小說與戲劇的異同點（小說戲劇化與戲劇小說化在藝術創作上的啟示和經驗）

2023-06-12 18:56:06 2

導語：在我國現代文學史上，老舍以自己豐碩的藝術成就向世人證實了他的全才和偉大。自上個世紀20年代登上文壇後，老舍在長達四十餘年的創作中，以大膽的風格從事多種文學形式的創作。然而，最能代表他輝煌業績的應屬小說和話劇。小說與劇本，是兩種不同的文學樣式，但二者的關係並非像人們通常所認為的那樣疏遠和隔膜。消失後和戲劇，在蛇莓指向上都注重清潔、人物和對話，通過劇情起伏轉折來吸引讀者的好奇心，促使讀者產生思考。正是如此，這兩種藝術模式並不是彼此對立的，相反的，它們互相依存，吸取營養。而老舍就是這樣一位將兩種文學體裁運用地淋漓盡致的藝術天才，在此以《四世同堂》和《茶館》為例，粗淺地談談老舍小說和話劇之間的聯繫。

老舍的小說創作中不難看出戲劇的因素，造成這一點的原因，除了民間藝術的影響和中國傳統戲曲的浸養外，還和對於小說創作的理論主張有著密切的關聯。老舍他"永遠不刻意摹仿任何文派的作風與技巧"，堅持"我寫我的"。他十分推崇阿洛·貝茨的觀點，"我不相信小說構成的死規則。工作的方法必隨個人的性情而異。我自己的辦法據我看是最邏輯的。可是我知道這是每一寫家自決的問題"。老舍提倡完全意義的絕對文學創作，主張小說可以採用一切形式，同時也可以打破任何形式。

工作中的老舍

無論怎樣，因人而異，注重人物形象的塑造是老舍小說敘述方式中最首要的特點。他認為小說史人類的自覺，同時也是人類生活的真實反映，但是"人物是必不可少的，沒有人便沒有事，也就沒有小說。創造人物是小說家的第一項任務"。他還指出："我們寫小說的動機，有時候不是源於有個故事，而是有一個或幾個人。"由此可見，在老舍的創作觀裡，塑造人物才是一切任務的核心。

《四世同堂》創作於20世紀40年代，老舍在文中通過抒寫北平人民的愛國之心和民族氣節，深刻揭露了日本侵略者及其幫兇的惡劣行徑，深切控訴法西斯的惡毒面目。老舍將時代的變革和下層民眾的日常生活密切地聯合在一起，真實再現了艱難的民族戰爭，完滿地實現"從事抗戰文藝的一個較大的紀念品"的創作意圖。在這部小說的創作中，老舍汲取了戲劇藝術的豐富養料，最大程度地保留了現實生活的內涵，運用各種創作技巧，塑造了一批可歌可泣的人物。

《四世同堂》

（1）藝術視角的衝突化

小說《四世同堂》反映的社會背景是十分廣闊的，但是作者慣會將這樣廣闊的背景融入到某個特定的點裡面。小說選取淪陷區的一條小胡同作為透視點，在這個點裡折射出一個紛繁複雜的現實社會生活。從某種意義上來說，小羊圈胡同不僅為人物的活動提供了舞臺，便於人物的粉墨登場，是的人物形象相對集中在同一地區登場。老舍正是通過小羊圈胡同以藝術視角來描寫抗戰中的故事，既反映了抗戰中錯綜複雜的矛盾鬥爭，也反映了各種社會力量的消長生息，讓人們從中感受到時代的脈搏和社會的動蕩。

（2）人物性格的塑造

小說和戲劇塑造人物形象的不同之處在於，小說通常注重以環境來烘託人物形象，戲劇則主要通過各種衝突矛盾來塑造人物性格。老舍曾說："小說的成敗，是以人物為準，不仗著事實。"《四世同堂》中涉及到的家庭就有十七八個，人物更是近兩百個之多，其中有名有姓的就有六十多個老舍將這麼多的人物放在抗戰這一大背景下，對於人物性格的塑造不求全面，而著重於人物性格的突出性。也是因此，小說中雖然人物眾多，但是各個人物性格卻很鮮明。小說主要刻畫了漢奸走狗、苟活偷生者和愛國志士這三種類型的人物，通過他們之間的尖銳衝突和鮮明對比，使小說情節戲劇化，人物形象典型化。

《四世同堂》插圖

（3）人物動作的描寫

和現代文學史上其他作家不同，老舍不喜歡對人物的心理作過度地解剖，他認為人物動作才是人物性格的體現。在《四世同堂》中，老舍以一種漫畫式的手法，簡要勾勒出人物動作的要點，以此烘託出一個個獨立的人格。他說："要描寫一個人必須知道此人的一切，但不要作相面式的全寫在一處；我們須隨時的用動作表現出他來。每一個動作中清楚的有力的表現出一點來，他便越來越活潑，越實在。""當你寫到戲劇性強的地方，最好不要寫他的心理活動，而叫他用行動說話，來表現他的精神面貌"。這種極富戲劇性的動作，在《四世同堂》中尤為常見。老舍杜宇人物動作的描寫不僅形象生動，而且一行動寫出人物"這一個"的性格特徵，使得人物形象生動立體，給人以視覺上的享受。

（4）人物語言的描寫

對於話劇的對白，老舍有個總的要求，就是"話到人到"。他對此曾作過明確的解釋："我要求自己始終把眼睛盯在人物的性格與生活上，以期開口就響，聞其聲知其人，三言兩語就勾出一個人物形象的輪廓來。"在小說《四世同堂》中，也同樣體現出了這一理論主張，人物的語言不僅將眾多圖像串聯起來，並且"是人物性格的索解，也就是什麼樣的人說什麼樣的話"。老舍讓不同的人物在不同的情境下，說出了切合各自身份的語言，真正做到性格各殊，談吐各異。

《四世同堂》劇照

除此以外，老舍還慣用生動活潑的口語來體現人物。他說："我寫作小說也就更求與口語相結合，把修辭看成怎樣能從最通俗的淺近的詞彙中去描寫，而不是找些漂亮文雅的字來漆飾。"這正是如此，才使得我們在《四世同堂》裡，能看到"白唧唧的沒有味兒"、"不去拉倒！"、"把個官兒也丟咧"，"行頭"、"跟包"等極富生活化的口頭語，給小說平添了生活化和通俗化。

概言之，"老舍以其語言的圓熟功力，對北京話得天獨厚的儲藏，以及表現生活的歷史特徵，使他在這一方面得到很大的成功"。《四世同堂》正是因其豐富的人物形象、龐大的情節線索、多樣的穿插結構和非凡的藝術創作，成為了一部優秀的現實主義傑作。它戲劇化的獨白和對話描寫，集中緊湊的故事情節，都使得老舍在小說創作道路上留下了追求戲劇性效果的探索者的足跡。

老舍是在從事小說創作十餘年之後，因為時代所需，才走上了戲劇創作的道路。雖然對於戲劇創作來說，老舍還較為缺少經驗，但是十餘年小說創作積累的經驗使得他積累了身後的語言描寫能力和人物塑造力。在大的方向上來看，老舍仍然沿著小說創作的道路前行，並將一些小說創作的經驗和方式引用到戲劇創作當中去。但是這樣的創作方式使得老舍既獲得了成功，也遭致了失敗，但是他仍然堅持自己的創作之路。他說："我不願摹仿別人，而失去自己的長處。"他還自信地說道："跟我寫小說一樣，我向來不跟別人跑，我的好處總是我自己的。"經過漫長的探索和實踐，老舍博採眾長，並且積極吸取西方的創作方式和路徑，使得戲劇創作植根於民族的土壤上大放異彩。

《茶館》劇照

在寥若煙海的文學創作中，《茶館》是其間最為璀璨的明珠。它通過描寫從維新變法運動到抗戰以來近五十年間我國社會生活的歷史變遷，深刻揭露了舊時代的黑暗與罪惡，旗幟鮮明地表達了老舍"葬送三個時代"的偉大主題。老舍站在時代的高度上俯瞰社會生活，滿懷這對於新時代的歌頌去鞭笞舊時代。稍顯不足之處在於，作者多年從事小說創作使得他一下筆便不自主帶入小說的思路，且不由得被這種思路牽著鼻子走。

（1）戲劇的取材特點

戲劇的創作雖然不那麼嚴格，但囿於舞臺時空的限制，很難排布開，稍不留意，就顯得鬆散冗雜。劇作家通常選取微小的體裁作為切入點，從細微中窺見大事件。這樣的結構雖然稍顯緊湊，但是表現的面比較小。《茶館》保留了老舍小說中視野開闊的特點，著力反映維新變法到抗戰結束後近五十年的世事變遷。老舍從他熟悉的社會生活出發，選取某個小窗口——北京一家祖傳的"裕泰茶館"作為切入點，從側面反映三個即將崩潰的時代，揭露出舊社會的本質矛盾。劇中集中筆墨刻畫了從茶館中的人生百態，典型地再現了茶館中這些人物的生活變化，深刻地體現出近半個世紀以來人民生活愈發困難，社會愈發黑暗的真實現狀，從而達到作者試圖以一個茶館的不同時代變化透露出一個時代的滄桑變化的藝術創作目的。也正是因此，《茶館》成為了一篇氣勢恢宏的長篇巨製。

《茶館》經典片段

（2）戲劇矛盾的削弱

如果說小說是一種漸變的藝術，那麼戲劇就是一種激變的藝術。衝突是生活中最具有戲劇性的成分之一，但是那種把衝突當成是戲劇的做法，無疑是一種偏見。因為對於衝突不能作如此狹隘的理解，戲劇中的矛盾鬥爭僅僅只是戲劇衝突的一種形式，隨著戲劇的發展，衝突的概念也越來越廣泛。

《茶館》正是以對於普通人命運的描寫取代了對於人的思想意志的描寫。作為小說家兼戲劇家的老舍，衝破程式化的枷鎖，將人與人、人與社會的矛盾直接引入戲劇領域，打破那種"打架"戲、"辯論"戲一統天下的局面，在戲劇中新的成分，完成了對於戲劇情節的淡化，這正是老舍在對衝突矛盾處理方式上的獨特之處。

1958年版《茶館》

《茶館》雖然是戲劇，但是作為小說的特徵也相當明顯，其中對於矛盾衝突的處理是單面的，且不那麼明顯。其全部情節與細節充分生活化，布局平淡樸素，如同生活之流涓涓向前。這種散文化的敘事方式加強了戲的說服力和厚度，使人在日常生活中體會到人生意蘊和體悟。

（3）小說的布局結構

在所有文學形式中，戲劇創作是最需要講究結構技巧的，作者需要充分調動能力來謀篇布局。《茶館》的戲劇結構是一種嶄新的嘗試，作品採用將多個人像剪影到同一個載體之中，以一個小的切入點來展現宏偉的社會變遷。《茶館》中出現的人物多達70個，但沒有一個明確的主人公，劇本的目的不在於個人，而在於雕刻一部社會變遷的人物群像。老舍善於把帶有哲學思辨的時代精神融入戲劇結構當中，從而將一個主義或問題巧妙地擺到觀眾面前。

小說《茶館》

《茶館》整體的三幕戲，實際上是三個不同的時代、幾十幅人物剪影構成的。對於這種剪影式的創作，向來是毀譽參半，甚至有評論者認為：《茶館》的粒式結構過於鬆散，有損於它的藝術價值。但是我應該看到的是，缺陷也是特色，並且藝術創作應該是多元化的。老舍吸取小說創作的手法創作《茶館》之時，採用這種群像並現式的創作方法，不僅誒呀使文章變得鬆散，相反地，還加強了戲劇的藝術性和完整性。顯然，如若不採用這種線性與層面完美結合的結構方式，要充分反映這樣磅礴的歷史背景和社會變遷，僅僅依靠"一人一事"的傳統線性結構方式是難以辦到的。

（4）小說人物的塑造

人物穿插是小說創作的慣用手法，戲劇中沿用這種方式會使劇本形象更加生動，且更富有生活情趣。以往的劇作家由於可以追求戲劇技巧，轉而忽視了對於人物形象的塑造。這一點在老捨身上發生了翻天覆地的變化，慣寫小說的他，一進入戲劇的創作當中就摒棄裡懿王劇作家的常做方式，不知不覺地借用小說寫作的技巧，著力於人物性格的刻畫，用人物的堅實來彌補結構的平板。

同時期經典小說作品

可以這麼說，《茶館》主要的藝術成就並不在於高超的技巧，而在於塑造了王利發、秦仲義、劉麻子、馬五爺等一系列較為成功的人物形象。他說："從小說的經驗中，我得到兩條有用的辦法：第一是作者的眼睛要老瞪住書中人物，不因事而忘了人；事無大小，都是為人物服務的。第二是到了適當的地方必須叫人物開口說話；對話是人物最有力的說明書。"因為小說、戲劇的差異較大，使得這種借鑑和滲透顯得特別醒目。對於穿插的描寫，"注重人物與行動的細微處"是老舍勾勒人物形象的一大特色。因為戲劇不僅給人"整個的印象，它的重點還在於部分上"，這樣結構儘管"散漫一些"，卻因為如此，"更顯著真切"。《茶館》正是靠著這種人物穿插增加了故事的吸引力。

老舍近照

胡青先生在談到這本劇作時，也指出"《茶館》全劇並不是用一個故事來貫穿的，它是一出以人物為中心的話劇，好多小故事被十幾個主要人物和幾十個次要人物穿插在一起。這小故事大部分很離奇，很特別，給人留下了深刻的印象"。例如：唐鐵嘴的三次上場、劉麻子的炫耀洋貨、中年婦女的忍痛賣女等。儘管沒有起到什麼推動故事情節發展的作用，但他們並不是無足輕重的人物。正是有了他們的存在，才使得劇情更加飽滿，人物形象更加豐富。劇中所有的細節穿插和虛實結合的劇情線構成了豐富多彩的場面，正由於如此，《茶館》的主題才得以最高度的集中，這與《日出》中"用多少人生的零碎"來闡明主題"人之道損不足以奉有餘"異曲同工。

結語：總的來說，作為小說化的戲劇，《茶館》既有它成功之處，也帶有明顯的缺點和不足。但不管怎樣，都不應該用這些缺點抹殺掉它作為現代文學史上的一朵奇葩的事實。或許正是它的不規則、不道地，賦予它這種魅力。儘管老舍可能並不是有意識地進行新的藝術探索，但確實在這種自發的不同藝術形式的互相滲透與重新組合中，新生了一些閃光的地方，它不僅僅是為我們提供一個故事，更重要地是為我們提供一種"性格"——種屬於它自己的戲劇性格。從《四世同堂》到《茶館》，我們看到了老舍在小說和話劇創作手法上區別和聯繫，並且看到了這種聯繫帶來的融合和新生。當然，小說的戲劇化和戲劇的小說化並沒有使兩者分別失掉各自的特徵，相反地，它們都以各自的方式各自創作的形式，走向了一條創新、融合的發展之路。

參考文獻

蔣伯潛，蔣祖怡《小說與戲劇》

老舍《寫與讀》

老舍《事實的運用》

老舍《八方風雨》

老舍《對話淺論》

孫犁《讀作品論》

老舍《文學概論講義第14講〈戲劇〉》