在天花板上看各種明星（折磨明星為樂趣的怪人）

2023-06-03 20:14:37 1

王家衛是個很隨性的人，隨性到他拍的電影，就像他的人一樣，捉摸不定。他的拍片速度簡直慢到驚天地泣鬼神，動輒三年五載，這還僅僅是前期籌備的時間。

所以說，王家衛是個十足的怪人。隨手舉幾個關於他的軼事。

《春光乍洩》籌拍的時候，梁朝偉死活不肯演同性戀，王家衛知道「電眼梁」是個偵探小說迷，就騙他說演偵探。到了拍攝地阿根廷，知道真相的他眼淚流下來。沒辦法，生米已成熟飯。

另一位主演張國榮，事先跟王導商量好，年底要回香港籌備他復出歌壇的《跨越97演唱會》。年關將至合約到期，墨鏡王沒拍幾條片子，但扣著人不放。恰巧趕上張國榮腸胃炎，幾乎丟了性命。

張國榮索性與王家衛撕破臉後，「逃」回香港，要知道哥哥生前可是香港演藝圈裡，待人和善出了名的「好好先生」，能把他逼到這個份兒上的人不多見。

雖然合約期滿，但演唱會結束之後，張國榮仍然回到阿根廷把剩下的戲拍完。梁朝偉見到哥哥的第一句話，就是抱怨當初怎麼不帶著他一起「逃跑」。

經常跟著王家衛拍片的張震，2009年結婚，別人都是真金白銀的派紅包，王家衛則直接給了他一張白紙條，上面寫著「以後儘量少剪你的戲」。

張震的經歷還算好，畢竟電影成片之後有他的鏡頭，同樣參演《春光乍洩》的女歌手關淑怡，作為全片唯一女主角，跟著劇組在阿根廷從頭到尾拍下來，最後鏡頭被剪得一個不剩。

無獨有偶，關淑怡的經歷，王祖賢、劉嘉玲這些大牌都遭遇過。被奉為「演技之神」的梁家輝和林青霞，因為不堪忍受墨鏡王的「虐待」，永久性的拒絕與他合作。因為拍戲，四大天王中有三個人與他交惡（張、劉、黎）。

王家衛與日本「國民偶像」木村拓哉合作《2046》，也是活生生的例子。電影拍到一半的時候，木村拓哉「潛逃」回日本，在媒體面前把王導罵的狗血噴頭。

等到拍《一代宗師》的時候，王家衛長了個心眼兒，害怕韓星宋慧喬中途「棄戲逃跑」，竟然把他的護照藏了起來。

就是這樣一個怪咖，拍的電影沒有劇本、沒有順序、沒有邏輯，但卻自成一格，而且蜚聲國際。不得不讓人感慨：他天生就是吃這碗飯的料！

除了愛折磨明星之外，王家衛電影中晃動的鏡頭、細膩的畫面，以及風格各異的音樂元素，樹立了他「不文藝，不成活」的基調。

墨鏡王自己曾經講過，如果不做導演，他會去做音樂人。可見除了拍電影之外，他對音樂亦是鍾愛有加。不僅如此，他的電影作品，也成了香港音樂人致敬的對象。

此前，董小姐曾經在專欄文章中，談及過王家衛讓演員們翻譯「I love you」的梗，借用到林夕歌詞上面

直達連結，可閱讀文章：我愛你，簡單的三個字，用林夕的歌詞怎麼說出來

此番，我們再回敬一下王家衛導演，看看他的作品被寫成怎樣的歌，又是如何演繹出來的。

《阿飛正傳》——不著地的飛鳥

我聽別人說，這世界上有一種鳥是沒有腳的。

它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺。

這種鳥一輩子只能下地一次，那就是它死亡的時候。

張國榮在電影中的這段臺詞，一語成讖。他就是那隻無腳鳥的化身，終其一生都在飛翔，降落的那一刻，冥冥中竟成為他生命終結的註腳。

有人說王家衛始終在拍一部電影，主題永遠都是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。

《阿飛正傳》中，這則糾結的無腳鳥寓言，涵蓋了王家衛所有想要表達的東西，也成為香港音樂人的靈感來源。1992年，劉美君演唱的一首《不著地的飛鳥》，便取材於電影故事和無腳鳥的寓言。

這首歌曲在氣質上與《阿飛正傳》也有著共鳴。周禮茂在詞作上把這個發人深省的無腳鳥寓言，豐富到對美夢執著的層次；劉美君迷離淺醉的歌聲，則把人撩撥到趨之若鶩。

歌手劉美君是80年代中後期，香港歌壇的五朵金花之一，其餘四位分別是陳慧嫻、葉倩文、林憶蓮、鄺美雲。在歌壇上尤以詮釋色慾都市、演繹赤裸欲望為長項，因為退出較早，所以內地熟悉她的歌迷並不多見。

這首歌的作曲、編曲由號稱港樂黃金時代的「金手指」、菲籍樂師盧東尼完成，曲調充滿都市電音的迷離風味，節奏上利用大量電子樂器製造出飛鳥翱翔的輕快之感。

詞作人則是與周耀輝並稱香港詞壇「雙周」的周禮茂。周氏別具匠心的援引《阿飛正傳》入歌，並且把無腳鳥的寓言豐富得頗值玩味。詞中一句「人笑這叫夢裡找夢時」有如神來之筆，給這只不著地的飛鳥刻畫出莊周夢蝶的意境。

歌曲《不著地的飛鳥》推出，與電影《阿飛正傳》的發行，相隔僅僅一年時間。《阿飛正傳》作為墨鏡王執導的第二部作品，也是樹立他個人風格的關鍵一役，但彼時王家衛的作品還沒有形成今天的「王氏效應」，放在趨利為首的香港唱片市場中，出現一首歌致敬王家衛和他並不賣座的電影，對於歌手和製作人來說，勇氣可嘉。

《重慶森林》——防不勝防

《重慶森林》的片名取自拍攝地香港的重慶大廈，森林寓意繁華都市的建築群，映襯著電影中匆匆往來的男女，身處人群的孤獨，還有暗湧在市井裡的愛情。

影片講述了兩段城市裡的現代童話，其一是金城武飾演的失戀警察編號223與林青霞飾演的女殺手之間的一夜溫情。其二是梁朝偉飾演的失戀警察編號663與王菲飾演的現實版「田螺姑娘」之間一段純潔美好的感情。

不知道是我忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直以為它是最堅強的，沒想到它哭得最厲害。一個人哭，你只需要給他一包紙巾，可是一個房子哭，你可要做多很多功夫。

這段臺詞是第二個故事片段中，梁朝偉的一段囈語。香港歌手陳奕迅演唱的《防不勝防》，正是這個故事片段的寫照。

陳奕迅的《防不勝防》唱到「為何喝過那咖啡杯無故失蹤了，家裡卻仿佛增添了數本新書，為何你那床頭玩具熊再找不到，花樽的花偏偏天天轉色」，這些家中不易察覺的瑣碎變故，在《重慶森林》的故事裡都能一一找到對應。

黃偉文在這首歌的填詞中，發揮了他用字淺白但天馬行空，從影片中的瑣碎細節獲取靈感，用冼練的語言精準抓住聽者感情，收穫「於無聲處聽驚雷」的絕佳效果。

影片中的服務生王菲，化身現代版的「田螺姑娘」，拿著鑰匙跑到巡警梁朝偉家中，實施「拯救男神的日常計劃」。她聽著音樂在男神的房間裡搖頭晃腦的整理家務。

如同歌裡唱的，就像一場小小的夢遊，雖然卑微隱秘，但對於沉浸在愛中的「來訪者」而言，卻也光芒萬丈！

《花樣年華》——吳哥窟

影片中，周慕雲和蘇麗珍這對曖昧男女，始終上演著擦肩並肩再次擦肩的戲碼，卻沒能牽手。臨別時，他問她「如果多張船票，你會不會跟我走？」

這段止於唇齒的情愫，最終掩於歲月。周慕雲帶著這個「人生若只如出見，何事秋風悲畫扇」的小秘密，來到柬埔寨的吳高窟，把它傾吐在那裡。

「以前的人，心中如果有什麼不可告人的秘密，他們會跑到山上，找一棵樹，在樹上挖一個洞，然後把秘密全說進去，再用泥巴把洞封上，那秘密就會永遠留在那棵樹裡，沒有人會知道。」

香港女歌手吳雨霏演唱的《吳哥窟》，由林夕徒弟林若寧取材於《花樣年華》情節寫就。電影中「發乎於情止乎於禮」的周蘇之戀，經他筆鋒點綴更顯情長。

林若寧把電影中淡化的兩位主人公已婚身份擺到檯面上，從第三者的視角展開描寫，「雖知道你的她，無言地向你盡忠，望見你隱藏你戒指便沉重」，這份深愛而不得見天日的糾結早已言明一切。

關於對這份愛意的「勇氣」，林若寧也摘出來做探討。影片裡的周蘇沒有一起登船，歌詞中用理性和野性來隱喻，這段秘密，最終只得幽暗的晚空記得。

其實吳哥窟的樹洞就在每個人的心裡，有些事情我們終究不忍心封存，即便心裡荒草墳起，仍是不甘。期期艾艾的等一個人，來領一張過期的舊船票。