在談新電影《一直遊到海水變藍》時的一篇採訪：不順利、不暢達，充滿了困難，在這種情況下，才需要堅持，一直堅持。這番話其實很適合用在多數困難環境中。

比起國產電影剛剛步入商業化的90年代，今天對文藝作品的扶持力度要大得多。不過是利潤分成蒙蔽了初心，才使得再沒見過《英雄》，徒留懷念《霸王別姬》的心。

當然，我也認同在影視、小說等創作領域，有些限制需要放開，但並非一套分級制度可以辦到，因為沒有人會為分級制度後的私人傳播負責。只要有利可圖，分級制度就會淪為形式主義。

大談分級制度，更像是大談私慾自由。

私慾從不為社會傳播負責，但社會卻要為私慾買單。

作者：風千語，科技復聯汪

本文由 @科技復聯汪 原創發布於人人都是產品經理，未經許可，禁止轉載

題圖來自Unsplash，基於 CC0 協議

,