現代電影最大的槽點就是美顏濾鏡（我們來給電影加濾鏡吧）

2023-06-03 10:10:10 2

今天我們來聊一聊電影後期調色是不是給電影加個濾鏡？

電影為什麼要調色呢？

一部影片的表達語言由畫面、音效、同期音與配音等基本構成其中，畫面自然是最重要的基本要素想把影片內容表現得飽滿到位在影視後期裡調色尤為重要電影 "The House On Pine Street" 的一些剪輯片段展示了影像在調色前後的區別效果十分誇張，值得一看http://v.youku.com/v_show/id_XODg0NjIzMzY0.html

電影配圖

如果一部影片不進行調色，或者調色不正確會在視覺上大打折扣本來可以影響觀眾情緒的畫面因為平淡無奇的色彩而達不到目的合格的調色應該是完全與影片主題相吻合不溫不火，不誇張，不炫技

《布達佩斯大飯店》

若是有關注奧斯卡的一定對《布達佩斯大飯店》這部影片印象深刻特別是其飽滿明快的色調

電影配圖

粉紅與粉藍構築了兩個年輕戀人的整個世界讓他們儘管身處於槍林彈雨中依然能沉浸在甜蜜的MENDL'S甜品世界中

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而大飯店大廳的營造，則更是夢幻老歐洲的氛圍：咖啡色、洋紅、紅金、黃金

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全片的主體風格呈現一種清新的浪漫主義色彩結尾色彩瞬間轉換影片最後定格在黑白影像由鮮豔轉為陰鬱的黑暗色調瞬時間透露出一股濃鬱的憂鬱與傷感將觀眾在毫無預兆的情況下突然間拽入影片所彰顯的文明火焰與人性光輝之中

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導演Wes Anderson他一向也是電影調色的高手他的每一部電影裡都有一種標誌性的配色貫穿電影的角角落落高對比度高豔明麗的色彩平衡對稱注重一切細節

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咦你們發現了嗎？我們再來好好看看在看Anderson影片時其實都在看的是這些顏色組合

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色彩是電影中一種重要的藝術表現語言色彩對塑造人物形象喚起觀眾情感波動起到了相當程度的輔助作用

色相環 The Color Wheel

色相環

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

色相環

電影五種基本的調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

色相環

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮豔、突出的效果。最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

電影配圖

上圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵衝突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

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電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。2. 相似色模式Analogous Color Scheme

色相環

相似色是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯託。

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電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

色相環

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚豔的效果。

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讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

色相環

補色分割相似於互補色的對應關係，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

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柯恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

色相環

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

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電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

電影配圖

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯託。

常用調色軟體

常用軟體

1、Autodesk Lustre2、Assimilate scratch（剪輯調色）3、Nucoda Film Master

4、DaVinci Resolve （主要用於廣告、電視劇電影）

5、Adobe Speedgrade（主要用於廣告）6、Avid Symphony

7、Apple Color （主要用於廣告、小製作）

影片調色的八個步驟

1. 降噪處理Remove Noise／Grain沒錯，如果有必要第一步是降噪，以我們的經驗看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。

2. 一級校正 PrimryColor Correction校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要儘可能的使畫面看起來自然、協調。

3. 局部光線校正 RelightShot對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升／降低亮度處理等。

4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

5.暗角處理 AddVignette暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

6.風格化處理 CeativeGrade這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後

7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation為了模擬某種膠片質感，畫面的black／white point以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後

8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize最後一步進行銳化處理，同時可以通過Pan／Tilt／Scale等平移縮放對畫幅構圖進行調整

配圖

調色過程中不恰當的步驟會導致細節的損失，以及給後續工作帶來很多不必要的麻煩，過早的風格化效果和lut加載，可能在後續工作中產生細節無法尋回的糟糕結果。

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以達文西（DaVinci Resolve）為例，細節一旦在某個節點操作中損失掉了，在後面的節點中很可能是無法找回的，比如以上圖為例，在lut加載前校正gamma（右上），和在lut加載後的後續節點校正gamma（左上），獲得的結果是截然不同的，後者可能會產生高光細節被切割（clipping）的狀況。接下來，就讓我們欣賞一下那些好看的電影配色吧