哪些電影使用了長鏡頭（被我們所誤解的長鏡頭）

2023-06-05 22:58:52

不管是在電影腳本的創作中，還是在影視作品的點評裡，我們經常會看到這樣一個名詞——「長鏡頭」，人們往往會說：影片中這段長鏡頭運用的真精彩，或者說，我們在寫腳本的時候，可以創作一段長鏡頭，會讓拍攝出的畫面更精彩。

但其實，對於「長鏡頭」的表述和運用，很多人還存在一定誤區。在文學化的表達裡，長鏡頭還有很多和我們平時理解不一樣的地方，接下來就來和大家仔細講講，關於「長鏡頭」的那些事。

電影拍攝與長鏡頭

作為相機一部分存在的長鏡頭：

其實以名詞解釋來看，長鏡頭是非常籠統的一個概念，有多重意義。第一層意義，就是可以視為相機的一部分。這時候長鏡頭更準確的名詞表達為：長焦鏡。

長焦鏡（Long-FocusLens）指的是焦距較長的鏡頭，即焦距超過感光組件對角長度的鏡頭。

焦距較長的相機

在日常的拍攝中，長焦鏡運用的也很廣泛，人們一般也稱他為「望遠鏡頭」，顧名思義，就是能像望遠鏡一樣，看到拍到非常遠的物體。比如在湖邊動物保護者為了不驚擾到鳥類，都會選擇這樣的長焦鏡頭來拍攝，也就是我們戲稱的「長槍大炮」。

對應到長鏡頭的名詞上來說，這裡的「鏡頭」指的就是一個實體的光學儀器了。

用長焦鏡頭拍攝出的電影畫面有什麼特點？

因為長焦鏡頭很擅長捕獲遠處的物體，讓它仿佛就呈現在觀眾眼前，所以很容易營造出一種「窺視感」，比如在諜戰片中，常常有從很遠的地方觀察目標的鏡頭，遠處人物的一舉一動，都清清楚楚呈現在觀眾眼前，觀眾仿佛就是那些「偷窺的人」，這些都是運用長焦鏡頭營造出的氛圍。

同時長焦鏡頭還能塑造出一種「無力感」，因為可以捕捉到很遠的物體，使其有近在眼前的效果，所以對於觀眾來說，縱深距離其實在鏡頭中是被壓縮了。這時如果拍攝一個人，從遠處跑到近處，即使觀眾可以看到跑動的步伐，但在整體效果裡，似乎跑動距離並沒有變化，這種無力感和壓迫感，就是用這種特殊鏡頭所呈現的。

拍攝人物動作細節

長鏡頭也表示拍攝或剪輯單位的分鏡

在電影拍攝前，有一個必須要做的過程就是完成電影腳本的創作，在構建腳本的時候，需要寫出每一幕需要的「景別」，常見的就是我們常說的「遠全中近特」，即遠景、全景、中景、近景、特寫。根據所拍攝內容的不同，選取不同的景別。

不過這又和長鏡頭有什麼關係呢？其實這源自一些翻譯上的小誤會，在英文中，遠景鏡頭的英文就是long shot，所以人們自然也叫成了長鏡頭。

所以如果認真追究的話，長鏡頭其實就是遠景鏡頭的意思，只不過這裡僅代表拍攝時的景別。

遠景鏡頭拍攝河流

遠景/長鏡頭在拍攝中是如何運用的？

在寫腳本的時候，什麼時候需要運用到遠景呢，首先我們需要先明白，遠景（這裡或稱長鏡頭）指的是哪樣的景別？一般以最簡單的劃分方法看，遠景在畫面中，可以包含一個場景的多個畫面元素，包括數個場景中的人物，還有一些額外的道具，是「含景量」最大的景別。所以遠景非常適用於大場景下，多個人物之間有對手戲的情節，這樣可以保證在人物互動之間，每一個動作都可以被捕捉下來呈現給觀眾。

同時，一些著重表現演員動作的戲份也偏愛用遠景景別進行呈現，通過大場景表現動作整體和場面的恢弘感，在結合上動作特寫景別，實現整個動作主題的行雲流水氛圍感。

最常見的長鏡頭含義——拍攝時長

這第三層意思，最接近我們平時對長鏡頭的理解，這裡的「長」就是用來表示時間長短，顧名思義，長鏡頭就是一段時間很長的鏡頭，也就是長拍鏡頭（long talk）的意思。這就意味著這個鏡頭分鏡的世界長度超過了一般的分鏡時長，不過長鏡頭的內含不止在於時間長短，這裡我們來仔細講講。

從盧米埃爾兄弟的火車進站講起

怎麼去定義一個鏡頭，可以被稱為長鏡頭，目前最廣泛接受的觀點就是分鏡時間長，中間沒有剪輯動作。從電影的發展歷史上看，其實在古早的影片裡，符合這一類型的影片非常多。電影史上第一部影片，盧米埃爾兄弟的《火車進站》，就是拍攝了一段火車進入站臺的畫面，那時候由於技術落後，能完成電影的拍攝已實屬難得，並沒有對於剪輯的要求，因此那時候的電影，即使符合現在所說的長鏡頭，也並不以長鏡頭來命名和劃分。

盧米埃爾《火車進站》

劇場錄像和電影

在早期電影之後，另一個類似電影的派系悄然興起，在當時的劇場裡，人們固定好攝像機，然後拍攝下正常戲劇演出的畫面，之後再直接放送給沒來得及現場觀看的觀眾，這種形式被稱為「劇場錄像」，儘管和古早電影一樣，是錄像的形式加上連續拍攝，但這種形式一直不被電影界所承認，畢竟，相比於電影，劇場錄像少了「創作」的過程，缺乏創造性。

通過電影錄像的啟示，人們也探索出了電影和劇場最大的兩點不同，一是需要有攝影機，二是要有剪輯過程，也就是再創造的過程。在之後俄國的愛森斯坦和普多夫金提出的蒙太奇概念裡，其實就強調了剪輯的作用，通過畫面的再拼接，創造出全新的意義。