小頭爸爸找奧特曼（小頭爸爸豬爸爸）

2023-05-27 06:47:48

千鳥格西裝、黑色高領針織衫、牛仔褲、馬丁靴……65歲的符衝，與32年前出演電視劇《封神榜》的殷洪時相比，多的只是臉上幾條細紋。他說話比一般人聲音輕，唯獨示範《魔獸世界》配音時，巨獸般的怒吼震得桌上紙杯直抖。那一刻，配音大神仿佛衝破了上海老克勒的結界。

符衝在《封神榜》中飾演殷洪

作為上海承前啟後的一代配音演員，符衝是很多人的童年回憶，從《成長的煩惱》《大頭兒子小頭爸爸》《奧特曼》到《小豬佩奇》裡，都有他的聲音。符衝又是上海最早投入遊戲配音大潮的人，在《魔獸世界》《原神》等爆款遊戲大顯身手。他還是經驗豐富的話劇、影視劇演員。

採訪時，我們能感受到上海老一輩演員的特質，他如同金庸小說裡的掃地僧般深藏不露。做完採訪，符衝趕去錄製《小豬佩奇》《Discovery》，從憨厚的豬爸爸到世界頂級科學家，轉換隻需要一秒。你可以不熟悉他的名字，但你必須聽過——上海話劇藝術中心演員符衝的聲音。

「大神」竟然差點忘記《原神》

「哪個《原神》？」聽說自己配的遊戲角色「有樂齋」出圈了，配音片段被網友發到B站，符衝起初很疑惑，「真的是我配的嗎？別搞錯了。」

配過的角色太多，符衝特意找項目負責人確認，「我配過叫《原神》的遊戲嗎？」對方回復，「有！現在非常火！」符衝才肯定地回復記者，「《原神》裡有我。」

在遊戲《原神》中，符衝配音的「有樂齋」附身到玩家身上（遊戲截圖）

《原神》中，狐仙「有樂齋」法術高強，還是一等一的風雅之士，擅長畫畫和講故事，能附身於人，寫出暢銷小說。不過，早已死去多年的有樂齋並沒有形體，按照《原神》角色設定，和玩家對話的是「有樂齋」的記憶。

「導演告訴我，有樂齋是狐仙、老頑童，很可愛，魂在什麼『地脈』裡。」符衝不太理解「地脈」這個詞，但配多了遊戲，他早就見怪不怪，「遊戲想像力漫無邊際，但又不是完全沒有依據，會融合科技、鬼怪元素，我配的另一個遊戲裡還出現『粒子糾纏』，很有趣。」

「有樂齋」的獨特聲線讓玩家印象深刻，有人比喻，符衝賦予了他「老奸巨猾的光明磊落感」。《原神》並未標註配音演員，有耳尖的B站網友發現，「這不是符衝老師嗎？他的聲音太有辨識度了。」

不少網友通過「有樂齋」的聲音認出了符衝（B站截圖）

視頻下不斷有網友評論，「怪不得聽起來像《星際爭霸》吉姆·雷諾」「還有初代小頭爸爸」「《魔獸世界》凱爾薩斯」「《京劇貓》的納蘭宗主」……有人不惜暴露年齡，「《成長的煩惱》裡的邁克！」

B站UP主「遠嫻_援琴鳴弦」整理的符衝配音角色表（B站截圖）

靠聲帶硬吼出《魔獸世界》

符衝最早配音的遊戲《魔獸世界》，在2005年進入中國。當時符衝把配遊戲當作一個兼職，聽到年輕同事用「為了部落」「為了聯盟」做口頭禪，他才後知後覺，《魔獸世界》原來那麼火。

引進遊戲要求配音與原版的臺詞長度、力度一樣。「《魔獸世界》外國演員聲線粗，後期製作加入野獸叫聲的特效，我們當時技術達不到，只能用土辦法——靠聲帶去硬吼。」這給符衝造成不可逆的「工傷」，「配完《魔獸世界》後，我的嗓子再也找不到十多歲邁克的聲音了，那個聲音從我的聲帶中被磨掉了。」

為《星際爭霸》吉姆·雷諾配音，符衝覺得最過癮，「像配影視劇一樣，遊戲裡有豐富的情節。吉姆·雷諾的女友變異為外星蟲王，但原來的感情還殘存，面對她時，吉姆·雷諾要下手但又不忍，需要表現出矛盾糾葛。」

符衝很少打遊戲，而他在海外工作的兒子是遊戲迷。每當被兒子問及「這段遊戲是不是你的聲音」，是符衝作為父親最得意的時刻。「他從小對藝術不太感興趣，我以前錄音，總是想讓他進來棚裡看一會兒，他寧可一個人在外面玩。」

中國技術已能比肩海外同行

《原神》在上海米哈遊的錄音棚完成。「現在遊戲產業像流水線，分工明確而高效，配音只要專注做好自己的事情。演員可能一天去兩三個錄音棚，錄完就走，馬上腦子清空，進入下一個角色。」符衝透露，原創遊戲沒有參考聲音，自由度更大，有時製作方會根據配音來製作畫面。「比如《王者榮耀》裡的黃忠，單位裡許多同事得知是我的聲音後，都大為驚嘆。」

為遊戲配音十多年，符衝深刻感受到中國傳統文化元素迅猛增加，他曾為動畫《秦時明月》裡的李斯配音，該動畫也推出了同名遊戲。「好的作品都可以做成遊戲。」這幾天，符衝還配了一個上海出品的戰國題材遊戲。「有些IP生命力特別長，比如我還在配的《魔獸世界》，不斷有各種新角色出現。」

遊戲配音最早在上海發展，從一枝獨秀到百花齊放，錄音技術與國際水平看齊。符衝剛錄製完一個波蘭遊戲的旁白，「我們的設備比外國先進，錄音師忍不住稱讚，你配出來的效果比原版還好。」

符衝在《封神榜》中飾演殷洪

在宿舍完成《成長的煩惱》

「《成長的煩惱》有好多季，第二季邁克成了高中生，開始談戀愛了，配音從第一季的女演員變成了我。」《成長的煩惱》裡的大兒子邁克，是符衝最為觀眾熟悉的聲音之一。

當時上海話劇藝術中心大廈尚未落成，《成長的煩惱》錄音棚由劇團演員宿舍改造而成。《成長的煩惱》在暑假播放，演員們必須在暑假前集中完成所有配音。

符衝回憶，宿舍錄音棚著實鍛鍊人，五六個演員共用一個話筒，「各人聲道混在一起，你說完這段臺詞，趕緊讓給下一個演員，不能有一人出錯，像拍戲，一人NG，全體重錄。導演遠遠縮在一米遠的角落裡控場。」

窗式空調發出巨大的蜂鳴聲，大家只在對詞時開一會兒空調。等正式錄音了，空調關閉，演員在密閉空間工作，汗流浹背。

另一重「困難」，是因為《成長的煩惱》劇情太有趣，演員經常笑得配不下去，只看劇本，也會抑制不住笑疼肚子。每到這時，導演陳開昌看著他們嘆口氣，「我能理解，我做劇本時就笑了無數次。」

配完《成長的煩惱》，大家還會認真再看一遍，「我們都覺得這部劇太好看了，詞好、立意高，還能引導孩子和家長怎麼在輕鬆歡樂的環境中互動、交流、成長。」

30年前錄《成長的煩惱》時，一天配不了一集，能配半集或者三分之一已經很不錯了，現在一天配幾集很正常。利用現在的設備，臺詞說晚了，可以往前拉；說快了，可以從中間撐開、變慢節奏，音色也能調。演員單獨錄音，有獨立聲道，說錯了，能剪輯、修改……符衝感嘆音效技術突飛猛進，「但要說效果，還真難說哪個時代更好。現在錄音棚、演員都有固定工作時段，必須按時完成，排戲、摳戲時間相對少了。」

從廁所上的「臭樓」開啟第一步

比起童自榮、喬臻、丁建華，符衝是更年輕一代的上海配音演員，他最早接觸配音是在上海青年話劇團。改革開放後，上海不少藝術機構成立影視製作機構，青年話劇團在廁所上加蓋一層，有了小小的錄音棚，劇團年輕人笑稱這裡是「臭樓」。

符衝配音的第一部戲是1974年版電影《東方列車謀殺案》，前輩張先衡擔任配音導演。符衝在片中為一個口吃的年輕人配音，「口吃真不能學！配完《東方列車謀殺案》，我都有了一點口吃後遺症。」

鬥轉星移，符衝也成了業界前輩。他說，配音其實是一項細緻而專業的工作，光靠天賦不行，「影視劇配音會有一個模板，語速快慢都要根據模板來。做劇本的導演先按照臺詞，把角色口型對好，以前這些工作由演員自己做。旁白還好，但凡角色出鏡，配音就要對上口型，這是一個技術活，熟能生巧。配音需要反應快，看到角色張嘴，再跟上就來不及了，得在角色張嘴前開始，我剛一上手時特別緊張，手上全是汗。」

上世紀九十年代初，正大劇場引進《Discovery》等大量科普紀錄片，經配音後在國內播出，還遠銷到新加坡等華語地區，令符衝迅速提高業務水平，「一周有四五天我都在給正大劇場配音，配到頭暈。」

《Discovery》有旁白，還有許多科學家出鏡講解，一集出現十個人的聲音，但配音演員只有四五人。他們就把片中人分為老年、中年、青年，再區分聲線粗細，如果兩個人出現時間太接近了，就分成兩個配音演員錄，儘量讓觀眾感覺不同。

「熟練業務後，我聽一下音色、語速，拿起臺詞本就能錄。」符衝說。

豬爸爸和奧特曼都是「熟練工」

配完《Discovery》，休息一會，喝點水，符衝接著配《小豬佩奇》。

「我在裡面配了豬爸爸、兔爺爺、獅子先生等好多個角色。豬爸爸有一套固定的說話方式，常常會在臺詞裡夾著呼嚕聲的豬叫，有時連續切換有難度，但可以通過後期技術解決。錄音師告訴我，碰到不方便發的呼嚕聲就跳掉，後期貼上呼嚕聲。」但對符衝而言，豬爸爸的聲音已成為肌肉記憶，「聲線差不多固定在那個位置，一個半小時能配8集。」

符衝正在錄音棚裡錄製《小豬佩奇》

為奧特曼配音，則是另一種體驗。符衝記得，當時是在徐家匯的一家唱片公司錄製的《賽文奧特曼》。配久了，他發現故事總是在重複著既定的套路，只不過一會兒變成這個奧特曼，一會兒又是那個奧特曼，怪獸也會變，但情節基本不變。一邊配音，符衝一邊暗自琢磨，「日本人真的把IP效用發揮到淋漓盡致。」

這幾年，國內影視劇配音是熱點話題，流量演員找配音常被觀眾詬病。符衝坦言，演員本人的同期聲最貼角色情緒，但對環境要求高。拍攝時雜音幹擾、演員臺詞不過關、後期審片修改等，都需要專業配音演員來救場。而且專業配音演員參與，能節省製作成本。

為國產片配音時，符衝遇到過五花八門的狀況。有演員說錯詞還在繼續演，邊演邊問導演，「我說錯了，怎麼辦？」導演喊，「繼續，別停別停。」於是演員嘰裡咕嚕混過去，這些竟然都保留在了正片裡。

還有演員不背臺詞，念「1234567」。「我有時氣得錄不下去。如果念數字代替臺詞，後期配音對不上，會很麻煩。我們寧願演員臺詞講得差，拍攝時也要一字一句照劇本來。」

1978年的上戲表演專業本科生

符衝從小愛好文藝，讀幼兒園時就登臺朗誦，小學進少年宮，第一次「觸電」是在中學，參與中叔皇導演的電影《小將》。他第一次去錄音棚，也是為這部電影配音。「當時需要笑聲，但我們一直笑不出來，中叔皇導演年紀大了，人胖胖的，突然一下子躺在地上，開始滾動。我們見狀哈哈大笑，結果忘了不能跺腳，雜音全錄進去了，導演哭笑不得。」

1978年高考時，喜歡理科的符衝同時收到上海師範大學生物系與上海戲劇學院錄取通知書。符衝的母親覺得研究科學好，對國家有貢獻，但符衝選擇上戲，「那時候搞藝術的人比搞科學的人多多了，上戲從全國五六萬人中只錄取20個學生，多金貴。」他成為改革開放後上戲表演系首批本科生，同班同學周野芒、宋憶寧成了日後上海話劇藝術中心的同事，班上最小的同學是李媛媛。

畢業後，符衝進入上海青年話劇團，「二十多歲的人在舞臺上演小孩，順帶拉幕、搬景。」他曾經反省，怎麼腦子一熱選了藝術，如果當初搞科學該多好。但在前輩們耳濡目染下，他漸漸愛上舞臺，「我和焦晃一起演過《紅房子白房子黑房子》等戲，他教我怎麼演、說話怎麼停頓，加上觀眾和評論家的肯定，我逐漸找到自信。」

剛剛參加工作時的符衝

三棲發展，究竟哪個是最愛

「在舞臺演戲最難，最過癮，觀眾情緒會刺激你、鼓勵你，沒有機會彌補，因此要求演員兩三個小時全神貫注，不能出錯。」符衝演過話劇《金鎖記》，角色要求他在臺上哭，但因為有喜劇元素，聽著底下觀眾笑，他覺得在臺上真是一種享受。在話劇《長恨歌》裡，符衝每次都會開心搓著手準備上臺逗樂觀眾，如果觀眾沒有前一天笑得大聲，或者不該有笑聲的地方反而笑了，他會反省自己錯在哪裡。