日本清新人像拍攝技巧（日系攝影說明書）

2023-06-20 09:34:18 1

有一個現象不知道大家有沒有同感，可能是年紀越來越大的原因，或者是人生經歷增加，每每在看電影的時候，一個小情節，演員的一個小動作，觸及到自己心中的柔軟地帶，眼淚就輕易的垂下眼角。就像今天看過日本坎城金獎獲得者，導演是枝裕和的作品《海街日記》，在大姐為四妹準備去看煙火表演的和服的時候，在大姐放棄與兒科醫生感情的時候，我的淚水決堤。

大家都知道，是枝裕和導演的作品不是靠我們熟悉的大幅度的劇情起落或者埋伏很多伏筆，而是靠長時間的故事性的情節鋪陳，靠大量的生活細節和最容易被我們忽視的生活瑣事來提示觀眾的注意。所以在觀看是枝裕和的系列電影的時候，我們可能會感到冗長，大量的瑣碎的生活細節可能會讓人睏倦。這就好比廣東人煲湯，一例靚湯，沒幾個小時是熬不出精髓的，是枝裕和的電影就類似與熬湯，在長時間的敘述中，最後刺破情感氣泡的是自己潛藏在心底的人類共同情感的共鳴。

《海街日記》講述一個在父親葬禮後，同時也被母親拋棄的四個姐妹重新在一起生活的故事。情節潛入的日本社會和生活的多個方面，拍攝地在鎌倉，是日本的一個古都，今天我們拋開情節，拋開電影中的各種社會的文化的現象，就但從攝影角度切入，聊一聊我們在攝影中經常提到的一種拍攝風格和攝影色彩色調風格「日系」。這部電影無疑會成為日系攝影的一部說明書，因為電影的每一個畫面都是我們今天見到日系寫真的截圖，尤其是電影中鎌倉海濱的一個畫面，更是漫畫《灌籃高手》的取材地。所以我們就著這部電影，來說一說，日系風格寫真拍攝的9個技巧。

所謂日系，顧名思義，這種風格來自於或者說源自於日本。日本是一個島國，四周被海水包圍，海洋，與海洋相關的一切，很正常的會出現在各類的藝術作品中，攝影也不例外。

《海街日記》中，很多場景是在海邊拍攝，在這些鏡頭中，包含了愛情，病痛，青春和希望。海邊的公路，鐵軌，沿海而建的餐廳，與海浪只隔著一片玻璃。這種與大海的毗鄰訴說著令人回味的浪漫。

那麼我們在拍攝日系寫真的時候，其實經常是在尋找這種感覺，一方面在色彩上，我們儘量在模擬一種海洋的青藍色調，這種藍色帶來了日系色彩的風格化，因為海天一色，天空的藍色也會映襯到大海中。

在日常拍攝中，我們也不是經常遇到大海，這個時候大的水面其實也可以成為我們模擬海水的對象，在色調上也能夠體現出日系寫真的底色。

日本的各種電車可以說是日本的一個文化符號，在影視作品，動漫小說中，經常能夠見到以電車為背景或者素材的描繪。在《海街日記》中，電車經常的出現，不僅是一種交通工具，也是一種承載情感運輸的視覺管道。在影片中，出現電車的場景往往是在情節上人物情感出現轉折的地方。電車駛過的空鏡頭給劇情的發展以一個緩衝。

我們同學在平時拍攝日系風格 照片時，也經常會試圖找到一些電車的符號。

比如在我們的城市中經常能夠見到的有軌電車，比如大連，甚至還有百年歷史的有軌電車依然在行駛，這種半觀光性質的電車，就是拍攝日系風格照片的良好素材。各種城市內的軌道交通，也是我們拍攝日系風格的首選。比如在「日食記」中，經常使用地鐵駛過的場景，給人一種溫馨的感覺。

除了電車，車站以及車站周圍的景色自然也是不能錯過的好地方。所以在拍攝日系風格照片的時候，要特別注意在這樣的環境中尋找合適的拍攝位置。

當下正式我們很多地方櫻花開放的時候，主要是北方地區了，我們國家的主要類型是桃花。在日本，每一年的櫻花開放都是節日，出去賞櫻，是日本人的一項民俗活動。每年的櫻花季也吸引全世界的遊客到日本觀看。

櫻花的綻放可以說代表了一切對於美好的嚮往。在眾多的美好意境中，最值得讚頌的，就是青春。在影片中，主人公之一的玲，和男同學的一段在櫻花「隧道」中的穿梭，帶起了整個影片唯美的一個高潮。在櫻花隧道中，絢爛美麗的青春肆意綻放。

我們的「日系」攝影中，櫻花，花卉，常常是與青春的少女相結合。這樣的主題也是日系寫真的永恆主題。在拍攝中，我們可以利用低矮處的櫻花為前景，一方面引導視覺，一方面前景的設置增加視覺上的空間感。

是枝裕和導演在拍攝場景的選擇上有幾個特點，他喜歡日式舊式民居的庭院結構，喜歡日常生活中的廚房浴室，喜歡表現日本人的生活細節。這些偏好一方面或許是導演的生活經歷，另一方面，是枝裕和電影的敘事風格也需要這些細節來推動，而且場景的古舊也是適應舒緩敘事的節奏的，這樣做的目的也是防止場景和劇情不匹配造成脫節。

在老房子的庭院裡，有50年的梅子樹，需要除草的花園，席地而坐的暖爐，和風拉門，木質的地板，老式的電風扇。這些細節呈現在眼前，吹起的是對過去時光回憶的風，對生活狀態的心平氣和，對主人公心中責任感的默默堅守。

我們很多日系風格照片經常模擬這些場景上的裝飾，比如在拍攝中經常使用的推拉門的道具，有些工作室在拍攝的時候甚至打造了榻榻米來模擬環境。當然這些都是有益的嘗試。但是我們也不能只是在道具上模擬，在拍攝的日系精神內涵上，還可以又跟深入的思考，在後面還會說到更多的元素。

廚房也是是枝裕和在很多自己導演的影片中使用的場景。在電影《步履不停》中，開篇就是老媽媽在廚房中跟女兒一邊做菜，一邊聊天的場景。在《海街日記》中，主人公姐妹在廚房裡同樣展開了一段意味深長的情感溝通。

老房子的廚房也同樣別具韻味，在食材和廚具的碰撞中，人與人之間的情感火花同樣閃亮。

剛才說了很多關於日系攝影的外在內容，下面我們需要聚焦回到攝影畫面本身來看一下，成就日系寫真風格幾個與人有關的關鍵因素。首先就是情感關係的表達在日系寫真的表現上是基礎。

什麼是情感關係呢？就是在拍攝所謂日系寫真，畫面中的人物首先要具備情感屬性。什麼意思呢，我們可以簡單理解為有故事。這個有故事無論是開心也好，悲傷也罷，最好是，也是常見的是我們通過照片中的人物能夠覺察到一定的情感傾向。或是哀婉，或是喜悅。

如果是在兩個人的關係中，我們可以看到一種情感連結。這種情感關係的表達，換句話說也是故事性。電影要呈現故事性，就有優勢很多，因為在時間的新型流淌過程中，留給畫面的機會太多，即便是藉助臺詞也可以進行，因為電影是多維度的。

拍攝日系攝影，日系風格照時，我們就要更加突出的體現情緒，如何讓體現情緒和關係呢？我們可以藉助環境，環境中的事物，藉助人物位置，在拍攝的景別上進行區分等等手段來完成。

日系攝影從某種角度來看，多數是紀念青春和嚮往愛情的。日系的漫畫多數也是這個主題，這就說明，青春、愛情這些最美好的事物永遠吸引著人們的內容創作，是人們精神圖騰上的生命底色。

在日系拍攝中，青春的主要場景就是學校，校服、操場、書包、單車。這些一次又一次出現在螢屏上的符號向我們展示了那些回不去的青春有多珍貴。在影片中，玲作為一名14歲的學生，正在人生中最美好，最富青春活力的年紀，同時也有著複雜的內心情感世界，在經歷家庭變故的時候，也經歷著家庭帶來的傷痛。

在拍攝畫面上，日系寫真對青春的描寫也就包含了在服裝上偏向日式校服的風格，在各類的服裝配飾上全部統一到這個風格上。與此同時，在拍攝環境上，校園，操場自然是不二選擇。以電影中的畫面為例，還可以參入生活中的更多細節來描繪，一個午飯的側臉，一場傍晚的遊園會。在下面圖中，大家會看到鎌倉海邊煙火大會的路口的畫面，這個畫面上的位置也是漫畫《灌籃高手》的取景地。因為，漫畫也是青春。

在日系攝影拍攝中，焰火，是最容易出拍攝效果的一種拍攝神器。尤其適合在傍晚光線條件不好的時間段拍攝。焰火發出的光線色溫較低，溫暖明亮，尤其適合營造浪漫的拍攝氣氛，讓畫面看起來更溫馨。

在拍攝上，使用儘可能低的感光度，當然，需要在保證快門速度的基礎上。開大光圈，形成良好的淺景深效果，這樣畫面中的火花會產生虛實對比的效果。

不過這個拍攝要特別注意燃放安全，建議大家購買一種安全焰火，這樣在燃放的時候不會產生濃煙和明火。

其實說到最後，日系寫真跟很多攝影拍攝類型一樣，真正拍攝出打動觀眾的照片，攝影師需要用最真誠的視角發現這個世界上最美好的事物和人。

電影中這些留給們深刻印象的人物，它們都是被情感驅使，並且閃露人性光彩的。餐廳女老闆的男朋友在一家小店做金槍魚麵包，做了20年。起因就是因為顧客在20年前想要吃他做給自己的午飯，就是金槍魚麵包。我們經常說注意拍攝細節，卻又經常看不到細節。細節其實就蘊藏在這些我們平時不屑於看見的任何事中。

日系寫真的靈魂在於日本人和日式生活的精神，最美的日系風景是人。

總結一下通過是枝裕和電影《海街日記》，我們總結和發現了日系攝影中的9個核心觀點和拍攝要點。

這裡面涉及到的拍攝技術型技巧並不多，更多的是觀察的方法和所謂「日系」的核心精神。

還有一點就是在導演所有的作品中，我們都會發現一個與我們今天的生活狀態極不相同的感覺，就是一種「慢」。這種慢節奏是導演故意在拖，電影情節在緩慢的訴說一個故事，拍攝場景在一個看起來一點都不現代的緩慢建築，人物在青春的世界中一切都沒好緩慢，工作與生活更多的是平衡，仿佛電影中的日本人總是有時間躺在床上或者是白天在庭院裡摘樹上的梅子。

相反觀之我們今天的生活節奏很多時候急到來不及想一些緩慢的事情，或許是我們的發展階段還沒到緩慢下來的時候，或許是導演有意避開了日本節奏快的地方和人。但是導演的故事和攝影畫面傳達的一個意思就是，別急，慢下來，慢慢說。這可能也是我們印象中「日系」攝影的美好所在吧，因為日系追尋的是唯美，如果一切都太快，更多的感覺就成了「刺激」，這不就離「日系」遠了麼。

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