細數票房不佳的好電影（上映才9天票房令人寒心）

2023-06-03 04:38:25 2

上映9天，累計票房2600多萬。

這是電影《海的盡頭是草原》截至目前的票房成績。

相比較同檔期其他電影，讓人心頭泛起一陣涼意。

基於這部電影的品質，不該得到這樣的結果。

尤其是，自打上映開始，它的排片就非常稀少，導致有些觀眾想要看都沒有機會。

排片少的原因顯而易見——它不是商業片。

在商人逐利的時代，非商業片普遍不受院線的垂青。雖然是情理之中，但難免會讓人想到「劣幣驅逐良幣」……

一部在北影節獲得展映資格並提名最佳影片獎的電影，怎會有如此待遇。

《海的盡頭是草原》由爾冬陞執導，馬蘇、阿雲嘎、陳寶國、王鏘、艾米、王楚然等人參演。

這是一部看完之後，對草原油然升起無限嚮往的電影。

「三千孤兒入內蒙」發生在60年代，是很多國人都不了解的往事，爾冬陞作為一個土生土長的香港導演，對這段塵封在記憶中的故事，又還原了多少呢？

1959到1961年，這幾年對老一輩的中國人來說，永遠無法忘卻。墨君也是從父母那裡聽到當年的細節。總之，「飢餓」是大多數人的關鍵詞。

在這樣的大環境之下，福利院的孩子也增加了。

然而即便是靠國家養，也是巧婦難為無米之炊，大量孤兒都面臨著營養不良，甚至死亡的危險。

在內蒙古自治區烏蘭夫的建議和周總理的決策下，匯聚了全國各地的孤兒，被陸陸續續地送往草原，讓牧民們收養，保證「接一個、活一個、壯一個」。

可以說，這段往事許多國人都不太知情，畢竟那個時候能保全自己的饑飽都很困難，誰又知道那些孤兒的命運呢？

爾冬陞把他們搬上了大銀幕，才讓我們了解到了那段蒙漢一家親的真實歷史事件。

故事是從年老的杜思瀚（陳寶國 飾）尋親開始，他得知自己身患癌症後，決定前往蒙古大草原尋找童年時「失散」的妹妹，了卻心願。

妹妹杜思珩是母親在生活難以為繼的時候送往孤兒院的。

全片以杜思瀚尋親串聯起老人們的回憶，把杜思珩在草原的生活景象逐步展開。

電影拍得如何，看以下幾點：

一、實景

還原60年代的上海並不難，草原實景才是最難拍攝的。

廣袤的草原、原始的蒙古包、駿馬、羊群……組成了一副美麗的畫卷。許多鏡頭猶如風景紀錄片一般，大氣磅礴，讓人對蒙古草原心生嚮往。

為了拍到草原變幻莫測的天氣，找不同的景，劇組在內蒙古跑了幾個月，最後把取景地定在了錫林郭勒盟的烏拉蓋草原。

爾冬陞帶著劇組一邊找景一邊了解民俗，每天走2萬步是常事。

為了還原當年的艱苦環境和草原多變的天氣，連哪個角度的機位最合適都要仔細琢磨，

匠心傾注於此，拍出來的景怎會不壯美遼闊。

二、演員

飾演杜思珩的小女孩，可以用一個「靈」字來形容，調皮不服管教，讓所有人頭疼不已。而馬蘇飾演的薩仁娜，對她傾注了全部的溫柔，一名母親的慈愛形象躍然而出。

歌手阿雲嘎是首次演父親，卻並不突兀。原本就是蒙古族的他，給這個角色增加了更多的可信度，騎馬、講蒙語手到擒來。

要飾演比本身年齡還要大的父親角色，是個很大的挑戰。他就從自己的姨夫身上找靈感，那個在二連浩特當兵，極少參與孩子成長的父親，和伊德爾太像了。

兩年前的《演員請就位》裡，擔任導師的爾冬陞曾向多位演員拋出橄欖枝，表示以後有機會找他們合作，於是在這部電影中就兌現了。馬蘇、王鏘、丁程鑫、王楚然、曹駿等人都是他認可的演員。

他們也都交出了令人滿意的答卷。

在爾冬陞這裡，演員都會回歸最純粹的狀態，沒有偶像包袱，只有角色本身。

三、細節

除了還原當年情景搭建的教室和供銷社等場地外（如今已成為網紅打卡點），部分牧民的衣著都很舊，甚至破爛不堪，可見條件也非常艱苦。

即便如此，牧民們仍然踴躍地認領孤兒們，並視為一種榮耀。至少靠著畜牧生存，不會缺了孩子的吃食。

片中有一幕情景十分寫實，也是細節體現之一：

伊德爾帶回來一盆煮雞蛋分給大家吃，他們嘗試一口後面露嫌棄，對這種東西相當抗拒。

那時候的牧民對家禽是陌生的，更不用說吃到雞蛋。遊牧的生活方式加上有老鷹這種天敵的存在，養雞很難實現。

而杜思珩被領養之後，養母給她做的奶豆腐，也被她吐了出來，還把碗打翻在了桌子上。

草原和平原生活習慣的不同，體現在各種方面，孤兒們剛到草原時，還有孩子對奶製品不耐受，上吐下瀉，這些也都是真實發生過的。

蒙古人對草原的敬畏，就如同漁民對大海的敬畏，沙塵暴、流沙、不時出沒的狼群，在片中均有體現，並且起到了關鍵性轉折作用。

杜思瀚就是在一次沙塵暴中被伊德爾相救，從此開始認了爸。

四、情感

影片裡沒有刻意的煽情片段，卻能夠不知不覺地讓人潺然淚下。

收養杜思瀚的薩仁娜或許藏有某些私心，但對她無微不至的關愛是真實的。

她的獨生子那木汗，單純又善良，一邊向爸爸告狀「額吉愛妹妹，多過愛我」，一邊拼了性命的保護妹妹。

他不善言辭，但懂得妹妹的心思。替她找被風吹走的小毛巾，幫忙搭建簡易廁所，為她驅趕狼群……像守護神一樣保護著她。

從他折起杜思瀚畫像的舉動來看，似乎已經超越了兄妹的感情——他希望杜思瀚不僅僅是自己的妹妹

情感的升華自然而然。

薩仁娜和伊德爾對養女的感情十分複雜，不是親生勝過親生。

得知杜思瀚私自離家，薩仁娜難過的對那木汗說：如果她真的想要去上海，那就送她去吧。

牧民們都將領養的孩子當成自己的孩子，教他們騎馬放牧，徹底融入草原生活。

這是一個以點及面的，60年代的特殊畫卷，蒙漢一家親並非只是說說而已。

看完整部片，心裡暖暖的，它用最質樸的情感和波瀾壯闊的草原景色，勾起了塵封的往事。

那些當年來到草原的孩子們，如今就是陳寶國這樣的年齡。

阿雲嘎說，牧民們從不認為他們是孤兒，也不會叫他們孤兒，他們都是草原兒女，在阿雲嘎眼中，這些來自江南的長輩和其他人都一樣。

片中不少鏡頭都是當地牧民參與拍攝，結婚的那場戲，真的是牧民在舉行婚禮儀式。

最後出場的那位100歲的老額吉，是爾冬陞找牧民交談時偶然發現，覺得很適合演老年馬蘇，就請她來演了。

這位90多歲的老人是第一次拍戲，但每次都是一條就過，精神特別好。

群演就是當地的牧民，說著家鄉話，做著平時也會做的事。

因為真實，所以入心。

但是很遺憾，如此匠心的作品，在院線受到了冷落。

少數民族題材的非商業電影向來不太被關注，幾乎可以預見票房的低迷。

也正是因為如此，爾冬陞願意耗費極大的人力財力去拍攝這部電影，更顯電影人的赤誠之心。

那段真實的歷史事件，不該被遺忘。

牧民們曾說：這是國家的孩子，我們要養好養壯，要比待自己的孩子還要好……

胸中有大愛，方能無私至此。

願意冒著虧損的巨大風險，把那段故事搬上大熒幕，也是電影人回歸本質、遵循內心的體現。

如今不少院線對此片的排片一天僅一兩場，多安排在飯點或者午夜。

有些影院甚至已經沒有排片了。

在這個快餐式時代，大家只關注大明星、大城市的事情，很少有人關注到這些「角落」。

與「上山下鄉」一樣，「三千孤兒入內蒙」是同時期發生的事情，動因也是一致的。

上山下鄉頻頻出現在影視題材中，內蒙古草原當年做了那麼大的事情，卻沒有多少人知道。

要知道三千孤兒入內蒙只是一種字面上的表達，實際上進入內蒙古的孤兒遠不止這個數量，據資料考證，可能有3到5萬人。

牧民們救了多少孤兒的命啊，這段歷史不能被遺忘。

將之具象在銀幕上的作品，更不該得到如此的結局。