21年好看的青春電影（它仍是影史最酷青春電影）

2023-06-03 21:39:31 4

當代生活都是垃圾。

效率、996、全勤獎、課題、開會、KPI、內卷......

利潤、虧損、盈餘、接收、租借、分租......

競爭和生產效率至上主義的高歌日日奏響，人人都是時代洪流中一顆別無選擇的小齒輪。

只能隨著大流往前走。

前一個目標剛被完成，後一個新任務已經蓄勢待發。

從職場回到家庭，相親、催婚、生子、30歲、紙尿布、帶娃。

私人生活同樣一成不變又刻板無趣，打眼望去，一眼即可看到盡頭。

非常渴望有另一個出路。

而這個「出路」，或許只有在電影裡，驚鴻一現。

「選擇生活，選擇工作，選擇職業，選擇家庭......」

距離伊萬·麥克格雷格飾演的男主在[猜火車]片頭，用「選擇生活」一詞開始本片。

25年過去了。

然而它依然如此犀利，直擊生活痛點。

電影替我們問出了這個問題：可以不上進嗎？可以不選擇嗎？

於是有了[猜火車]這部頹喪至極的英國底層青年殘酷青春物語。

他們吸毒、偷竊、欺詐、無所事事；他們自嘲、悲慘、垮掉、自甘為爛泥。

這是一部「不那麼積極向上」的電影。

可是它卻酷斃了！被無數青年奉為圭臬，又對影史、對青年文化產生了無數的積極影響。

在電影上映25周年之際，阿看選擇了30個細節關鍵詞。

來和大家一起追憶這部最經典的英倫青春電影。

01「選擇生活」

[猜火車]開場即締造了本片最具標誌性的時刻！

「選擇生活」這段獨白實在太經典。

原本是打算放在電影中間部分的。但導演丹尼·博伊爾一直想給電影一個炸裂的開場。

想來想去，它從中間被挪到了開頭。伴隨著伊基·波普那首《Lust for Life》中一連串疾風驟雨般的鼓點，Boom!!!

只要你打開本片，就會被這個開頭吸進去。

這個片段，其實受到了斯派克·瓊斯執導的野獸男孩樂隊(Beastie Boys)《Sabotage》MV的影響。

偷盜后街頭逃亡、差點被汽車撞倒的元素；跟拍、快速剪輯、動感跳躍的風格，都能在MV中找到。

02 卡爾頓足球俱樂部

同樣是在片頭「選擇生活」這一段中。除了主角5人組，還出現了卡爾頓足球俱樂部的5個成員。

事實上，這是一個由恢復正常生活的癮君子所組成的俱樂部。

他們實際擔任了本片戒毒顧問的幕後工作。

03 改編

電影改編自歐文·威爾士發表於1993年的同名小說。

小說因真實描繪底層日常而成名，歐文·威爾士更憑藉本書被稱為「藥物時代的桂冠詩人」。

製片人安德魯·麥克唐納在飛機上讀到本書後興奮非常，買下版權，交予了導演丹尼·博伊爾和編劇約翰·霍奇改編。

電影的第一人稱敘述，就來自對小說的保留。

04 過去

[猜火車]誕生於1996年，但它並沒有講當下的故事。

小說描繪的70、80年代蘇格蘭年輕人的生活。電影用電視新聞、搖滾樂等形式暗示了它的過去時。

同時也共振了90年代的年輕人。

以及，從主角對話中提及電影[鐵面無私]來看，本片的故事最可能發生在1987年前後。

05 猜火車

「猜火車」的片名，有多層含義。

一說來自一種蘇格蘭遊戲，無所事事的人們在火車經過之地，即興打賭猜測下一班火車經過的時刻和目的地，藉此打發時間。

另一說是指癮君子們注射毒品時手臂上留下的層層傷疤，就像火車軌道一樣。「猜火車」，也就是尋找癮君子。

還有可能與原著一個章節有關。

主角們一行人在愛丁堡一處廢棄火車站遇到了一個流浪漢，結果是其中一人發父親，父親開玩笑似地問說他們是否在「看火車進站」。

06 以小博大

本片成本極低，預算為150萬英鎊。歷時7周拍攝，大多數場景都一次拍攝完成。

最終取得的全球票房超過7200萬美元(4800萬英鎊)。

是整個1996年最賺錢的一部英國電影。

07 爭議

本片中的毒品情節，曾引發巨大爭議。

倫敦的影評人批評這部影片使人想要「以身試毒」。

當電影在美國上映時，正值美國總統大選期間，共和黨提名人鮑勃·多爾譴責這部電影是「道德墮落」。

但後來他又承認，自己並沒有看過這部電影。

有趣的是，只有加拿大警方甚至自掏腰包分發電影票給青少年。他們視該片為反毒品教材。

因為認為其中對毒癮發作時的痛苦描寫非常真實客觀。

08 減重

伊萬·麥克格雷格因為出演丹尼·博伊爾前一部作品[淺墳]，而給博伊爾留下深刻印象。

被選為本片男主角。

為了演好皮包骨頭、吸海洛因成癮的雷登，伊萬給自己列了一個不含酒精和奶製品的減肥食譜。

只用了兩個月不到，他成功減下了12.7公斤。

09 叛逆青少年電影

導演丹尼·博伊爾通過讓演員們觀看叛逆青少年電影，來為角色做準備。

其中主演參考了1961年的[江湖浪子]，1973年的[驅魔人]和1971年庫布裡克的[發條橙]。

伊萬·麥克格雷格的表演，一定程度上模仿了馬爾科姆·麥克道爾在[發條橙]中的表演。

10 發條橙

本片中，還有直接致敬[發條橙]的場景。

電影裡癮君子聚集的火山俱樂部，其場景靈感直接來自[發條橙]中的牛奶酒吧。

就連酒吧裡牆上的字都和後者一樣。

而在俱樂部播放的歌，來自「heaven17」樂隊，隊名也源於電影[發條橙]。

11 計程車司機

同時，火山俱樂部的牆上海報。

則出自1976年馬丁·斯科塞斯的電影[計程車司機]。

羅伯特·德尼羅和朱迪·福斯特在本片中的經典形象，影響深遠。

12 馬桶幻遊

本片最具標誌性的場景，除了開場的「選擇生活」，就要數那「馬桶幻遊記」了。

伊萬鑽進髒兮兮的馬桶，另一方世界是廣闊清澈而蔚藍的海洋。

這得是怎樣的大腦才想像得出這樣奇妙靈動的一幕！

這個場景，其實參考了託馬斯·品欽1973年的小說《萬有引力之虹》。

同樣的後現代，同樣古怪的空間與想像力，倒也與小說一脈相承。

13 巧克力屎

「蘇格蘭最爛的廁所」。

真真的是名不虛傳，無處下腳，到處都是屎，視覺效果非常不友好。

不過你可能不信，這裡聞起來還不錯的。

因為所有的糞便都是巧克力做的。

就是不知道伊萬以後吃巧克力是不是要有陰影了呢。

14 007鐵粉

電影開始不久，約翰尼·李·米勒飾演的病仔(Sick Boy)就開始了對007系列電影絮絮叨叨的如數家珍。

「[007之金手指]比[007之諾博士]好看，然後這兩部又都比[007之金剛鑽]好看。」

有趣的是，約翰尼·李·米勒家族和007系列還很有「孽緣」。

其祖父伯納德·李，正是007系列前十一部中詹姆斯·邦德上司M的扮演者。

15 客串

伊萬飾演的主角雷登打算戒毒，風風火火一番準備就緒後，轉眼就開門破窗，重新「覓食」了。

這次突發，特殊情況，為他緊急提供栓劑的是不靠譜的毒販Mikey。

這位身穿印著雞冠頭朋克T恤的傢伙，其實正是《猜火車》小說原作者歐文·威爾士。

有意思的是，編劇約翰·霍奇也客串了一個角色——

開頭在街頭追逐雷登的保安/警察。

16 不這麼做

為了接近表演，伊萬曾考慮過注射海洛因，來幫他更好的理解雷登這個角色。

但在閱讀了大量成癮的書籍，以及和本片戒毒顧問交談之後，他最終決定不這麼做。

17 先盛後衰

為了氣雷登，病仔也跟著同期戒毒。

而且見了面，大道理不斷。比如他的「人的一生總是先盛後衰，然後一去不回」而且「無人例外」理論。

他舉了大量名人例子，這些人包括：

喬治·貝斯特：足球運動員，19歲成名，22歲當選歐洲足球先生，26歲淡出足壇；

大衛·鮑伊：活躍於七、八十年代的音樂人，華麗搖滾代言人；

盧·裡德：曾任地下絲絨樂隊主唱，後來單飛；他的《Perfect Day》也是本片最著名的插曲之一。

還有查理·尼古拉斯：80年代作為阿森納球員而聞名；

大衛·尼文：英國演員，以主演了[尼羅河上的慘案]等作品而聞名；

馬爾科姆·麥克道威爾：以[發條橙]的角色最為著名，後因為藥物成癮而沉寂下去；

貓王埃爾維斯·普雷斯利：流行文化符號。

18 伊基·波普

除了電影開場的配樂出自其手，在電影多次出現，湯米家牆上的海報正是伊基·波普(Iggy Pop)。

他被稱為「朋克音樂的教父」。

70年代，他的樂隊Stooges前兩張專輯成為搖滾樂的經典教科書，甚至被視作朋克的開山之作。

電影後面，湯米和女友某一次爭吵也和伊基·波普的演唱會有關。

女友問：「選我還是選伊基·波普？」

可見這傢伙在當時朋克少男少女心目中的地位了。

同時，伊基·波普也是和毒品淵源很深的一個人。

70年代，樂隊大部分成員都曾因為染上毒癮而樂隊解體，一度星光黯淡。

19 女主角

飾演本片女主黛安的凱莉·麥克唐納，是第一次演戲。

她在街上拿到了劇組試鏡的傳單。結果因為太過緊張，在拍第一場酒吧戲時，她就真的喝醉了。

她在全程酒醉的情況下，完成了第一場戲。

狀況還沒結束。

隔天拍攝著名的床戲場景時，沒有太多劇組經驗的她邀請了哥哥和母親來圍觀。

搞得場面一度非常異常。

20 性愛場面

電影把主角一行人的不同風格床戲和被掉包的錄像帶——足球比賽射門得分交叉剪輯在一起。

錄像帶中運動員賈米射門得分時，雷登和黛安的床戲也剛好結束。

此中床戲片段既有幽默感，又有開創性。

對後來電影產生了廣泛影響。比如韓國電影[色即是空]中就幾乎復刻了這一場景。

21 爬行嬰兒

天花板的爬行嬰兒，也是電影另一著名橋段。

拍攝這一段時，其實有兩個雙胞胎寶寶。因為害怕嬰兒的體力支撐不住長時間拍攝。

所以導演讓雙胞胎寶寶輪番上場，演繹了這一片段。

22 致敬披頭四

片中有很多鏡頭都致敬了披頭四樂隊。

主角四人組(本來是五人組，後來湯米掛了)來到倫敦，穿過馬路走進旅館的場景是對《Abbey Road》這張專輯封面的模仿。

四人在野外觀看火車經過時，他們的姿勢和站位與《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》這張專輯封底姿勢很相似。

23 配樂

[猜火車]的配樂已經成為一種流行文化現象。

其中主要分為了三組，分別代表了不同時代和風格：

第一組是70年代流行音樂，如Lou Reed和Iggy Pop之類的藝術家；

第二組是90年代英國流行樂，如樂隊Blur和Pulp的音樂；

還有一組是電子樂，包括Bedrock、Ice MC、Underworld等組合的音樂。

24 綠洲樂隊

作為90年代最具代表性與最受年輕人喜愛的樂隊，丹尼·博伊爾也曾邀請了綠洲(Oasis)來為影片配樂。

但最終綠洲樂隊拒絕了。

原因是，他們不想讓自己的歌出現在一部關於癮君子的電影裡。

不過，樂隊主唱利亞姆·加拉格(Liam Gallagher)後來出席了電影的首映式，並產生了巨大的宣傳效果。

利亞姆也說過，[猜火車]是他最喜歡的電影之一。

25 色彩

就電影的外觀而言，丹尼·博伊爾受到了弗朗西斯·培根繪畫色彩的影響。

這種色彩代表了「一種介於兩者之間的領域——部分現實，部分幻想」。

26 服裝

[猜火車]在各個層面影響了流行文化，包括影片的服裝風格。

即使25年過去，依然可以說，[猜火車]是一部永不過時的「時尚電影」。

本片中出現的所有服裝，要麼來自二手市場，要麼由設計師「複製」七、八十年代朋克風格製作。

擔任該片服裝設計師的Rachael Fleming，觀察了大量如Buzzcocks、The Clash等蘇格蘭地下樂隊的服裝風格。

它的服裝，是對英國青年文化的一次「匯總」展示。

27 宣傳

[猜火車]當年在世界範圍大獲成功，尤其在英國本土，廣受歡迎。

其中一個原因，也得感謝它充滿活力的營銷活動。

電影在宣傳上，借鑑了[低俗小說](1994)向公眾宣傳的方式，成功找到了它的受眾，擊中了一代青少年。

28 偷它個大電視機

編劇約翰·霍奇在轉行成編劇前，也曾是一名醫生，所以不得不經常與海洛因成癮者打交道。

他聽聞見識的一些經歷也被寫進了劇本。

其中一個例子就是癮君子們從一個老人家裡偷了一臺電視機。

有意思的是，幾年之後，在另一部著名的癮君子電影[夢之安魂曲]中。

一開場的劇情就是兒子為了籌錢吸毒於是偷走、變賣了母親的電視機。

29 諷刺柴契爾

主角雷登在後半段，搬到倫敦居住時，有一句自述臺詞說：

「沒有社會這樣的東西，即使有，我也絕對與它無關。」

這句臺詞來自柴契爾夫人的名言：「根本就不存在社會這種東西。」

30 經典

本片從流行文化中來，又影響了流行文化，它已經成為了大眾文化的一部分。

1999年，它被英國電影協會評為「20世紀最偉大的100部英國電影」的第10名。

2004年，《Total Film》雜誌將其評為「有史以來最好英國電影」的第四名。同年，第四頻道將其選為「有史以來最偉大的英國電影」。

2017年，《Time Out》雜誌讓150位業內人士進行投票，[猜火車]被選為英國十部最佳電影之一。

最後，回到本文開頭的問題：可以不上進嗎？可以不選擇嗎？

[猜火車]用90分鐘的墮落，引向了最後3分鐘的回歸。

雷登用背叛狐朋狗友的方式，回歸了正常生活。

「我要改變。向前走，選擇人生。」

工作、家庭、大電視機、洗衣機、汽車、健康、低膽固醇；

貸款、休閒服、垃圾食品、孩子、公園散步、朝九晚五......

只往前看，直到你死掉那天為止。未嘗不好。