電影這一切都不是為了愛情（電影海的盡頭是草原）

2023-06-01 20:05:18 1

電影這一切都不是為了愛情?方圓上百裡的牧民們，騎著馬、趕著勒勒車來到育嬰院在得到孩子們的允許後，他們一一牽起這些南方孩子的手儘管語言不通，生活習慣不同，但牧民們知道這是「國家的孩子」，記得殷殷囑託——「接一個，活一個，壯一個」，今天小編就來聊一聊關於電影這一切都不是為了愛情?接下來我們就一起去研究一下吧!

電影這一切都不是為了愛情

方圓上百裡的牧民們，騎著馬、趕著勒勒車來到育嬰院。在得到孩子們的允許後，他們一一牽起這些南方孩子的手。儘管語言不通，生活習慣不同，但牧民們知道這是「國家的孩子」，記得殷殷囑託——「接一個，活一個，壯一個」。

這是歷史上「三千孤兒入內蒙」的真實場景，也是電影《海的盡頭是草原》裡讓我印象深刻的畫面。一個孩子有了兩個媽媽的愛，「三千孤兒」意味著成百上千個民族融合的家庭。自上世紀8、90年代至今，這段歷史被文學和影視反覆書寫，僅電影和電視劇就有7、8部之多。正在熱映的電影《海的盡頭是草原》，讓這段往事與今天的觀眾重逢。

《海的盡頭是草原》為何以這樣的視角再現？對今天的觀眾有何種訴說？這段歷史如何「常寫常新」？我帶著疑問走進導演爾冬陞的工作室。

一次回望歷史的機會

最初聽說爾冬陞執導這部電影，是意外的。即使對於今天的年輕觀眾來說，「三千孤兒入內蒙」也是有些陌生的歷史。香港距離呼和浩特將近2500公裡，不論地理環境還是人文風貌，兩地之間都有著巨大的差異。作為導演的爾冬陞如何走近和理解這段歷史？

「在於冬找到我之前，對這段歷史，我幾乎一無所知，」爾冬陞說，在接觸了一些資料之後，萌生了創作動力。

爬梳資料是爾冬陞擅長的。他曾講，如果不做電影，更願意做一名記者，很享受做社會調查、搜集資料、研究問題的過程。他曾花費3年時間，訪問300多位漂在浙江橫店的群眾演員，積累100萬字的素材，拍出了電影《我是路人甲》。這一次，為了解「三千孤兒入內蒙」的歷史，他和團隊幾乎窮盡了包括文學、論文、歷史資料在內的文字材料，又找來同類題材的紀錄片、電視劇、電影觀摩，還面對面訪問了多位親歷者。

馬蘇飾演草原母親薩仁娜

時空的變幻、記憶的流失、龐大的群體，真實的歷史在這個過程中逐漸浮出水面，電影創作的思路也越來越清晰。

「我發現，真實歷史可能遠遠多於『三千孤兒』，其實，每一個人的故事都可以拍成一部電影。」爾冬陞坦言，有些事情，我們今天看似傳奇、難以置信，卻是實實在在的真實。電影不是紀錄片，也不是電視劇，拍的是藝術化的歷史，凝練了的生活，真實與虛構完美融合，才能成為讓觀眾認同的故事。

「我們最終決定從一個家庭的視角切入。」

《海的盡頭是草原》被結構為一個帶有懸念的尋親故事。昨天與今天，兩條時間線穿插推進，隨著片尾懸念的破解，人們通過這一對母女、兩對兄妹、多個草原家庭的故事，體味到回望這段歷史的深意。

陳寶國飾演去草原尋親的哥哥杜思瀚

拍攝《海的盡頭是草原》，也有爾冬陞自己的一份情懷。「我的姥姥是蒙古族，姥爺是滿族。我最遺憾的是，姥姥曾講過，她在草原住在哪裡，蒙語名字叫什麼，但那時我太小，完全記不得。」對於爾冬陞而言，講述這段歷史，如同一趟尋根之旅。

遼闊的草原 遼闊的愛

天似穹廬，籠蓋四野。草原的美，被《海的盡頭是草原》用詩意浪漫的鏡頭描繪。

在這部電影裡，來自大海的雨水、一望無際的草原、冷酷的沙塵流沙，野性的狼、靈性的馬，與呼麥傾訴、馬頭琴悲鳴、牧民的禮儀習俗、草原孕育的文化性格，自然美與人文美，融為一爐。

爾冬陞說，電影鏡頭無法百分百呈現草原的美。在畫面裡，我看到了一種深情，一種勃發的生命力。

導演勘景

實際上，這是爾冬陞第一次拍攝草原，也是第一次踏上草原。他在一段Vlog裡講：「這可能是從影以來，製作過程最困難最複雜的一部戲」。

拍攝草原會比駕馭這個題材更具挑戰嗎？

「去到內蒙，在那樣一個壯闊的自然環境裡面，你真的感覺到自己的渺小。」

他翻出手機裡一個專門用來「看雲」的APP，熟練地指給我看：「你看，現在這團氣流已經到了烏蘭巴託，大概還有多久到達烏拉蓋……」喜歡潛水的爾冬陞，自感比許多人對風雨的到來、溫度的變化更為敏感，但在草原上拍戲，天氣的多變還是超出預期。「一會兒風，一會兒雨，這會兒是晴天烈日，一片雲來，就會下起雨，甚至是冰雹。」

長途跋涉也是一關。內蒙古橫跨我國東北、華北、西北地區，假設我們將一張地圖鋪展開來，用筆尖任意一點，實際中，這個點可能已橫跨上百公裡。為了減少穿幫，為了不破壞草原，劇組將後勤設施設置地儘量遠。在另一段Vlog裡，爾冬陞用手指向一邊黑黑的一點說：「這是我們的廁所，2公裡遠」，又指向另一邊一個遙遠的小黑點：「那是我們吃飯的地方。」日行2萬步是家常便飯，日積月累，皮膚沉澱了草原的日光，膝蓋的半月板也到了不得不做手術的程度。

杜思珩和「爸爸」伊德爾（阿雲嘎飾）

如果說，遼闊的草原構成了這部電影獨特的地理景觀，遼闊的愛，則是影片更具內涵的心理空間。

在那樣一個物質條件極為艱苦的年代，語言不通，生活習慣也不同，他們為什麼要把這些素不相識的孩子視如己出？這大概是今天的人們最想了解的。

爾冬陞在訪問親歷者時發現，所到之處，收養家庭從不稱呼這些孩子為「孤兒」，而只是喚作「孩子」。一個稱呼，盡顯呵護。

「我在草原所接觸的人們，不論是演員，還是牧民，他們的淳樸善良，對草原的愛護，對馬、牛、羊一切生靈的呵護，讓我覺得，他們的選擇是出於大愛，是人性本身的善。」

希望作品在觀眾心中留得更久些

爾冬陞的講述中，反覆提到兩個字——「特別」。在他接近半個世紀的從影經歷中，《海的盡頭是草原》是很特別的創作經歷。

除了題材內容，現場的意外收穫也是一項。影片最後，一位百歲額吉的出場，戳中很多觀眾的心。

當額吉聽說杜思珩的母親去世時，她的眼中滿是淚水，低聲念道：「好可憐哦，我們雖然從未蒙面，但一同養育了女兒」。那份歲月沉澱的力量直抵人心。

左一為90多歲的額吉

這位額吉並不是演員，她就是居住在附近的一位90多歲的老奶奶。這場重頭戲，事先沒有彩排，所有的淚水、念白都是老奶奶的真情流露。拍攝當天，當這位老奶奶出現在拍攝現場時，在場的蒙古族大人、孩子，尤其是那些話劇團的臺柱子們、大咖們，所有人都走向她，包括原來坐著聊天的，也站了起來，向她走去。有人誤以為，這是族群裡的一位受人尊敬的長者。但其實，他們素不相識。這就是他們對於母親的崇拜。從這份崇拜裡，我們也可以讀出母愛之於「三千孤兒」的分量。

杜思珩在草原找到了家人

在另一場戲中，杜思珩隨「爸爸」伊德爾、「媽媽」薩仁娜和「哥哥」那木汗看望敖其爾爺爺。在湖邊，伊德爾講述了敖其爾爺爺的故事，並像父親呵護女兒一樣，將草原的智慧傳授給她，教她勇敢面對大自然的殘酷。

拍攝現場，小姑娘長久沉浸在人物的情緒中，長達半小時，無法克制住哭泣。「她那麼小，能體會到『孤兒』的心情嗎？也許是那一句，『我們都是一家人』觸動了她。」爾冬陞說。

是啊，「我們都是一家人」不就是這個故事、這段歷史的情感內核麼？

為什麼能像石榴籽一樣緊緊抱在一起？正是因為，「我們都是一家人」。

將《海的盡頭是草原》的主創凝聚在一起的，也正是因為，「我們都是一家人」。

來自香港的導演爾冬陞，來自香港的作曲家金培達，來自內地的演員陳寶國、馬蘇，蒙古族演員阿雲嘎，青年演員王鏘、丁程鑫，還有許許多多的漢族演員、少數民族演員、生活在草原上的普通人們、許許多多的幕後工作人員，他們跨越山海匯聚在一起，用靜水流深的真情演繹，表達著對這段歷史的敬意。

「今天的電影，就是未來的歷史。」爾冬陞說，「我希望作品能在觀眾心中留得更久一些。」任姍姍

來源： 人民日報文藝