趙薇這部撕心裂肺的電影（趙薇的這幾部電影你一定要認真的看完）
2023-06-05 22:41:31 3
前些時日，網傳趙薇執導《還珠格格》3D動畫電影。
回想，距離其爆紅已經整整20年的時間，從人氣女王到票房毒藥，再到票房女王，過山車般的20年，趙薇完成了花旦到青衣的蛻變。
包括其執導的《致青春》在內，一共拍了28部電影，當然這些片子的受歡迎程度和質量是見仁見智的，但下面這7部，無論是製作還是故事，亦或者是趙薇的演技，都是值得認真看完的。
所以，今天我們不說票房，不說成就，只純粹的聊聊電影。（文中對影片簡介就不贅述了）
「小花時代」的文藝巔峰
《情人結》
#不說就是沒有改變，永遠不說就是永遠沒有改變。#
電影《情人結》把愛情主題刻畫的是淋漓盡致，而關於愛情的語錄更是數不勝數，隨便拿出來一句都可以戳到很多人的心裡，所以說《情人結》帶給觀眾的感動和思索遠遠超越了一般意義上的商業電影。
《情人結》中有兩段俯拍的自然影像極為雋永。一段是：夜色中，長發飄飄的女主人公緩緩走下臺階，花瓣在風中紛紛揚揚。
鏡頭先是仰拍轉而俯拍。風搖曳著樹葉，花瓣、長發、裙裾都在飄蕩，俯視著這一切的仿佛是畫面之外的月亮。
本來風中落英的自然影像就充滿哀怨與蕭肅，但這種旁觀式的俯視鏡頭卻將強烈的情緒宣洩遏制住。並轉化在吹拂的風中、搖落的花瓣中，淡化也詩化了人物內心的無助與宿命。
另一段：男女主人公騎著自行車穿行在盛開的花樹間，鏡頭由跟移轉換為俯視，人隱現在淡紫色的花樹下。
這個影像儘管伴著歡快的笑聲，但是俯視的雙眼卻是因為找不見兒子的殘疾母親的雙眼，她窺視著這種幸福，同時也痛恨著這種幸福。
於是在這樣的自然影像中，悲情俯視的雙眼既暗示出一種命運的無法逃脫，也成就了一份雖淡猶濃的詩意。
趙薇在這部電影中向觀眾呈現了其在「小花時代」的演技巔峰。我們看到她作為女演員的細膩和才華。電影表現的過去時光對每個女演員都很難表現，可趙薇做到了，透過她的眼睛我們看到了很多情感，細膩而執著。
《綠茶》
這是一部可以在深夜一個人靜靜品味的電影。
這部由張元執導的電影，有姜文和趙薇的主演、杜可風的攝影，蘇聰的音樂，武拉拉的錄音，韓家英的美術，以及王海珍、高楓的出演，張元還親自客串了一個與趙薇相親的男人。
這部影片故事比較單薄，但演員的表現彌補了這個不足，趙薇一人化成兩種身份，一個古板內斂，一個風情萬種，也讓大家看到她擺脫「小燕子」形象所付出的努力。
杜可風的攝影是影片能讓人看下去的惟一個亮點。他拍朗朗彈鋼琴那段，先是一個側臉，嘴唇突出地呈現在畫面裡，然後是脖頸，那部機器仿佛是有靈的，它溫柔地表達著對被攝者的愛意。還有荷花、毛玻璃下的手等等，不一而足。
當時對這部電影有這樣一個戲稱：三流的劇本、二流的攝影、一流的演技。
《夕陽天使》
#你萌的讓人動心，你生的讓人憐惜#
不得不說，當趙薇說，我給他們聽首歌，然後放出那首《close to you》的時候，會心一笑，這個女孩很天真，很可愛，很有個性很有血性。
整部影片包裝精美、情節處理細緻、鏡頭也相當漂亮，拍出了動作電影中少見的浪漫。對於動作片愛好者來說可謂是賞心悅目之作。
趙薇在該片中所飾演的角色並沒有被過分地臉譜化，其扮相令人眼前一亮，她已然擺脫了小女生的稚嫩和生澀，展現出成熟性感的風姿。趙薇將阿群的悔恨以及心痛把握的很到位。
「 Why do birds suddenly appear
為什麼鳥兒忽然出現了
Every time you are near
每一次當你靠近的時候
Just like me, they long to be
就像我一樣,它們一直盼望著
Close to you
能夠靠近你」
如果說不足，趙薇的配音應該算一個吧。
開啟「票房女王」之路
《畫皮》
《畫皮》是部純粹愛情片，所謂魔幻元素，不過輔料。劇本還算紮實，令整個故事雖多講感情糾葛，仍不失細膩深刻。
除此之外，影片點綴的港式幽默，頗受用。
主演趙薇、周迅等，將各自角色性格特徵拿捏到位，影片結束，還能就劇情餘些回味。所以基本符合一部好電影的標準，稱得上畢竟好看的古裝電影。
六位主演都圓滿地完成了各自的任務，而贏得最多讚譽的則是扮演「義膽貞妻」的趙薇。趙薇在《畫皮》中更顯溫婉賢淑，將古代女子的優良美德表演得細緻入微、完美到位，在賺取觀眾眼淚的同時成為片中讓人印象最深的角色。
這部戲讓趙薇徹底擺脫了票房毒藥的稱號，也正是這部戲開啟了趙薇演技派票房女王之路。
之所以沒有把《畫皮2》寫進來，是因為其故事性完全不如這一部，但趙薇和周迅換臉的那場戲卻使趙薇的演技得到了很好的展現，絕對有爆發之勢。
《花木蘭》
因為歷史上要援引的史料不多，除了一部《木蘭辭》，其實沒有多少花木蘭的介紹，甚至是否真有這個人物都是有爭議的。
但因此正使得影片創作起來也更有空間，「花木蘭替父從軍，在軍營十八年直至做到大將軍，她如何克服生理差異，如何掩藏秘密，如何帶兵打仗，裡面有很多曲折的故事，可以讓編劇盡情發揮。
其中編劇還故意給花木蘭設置了一段非常壓抑和哀婉的感情生活，花木蘭本身是男裝從軍，這讓她不得不顧及身份，另外即使別人知道了她的女兒身，戰場上容不下花前月下，花木蘭必須像其他男兵一樣粗糙，這份感情到最後非常悲涼。
《花木蘭》中有一段上戰場的戲，趙薇一直在嘶喊，那場戲是用嘶吼的聲線完成的。當時是整個軍隊陷入絕境了，花木蘭體內積累了太多複雜的感情，所以才會這樣喊。這也成為了全片最精彩的一場戲。
對「男權社會下的女性神話」的全新解構即將登場。
「十二年來，我每天醒來的第一件事就是想起你；因為你，我才有勇氣睜開眼面對這一切，以後的每一天也會這樣。」
這是結尾處花木蘭對文泰的告白，深深刺痛著觀眾的心，而花木蘭也成功從「女神」變身為「女人」——一個被現實逼上戰場，卻靠愛情活著的女人。
而趙薇再現的，是一次女性對自身宿命的反叛，看似激烈，最終卻以只能以回歸「男人和家庭」作為收場。
從花旦到青衣的完美蛻變
《親愛的》
這完全是一部典型的靠口碑取勝的電影，開始票房並不高，卻神奇般的靠著超強的口碑一路逆襲。
趙薇在這部電影裡的演技使她徹底完成了一個花旦到青衣的蛻變。
趙薇飾演的李紅琴是一個較為悲劇的角色。一個農村婦女在一夜間得知自己原來是個人販子老婆，也在一夜間兩個孩子都不屬於自己，她隻身一人來到深圳找律師一心想要回女孩吉芳的撫養權。
趙薇對李紅琴的演繹傳神精彩，情感流露感人，在派出所襲警是出於突如其來的變化而無法接受這種被強行母女分離的現實，導演的調度和演員的表現都不失控。
作為第二條主線的李紅琴其實可以拍得很煽情，但煽情的部分反而不算多，其中一場是李紅琴來到深圳福利院想看看吉芳，但被院長拒絕，於是晚上爬水管上去隔著窗口看吉芳，而小吉芳也哭喊著要媽媽。
最後設計李紅琴懷孕，這個反轉的結果對李紅琴是五味雜陳，但這一設置是較為樂觀的處理（李紅琴原來可以懷孕，可以有自己親身骨肉）還是悲觀的處理（和死去老公的朋友發生關係意外懷孕，更無法領回吉芳），每個觀眾都應該有各自看法，這也是關於親情和血緣之間某種弔詭關係。
《致我們終將逝去的青春》
這是趙薇導演處女作，口碑票房大爆之作。
嚴格來說，該片是兩個人的作品。
導演趙薇的樂觀、活潑以及小小的惡作劇心理，造就了影片的青春戲；編劇李檣的細膩、敏銳，成全了影片的心理戲。
電影裡不缺少喜劇元素，甚至在年代感的營造、戲劇衝突的設置、角色表現完成度等方面，均體現出不錯的水平，例如趙又廷飾演的陳孝正呆板、嚴肅的外表與其孩子氣的言行，製造了差異感很強的「笑果」。
但這畢竟是趙薇的導演處女作，不足總歸是有的，比如說影片在角色的情感過渡方面，有操之過急之處。在角色戲份分配方面，後半部分也有些吝於刪減。
但青春無悔。
時間是一種很奇妙的東西，當曾經的綠葉開始虎視耽耽紅花的位置，如同披星戴月一樣的榮耀會灼傷很多人的眼睛，但也在傷痛過後給予了一些人亦步亦趨的堅定。
電影就象是一種死亡的藝術，它逐步完滿的過程中，它的生命就逐漸走向終結的一端，但在這個終結的背後，因為電影本身的完結也可以說是死亡，卻同時連帶出了很多層面的永生意義，激勵著創作它的人，鼓舞著被它感動的人，或者說，它也在無形中，拯救和毀滅了很多人。
而趙薇，卻在這20年間，給了薇迷太多的驚喜和感動。
未來，願再續.....
這就是你看到的「良總說貴圈」
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@愛舞臺的良總
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