鐵達尼號浮出水面全過程（鐵達尼號製作成本2億美元）

2023-06-09 15:37:15 4

抖音「紅點影視」直播間是紅點影視員工自發組織的線上互動平臺，在線上和每一個擁有影視夢的朋友，抱團取暖，互助前行。

「紅點影視」直播間每周分享推薦優質電影，精彩好片推薦，從來都不間斷！帶你聊遍國內外好片，解讀電影內涵。

5月8日我們在直播間分享的電影是《鐵達尼號》，喜歡我們請持續關注抖音帳號「紅點影視」，回看直播，請在今日頭條或西瓜視頻上搜索「紅點影視」關注查看。

電影《鐵達尼號》是由美國著名導演卡梅隆執導的一部愛情電影，整部作品氣勢磅礴，導演在注重影片震撼效果的同時，也不遺餘力地描寫了細節之處。這部作品自1997上映以來，在全世界範圍內取得了巨大的成功，引起了巨大的社會反響，並榮獲當年的奧斯卡最佳影片獎等諸多國際大獎。這部電影不僅收穫了觀眾們的眼淚，也給予了人們更多深層次的思考。

這部影片曾橫掃11項奧斯卡金像獎、豪賺21.87億美元的全球票房、蟬聯15周周末票房榜冠軍……其票房成績，可是在12年後，才被《阿凡達》以27.88億的紀錄超越，僅位於全球票房收入第二名。然而這麼一部「經典巨製」，在上映前可不是順風順水的。

《鐵達尼號》當年上映的檔期從1997年7月挪到了12月，延期了5個月，原因是因為製作費用從1.5億美元，超支到2億美元。這讓二十世紀福斯頭疼不已，主動向派拉蒙伸出了橄欖枝，拉來了幾千萬的「資助」。

解決完成本問題，影片片長定為194分鐘的消息剛傳出，又迎來了媒體圈的質疑。美國《綜藝》雜誌（Variety）開了一個專欄，名為「瞭望鐵達尼號」（Titanic Watch），諷刺該片的製作超出預算，註定將成為票房災難。

影片之後在東京電影節亮相，口碑褒貶不一。隨後在北美開畫的首周成績，還不到3000萬。這更讓人為它捏一把汗了。

奇蹟出現在影片上映三周後，三周之後該片每周的成績都以2000萬打底，並且長線放映長達287天，蟬聯北美票房冠軍長達15周。影迷們在當時二刷三刷已不稀奇，有人甚至連刷幾十遍，在影院哭的稀裡譁啦，不能自已。

隨後，影片在1998年4月3日登陸中國內地院線，在拿到了3.6億人民幣的票房之餘，還開啟了一代人的性啟蒙。時隔20多年，《鐵達尼號》的逆襲全過程，依然使人為之驚嘆。

但令人意想不到的是，該片導演詹姆斯·卡梅隆在影片上映前期，心裡卻是充滿忐忑。他甚至主動放棄了自己800萬美元的酬勞，承受著巨大的輿論壓力。既然這樣，詹姆斯·卡梅隆當初又為何想以身試險，創作該片呢？

官方稱詹姆斯·卡梅隆的靈感來自於1958年的黑白電影《冰海沉船》，該片也是以鐵達尼號的故事為藍本改編的。他本人透露，當他首次看到泰坦尼克的殘骸時，就已經打算拍這部電影了。

而他的想法是用一個悲壯的愛情故事來包裹沉重的歷史事件，再結合穿梭於兩段時空內的交叉敘事來推動劇情發展。為實現這一夢想，他說服了20世紀福克斯出資50萬美元讓他前往北大西洋2.5英裡深的地方考查殘骸，並拍到了15分鐘左右的畫面。

實地考察後的詹姆斯·卡梅隆，憑藉無比詳細的拍攝計劃拿到了上億的資金，隨後在墨西哥做了一個人工湖和3個攝影棚拍攝不同場景。拍攝之前，詹姆斯·卡梅隆本著追求完美的態度，先花一年的時間置景、製作道具。

於是就有了影片中按照真實比例搭建的頭等艙、健身房、會客室等場景，以及按照當年真實數量擺放的餐具、皮箱、救生衣等。按照卡梅隆的話來說，「鏡頭前的一切都必須絕對真實從地毯到瓷器、從演員服裝上的刺繡到牆壁上鑲嵌的手工木雕。」

故事講述的是，在1912年4月10日，號稱「世界工業史上的奇蹟」的豪華客輪鐵達尼號開始了自己的處女航，從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。凱特·溫絲萊特飾演的富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾坐上了頭等艙；另一邊，萊昂納多·迪卡普裡奧飾演的放蕩不羈的年輕窮畫家傑克也在碼頭的一場賭博中贏得了下等艙的船票。

羅絲厭倦了上流社會虛偽的生活，不願嫁給卡爾，打算投海自盡，被傑克救起。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛，傑克帶羅絲參加下等艙的舞會、為她畫像，二人的感情逐漸升溫。

1912年4月14日，星期天晚上，一個風平浪靜的夜晚。鐵達尼號撞上了冰山，「永不沉沒的」鐵達尼號面臨沉船的命運，羅絲和傑克剛萌芽的愛情也將經歷生死的考驗。

這部電影根據歷史上的真實事件改編，同時突出愛情在災難面前的可貴，又通過表現不同人在面對生死時表現出的複雜人性，讓電影的主題更加厚重，真正做到了立意高，又能觸動大部人的內心。

電影是綜合的藝術，集合故事本事和視聽語言。《鐵達尼號》的敘事手法創新，鏡頭語言和音樂也一樣出色。

從電影的敘事手法來看：

在電影《鐵達尼號》中，主要採用的是敘述的手法，整部影片呈現出來的是以主人公敘述往事的形式，具有強烈的追溯性色彩。

而影片中通過主人公露絲的回憶，講述了露絲與傑克之間從相識到相知再到相戀直到最後的生離死別的整個過程。整個過程都是通過露絲的回憶進行展開的，這種手法的運用使得整部影片在結構設計上就顯得很新穎。

而在《鐵達尼號》影片中還採用了斷裂的手法，這樣就使得影片的敘述語調改變了，進而有效使得影片的敘事時間和空間上都得到了擴展，這樣就使得整部影片在視覺中呈現出一種現實與歷史的縱橫交錯的景象。

而整部影片敘事就是在這種現實性與歷史性之間的交錯、對話和補充中油然而生。除此之外，《鐵達尼號》並沒有因為採用斷裂手法而使得整部影片顯得很零碎，恰恰相反，整部影片通過對主人公回憶性的片段進行有效的堆砌和組裝，這樣就使得影片給人一種舒服優雅的感覺，進而大大提高了影片的效應和厚重感。

同時，這部影片中採用了大量的時空交錯手法，不斷通過閃回鏡頭的切換，將過去與現在、歷史與現實進行不斷的交錯轉換，這樣充分表現出影片中故事的悲劇性，進而有效表現出主人公露絲對於那段故事的一種悲傷和難以釋懷的情緒。

影片中所敘述的愛情故事正是因為這種關係使得其表現出來的感情不同於表面上的層面，而是充分表現出一種心靈上的碰撞和衝擊。

鏡頭語言：

《鐵達尼號》作為一個大片的成功典範，它的視覺表現力和視覺震撼力稱得是史上最悲壯的。

影片鏡頭的技巧更是創意非凡，尤其是旋轉鏡頭的運用更是點睛之筆。其中傑克與露絲兩人站在船頭，露絲興奮地喊著：「I am flying」，而此時腳下的大船正在高速行進，有魚兒躍出水面，身後是蒼茫的天空，鏡頭以兩人為中心進行旋轉拍攝，突出愛的激情和自由的力量，整個畫面給人以動感和開闊。

那一刻，仿佛是攝影師用鏡頭告訴世界「鐵達尼號」就是一座與世隔絕、脫離喧囂浮躁的自由象徵，而傑克、露絲便是美、愛與自由的象徵，搭配蒙太奇手法的運用，讓我們看到半個世紀過去了，白髮蒼蒼的露絲的記憶依然是那麼鮮活，感受到傑克在她的一生中誰也無法取代的地位，更讓過去與現在、生與死發生激烈地碰撞，讓每一個人都無法迴避思考，讓這段美好的記憶在露絲心中永存。

影片在結尾處所設計的場景，傑克在海水中被凍得一直發抖，但是依然微笑著用溫柔的語氣對躺在木板上心愛的露絲講述著他童年的故事，並且還對兩個人的未來充滿了美好的憧憬，而就在他們的周圍，充斥著無盡的海水和即將瀕臨死亡的人們。

這種場景的塑造給影片蒙上了一層深深的悲傷感，進而有效擴展了影片的意義範圍，從而使得影片意味深長。與此同時，在影片中的故事即將達到高潮時又會將鏡頭快速閃回，這樣會提高吸引力，使得影片的視覺層面上升了一個臺階，更加為影片的故事情節提供一種百轉千回的審美效果。

電影音樂：

相對於畫面來說，音樂的抒情效果更加明顯，是一種細緻入微而又不缺乏豐富內容的表現形式。

《鐵達尼號》在一開始就出現了本影片的主題音樂My Heart Will Go On，此後用不同的樂器來演奏，在影片中出現頻率達11次之多，貫穿影片始終，成為影片故事情節發展的主線，相同的旋律應用在不同的情節當中，給人們不同的情感體驗，也在時刻告訴我們這部影片的主題。

從某種程度上說，是這首旋律成就了這部影片，並成為家喻戶曉的經典。在影片的結尾，傑克和羅絲都落入大西洋冰冷的海水中，傑克勸羅絲一定要活下去，之後隨著傑克沉入海底，主題曲再次響起，為影片蒙上了一層淡淡的哀愁，讓觀眾不禁為傑克和露絲的愛情感到嘆息，此刻影片的發展達到高潮，傑克和露絲的愛情顯得偉大而悲壯。

唯美的音樂通過多種表現手段來烘託故事情節，貫穿於這個發生在海上災難故事的始終，起到了深化主題的作用。

音樂可以為影片渲染特定的氛圍，有時甚至是特定的時間、地點或人物。音樂和不同畫面的結合，會產生不同的效果，或喜悅、或悲傷、或驚悚、或平淡等。不同風格的電影需要配以不同風格的音樂，如果配樂得當，會為電影增添光彩。

《鐵達尼號》正是這樣一部成功的電影，當鐵達尼號駛離碼頭時，出現的是一段恢弘而有氣勢的音樂，同時，主題曲運用人聲合唱，用交響樂伴奏，襯託出這艘巨輪的雄壯與人類的偉大。而當輪船將要撞上冰山時，影片背景音樂則換成了節奏急促緊張的音樂，緊張氣氛迅速膨脹，好像油輪馬上就會沉沒一樣，管弦樂的運用，更是將這種氣氛渲染到了極點。