舊版倚天屠龍記大戰六大派（新版倚天屠龍記）

2023-06-13 04:52:36

在春節檔的電影中，如果說《四海》是一場詐騙，那麼王晶新拍的兩部《倚天屠龍記》，簡直就是集辣眼睛和毀童年為一體的春節爛片之王中王。

這兩部新《倚天屠龍記》分別於今年1月31號和2月3號在網絡首播。儘管此前發布的選角和劇照都引起了吐槽一片，可多年前那部《倚天屠龍記之魔教教主》帶來的濾鏡威力不容小覷。

再加上春節檔電影各個動輒幾十上百，6塊錢買不了吃虧買不了上當，讓不少觀眾掏了腰包。

但在帶著悔恨2倍速快進完兩部片子後，無數觀眾才知道，6塊錢買不了吃虧買不了上當，更是什麼都買不了。

先說演員。

新版《倚天屠龍記》匯聚無數老牌港星，比如飾演張三丰的甄子丹，雖然大多數人很難將詠春·葉問同太極掌門君寶聯繫起來，但本著武術高人是一家的心態，儘管畫面可能會有些違和，但只要一樣能打，就是好的；

飾演張翠山的，是看起來比甄子丹小不了幾歲的古天樂，要知道現代服道化的精進程度比不上磨皮美顏的功效，黑古更是距離原版書生氣質文武雙全的張翠山差了一個白古的距離，但想到當年「平平無奇古天樂」，還是給了觀眾一絲期待空間；

而飾演張無忌的林峰，實不相瞞，烏鴉對他的印象還停留在許多年前的《大唐雙龍傳》和《尋秦記》裡，雖然納悶當年的兄弟如何變父子，但憑藉著童年濾鏡，怎麼說林峰也是TVB的帥哥之一。

然而看到正片時，烏鴉的僥倖心理，被兩個泡麵頭的老帥哥擊碎：

這哪裡是張無忌和張翠山，分明是青翼蝠王韋一笑的兩個替身。

相對於男主角的服道化和表現力，更讓人無法接受的是一眾女主角。

畢竟誰不知道，《倚天屠龍記》最好看的，就是姿態萬千的美女們，別說女主角，就連臉上前期帶毒後期帶疤的表姐殷離，都是一等一的好看。

本來定妝照釋出，網友就都不滿意，結果正片更是讓人直呼毀眼睛：

文藝小白花文詠珊，搖身一變成了聰穎狡黠的魔女趙敏，梳著一頭小辮子的她時時刻刻穿著貂皮大毛領，來凸顯自己蒙古郡主的身份，但卻只見柔弱，毫無英氣；

名不見經傳的雲千千，是近兩年王晶最愛用的演員，代表作有《新河東獅吼》《唐伯虎點秋香2019》《孫悟空大戰盤絲洞》，可謂是毀經典專業戶，這次扮演《倚天屠龍記》中最具人氣女主角小昭，說實話，她的長相直到烏鴉看完了電影也沒記住；

最具槽點的，當屬原著之中和張無忌青梅竹馬的漁家女周芷若，雖然不是國色天香，但也小家碧玉惹人憐愛，不然也不會令張無忌左右搖擺；然而新版之中簡直槽多無口，被譽為「長發大張偉」，只得放一張圖給大家默默感受……

整個片子下來，唯一得到好評的兩個角色，一是在2003版本《倚天屠龍記》中，飾演表姐殷離的陳紫函，這次演了紫衫龍王，怎麼看都比周芷若年輕了20歲，和小昭站在一起，上演了一出「安能辨我是母女」；

另一個是二次出演金毛獅王的徐錦江，可謂是輕車熟路，無需太多修飾，往那一坐即可。

回過頭來再看看王晶當年拍攝的《倚天屠龍記之魔教教主》，不說別的，光說主演陣容，三大美女顧盼生姿，各有所長：

紅衣小昭活潑靈動，嬌俏可愛，是這部電影中當之無愧的女一號，幾近與張無忌私定終身；

峨眉芷若一改往日嬌柔，雖是小白花形象出場，但眼睛裡卻總是藏著精明與算計，不愧是把張無忌耍得團團轉的峨眉掌門，更不要提演員本人還同時也出演過趙敏的角色；

郡主趙敏英氣十足，無論是古箏彈奏，還是馬背回眸，堪稱剛柔並濟，智勇雙全，一句「我在大都等你」，讓觀眾們足足等了29年；

誰能想到，觀眾們等了29年，等來的卻是一群妖魔鬼怪。

最終，這兩部新版《倚天屠龍記》的評分，都在4分以下，可以說是最爛金庸作品改編。

吐槽之餘，也不禁讓人感慨，香港電影江河日下，武俠片的時代更是一去不復返。

1928年，一部名為《火燒紅蓮寺》的電影在國內上映。

《火燒紅蓮寺》是一部武俠神怪片，講述的是一個名為陸小青的少年，在紅蓮寺中的一段經歷。

陸小青來自湖南的趙家坪，這個地方處於瀏陽、平江兩個縣的交界之處，是歷史上有名的械鬥之地。陸小青的父親陸風陽因為一次械鬥失敗，就讓兒子去崑崙派學武功。

學成歸來的陸小青返鄉途中，借宿紅蓮寺。但卻發現寺中機關重重，有美女出入，夜半之時更是有鬼影向佛像跪拜，原來是淫僧邪寺。

寺中僧人見陸小青發現玄機，便想殺他滅口。最終在俠士的幫助下，會同官兵攻下了寺院。

全篇下來就是四個大字，除暴安良。

彼時，1927年，轟轟烈烈的大革命剛剛失敗，國民黨肆意屠殺昨日的同盟，整個社會充滿著血腥的氣息，原本的希望破碎，避世的情緒在社會上蔓延開來。電影成了一部分人麻痺自己，逃避現實的工具。

武俠的魅力，在這時顯現了出來——若是自己武功高強，還畏懼什麼內憂外患？

於是，曾經作為點綴作用的武俠情節，開始成為了主角。

明星電影公司，是國內最老牌的電影公司。其高層張石川，看中了武俠電影的魅力，重金聘請了擅長拳腳功夫的演員張慧衝，拍攝了電影《無名英雄》，果然吸引了大批觀眾。

（張石川）

而後，張石川乘勝追擊，接連拍攝了《山東馬永貞》《車遲國唐僧鬥法》和《蔡狀元建造洛陽橋》。

看名字就知道，這些電影中難以避免奇幻場景。然而，按照當時的技術水平，許多效果根本無法實現。但在如此簡陋的拍攝條件下，這幾部電影依舊十分賣座，堅定了張石川走武俠神怪路線的決心。

明星電影公司的另一名高層鄭正秋，並不贊同拍攝這種類型的電影，他覺得追求民主和科學的宗旨，才是電影公司的正確發展方向。武俠神怪片只能讓人逃避現實，卻不能喚醒畸形社會下麻木的群眾。

但張石川覺得，公司的生存才是最重要的，只有通過武俠神怪片賺到了錢，才能拍攝所謂的「正劇」，何樂而不為？

就這樣，《火燒紅蓮寺》誕生了。

（鄭正秋）

《火燒紅蓮寺》的成功，離不開兩個人，一是其小說原著《江湖奇俠傳》的作者，筆名為平江不肖生的向愷然，二是其攝影師董克毅。

向愷然，是上世紀二十年代通俗文壇兩大巨子「南向北趙」之中的「南向」，這兩人打破了中國文壇鴛鴦蝴蝶派小說一統天下的局面，開創了武俠小說門派。

從小喜愛文學和武術的他，在這兩方面都頗有深厚造詣，著有不少武術類書籍。而他的文學生涯開始於其在日本留學過程中，目睹了不少形色醜惡之人，寫成了小說《留東外史》。

1922年，應世界書局的邀約，他開始專心從事武俠創作，《江湖奇俠傳》正是他的武俠處女作。書籍內容受到湖南民俗影響，將寫實與神怪結合，編出來的故事都很有看頭。

他奠定了現代武俠小說的基礎，論輩分絕對算得上是金庸古龍的啟蒙者。

董克毅，他的父親是明星電影公司的一名油漆工，他成年後就來這裡做學徒，經常留心「偷師」攝影技術，直到電影公司的攝影師離開，他便立刻頂上。

作為我國歷史上第一部大量運用特輯攝影手法的影片，《火燒紅蓮寺》在當時的拍攝難度可想而知，片中隱身、火燒、騰雲駕霧等鏡頭，都是董克毅和美工師張聿光一起鑽研拍攝出來的。放在今天，只需要一臺電腦就可以搞定，但在當時卻要靠攝影和剪輯技巧實現。

他還創造出了「接頂」法，就是把畫在玻璃板上的紅蓮寺頂與沒有寺頂的布景巧妙地拍在一起，構成完整的紅蓮寺輝煌建築；透過真實人物與卡通形象融合的辦法表現「劍光鬥法」，在銀幕上將人任意放大和縮小，甚至完成「分身」的特技攝影技術。

最驚豔的，當屬「空中飛人」，也就是我們現在所說的吊威亞，這一想法來源於他在一本美國雜誌上看到的隻言片語，歷經多時終於實現，堪稱中國武俠電影的傳家之寶。

《火燒紅蓮寺》三年之內，連拍18集，可以說得上是萬人空巷。

其後面的劇情更是天馬行空，雙方劍仙各自施展絕技，上天入地無所不能，以現在的眼光來看，簡直就是仙俠劇的鼻祖。

總而言之，《火燒紅蓮寺》開創了中國電影史上的第一次武俠電影熱，讓「武俠」兩個字，成為了綿延幾十年的中國電影主題。

有人說，當李安憑藉《臥虎藏龍》拿下奧斯卡時，他的感謝名單中，《火燒紅蓮寺》應有一席之地。

《火燒紅蓮寺》爆火之後，各類武俠神怪電影層出不窮，一些觀眾痴迷於俠客們高超的武功和變幻莫測的法術，甚至跑去深山老林求道學藝，引起了國民政府的注意。

武俠片中體現了反體制反權威的意識，而神怪片又包含了迷信反科學因素，引發了類似宗教狂熱的社會反應，因此國民政府內政部和教育部聯合電影檢查委員會，對武俠神怪片進行查禁，首當其衝的就是明星電影公司和《火燒紅蓮寺》。

1931年，電影檢查委員會正式禁映《火燒紅蓮寺》，其名「內容荒誕不經、充斥封建迷信、有違黨義；電影傳播之廣，危害之烈，甚於書籍，自應一體查禁，以免流毒社會」。

此後幾年，電影檢查委員會打著維護國產電影之苦心的旗號，一直封殺《火燒紅蓮寺》，上海多家媒體也刊文，批判起了明星電影公司，認為他們致力於「妨害善良風俗及公共秩序，其害匪淺」。

1937年，淞滬會戰，明星電影公司在閘北的片場損失慘重，於是又想起了《火燒紅蓮寺》。

電影檢查委員會為了救市，特地允許禁片重檢放映。《火燒紅蓮寺》重新出爐，票房甚至超過了最初上映之時。

但時代變了，武俠神怪風靡的時候已然成為過去，一部《火燒紅蓮寺》已經救不了明星電影公司。

不只是明星電影公司，絕大多數國產製片公司的主要產業，都被侵華日軍摧毀。上海影視業就此衰落，重心轉移到了香港。

覆巢之下，焉有完卵。

縱使在香港，電影業的發展也很艱難，期間一度因為日本帝國主義侵略者的兇殘，無一電影生產。

直到1930年初，黎北海等人創辦了香港影片公司，製作了一出《左慈戲曹》，之後香港才陸續有電影製片公司成立，略見起色。

從1946年到1949年，香港的電影公司們一共生產了34部國語片和8部粵語片。

20世紀50年代中期，香港電影循序蓬勃發展。一是大批內地電影工作者南下，二是因為新加坡、馬來西亞等電影勢力過渡到了香港，在這個經濟迅速發展的地方，各個類型的文化肆意碰撞，開啟了這裡的文化產業。

邵氏公司，正是從南洋歸來的力量之一。

20世紀20年代中期，邵氏家族就在電影領域活躍了起來。1925年，邵氏兄弟在上海成立了天一影片公司，除了製片外，還開拓了電影發行業務，市場份額越做越大。

然而天一公司的蓬勃發展，被其他電影公司視作眼中釘，因此遭到了其他幾家的圍剿。簡單來說就是，但凡和他們籤約了的發行商或者戲院，都不能買天一的影片。

圍剿之下，卻也給邵氏帶來了新的商機。負責電影發行的老三邵仁枚和老六邵逸夫，決定將事業的重心轉移到新加坡、馬來西亞等東南亞國家。從此，邵氏的電影發行事業，可以說是風生水起。

30年代初期，邵氏在南洋地區經營的戲院，就高達139家。雖然中間因為抗日戰爭發展停滯，但到了1956年，仍有130多家戲院，全年所需影片量高達520部。

然而，因戰爭原因從上海遷移到香港發展的「邵氏父子」公司，承擔不了如此之大的製片量，在香港的事業一度寸步難行。

於是1957年，邵逸夫隻身回到香港，準備在製片領域一展宏圖。

（邵氏家族）

1958年，邵氏兄弟（香港）有限公司正式掛牌，開啟了邵氏時代。

邵逸夫曾兩度前往美國，見識過歐美國家先進的設備、技術和經驗，尤其是好萊塢。

為了重振邵氏影業，就要打造出「東方好萊塢」。

邵氏在清水灣，建造起了一個集攝影棚、製片大樓、服裝庫、道具庫、放映室、生活區等多功能區域為一體的東方好萊塢——邵氏影城。

有了場地，接下來就是大展拳腳的時候。

彼時，港臺兩地以梁羽生、金庸為代表的武俠作家，正掀起了「新派武俠小說」的熱潮，新派武俠小說在繼承了「舊派」的基礎上，不再刻畫至高無上的人物，而是深入挖掘人性的特點和藝術魅力，整合歷史、言情、武俠等小說的特點，對當時和現在的武俠電影，都產生了十分深遠的影響。

受到武俠小說的啟發，1965年，邵氏公司宣傳主任鄒文懷提出了「彩色武俠世紀」的宣傳口號，開始著手製作武俠電影。

1966年，《大醉俠》上映。

《大醉俠》在武戲的編排上，不再是單純對舞臺武戲的記錄，而是更加注重鏡頭的銜接效果，並且運用了滑板、彈簧床等技術；在人物塑造上，也更加貼近社會和常人的思維情感，成為了引領這一時期武俠電影的大作。

邵氏公司大批量製作了武俠電影，比如《獨臂刀》《江湖奇俠》《琴劍恩仇》《邊城三俠》等，湧現了武俠明星姜大衛、狄龍，武俠影片導演張徹、胡金栓，還有武術指導袁小田、劉家良等，成為了香港武俠電影的中流砥柱。

此時的邵氏公司，已經佔據了香港影視業的半壁江山，形成了從生產到發行再到放映的一條龍生產模式。

就在這時，提出「武俠宇宙」的鄒文懷，選擇了出走邵氏，自立門戶，創建了嘉禾公司。

他和嘉禾公司，共同開啟了李小龍的時代。

1971年，李小龍與嘉禾公司籤約，拍攝了《唐山大兄》。影片一上映就十分成功，票房突破了300萬，比排名第2位的《拳擊》多出了130萬的利潤。

1972年，李小龍又拍攝了《猛龍過江》和《精武門》，票房總數分別奪得了第一、第二名。無論是影片中犀利入耳的雷聲，還是出拳時快只見影的動作，都是李小龍功夫電影的標誌。

其中更難能可貴的，是影片中所展示的抗爭、不拘成規的氣質，正是當時經濟文化快速發展的國家縮影。

李小龍的功夫電影，標誌著香港乃至全中國的日新月異，走向亞洲，走向世界。

而後其所蘊含的暴力美學，更是讓香港電影在世界擁有了獨一無二的地位，好萊塢電影也頻頻致敬，東亞圈更是不必多說，經常在劇集中出現圍觀劇情。

1973年，李小龍去世後，嘉禾公司致力於培養出下一位李小龍，然而效果並不理想。

彼時的香港正在轉型，通俗化和娛樂化是這一時期市民的普遍訴求，於是喜劇片走向了觀眾，也給武俠電影帶來了新的元素。

1978年，嘉禾影視下屬公司思遠影視策劃，由成龍、袁和平聯手共同拍攝了武俠喜劇片《蛇形刁手》。

影片一經上映反響強烈，遂以成龍為主角相繼推出了《醉拳》《師弟出馬》《龍少爺》等武俠喜劇片，奠定了成龍在影視業的地位，同時也確立了武俠喜劇這一獨特的電影類型。

除了成龍，嘉禾影視還招攬了洪金寶，打算共創動作電影的新輝煌。

同時，香港、內地合拍熱興起，李連杰主演的《少林寺》在內地獲得了近2億元票房。

李連杰等是新中國培養出來的第一批競技武術運動員，他的武術動作一方面繼承了傳統武術的實用形式，另一方面又在現代競技理念的指導下，充分發揮了中國武術的美學元素。他的動作敏捷、優美流暢，極力展現了武術的東方藝術之美。

香港拍攝技術方面的先進，與李連杰的武術之美，共同塑造了《少林寺》的不朽。

1990年，導演徐克，憑藉著《笑傲江湖》嶄露頭角。

在這部電影中，徐克大膽創新，用彈簧、繩索、鉤箭等工具顯現輕功，用火藥爆炸的效果來代替內力，場面宏大，顛覆了以往一招一式的武俠場景。

而後，他與李連杰攜手，創作了《黃飛鴻》系列，開啟了「新武俠時代」，掀起了古裝武俠片的浪潮。

這一時期創作的電影，比如《絕代雙驕》《新流星蝴蝶劍》《方世玉》《六指琴魔》《東邪西毒》等，都融入了徐克的創作特點，結合了武術與特技，藉助鏡頭，展現了別樣的武俠神話。

彼時，香港電影工業發展如日中天。1993年，香港電影工業發展達到高峰，當年港產片數量為187部，票房收入11.44億港元，佔當年香港全部票房的七成。

然而第二年，香港的電影人們就笑不出來了。

1994年起，港片產量和票房接連下降。究其根本，一是大量電影如雨後春筍噴薄而出，求量不求質讓香港電影陷入了「泡沫繁榮」；二是以好萊塢影片為主的外語片進入市場，香港電影不再像從前那樣備受追捧。

到了1997年，港片產量僅86部，票房收入5.46億港元，與93年比，相當於腰斬。

接下來，亞洲金融危機，韓國、泰國、馬來西亞等國家經濟下滑，作為香港第一大外部市場的東南亞遭受嚴重衝擊。光是嘉禾，這一年就虧了八九千萬港幣。

《明報》封面，早在1995年11月版上，標題就是幾個大字，「香港電影之死」。

讓我們再回到開頭的《倚天屠龍記》上。

《倚天屠龍記之魔教教主》上映於1993年，匯集無數當紅影星，從主角到配角，可以說得上是群星璀璨。然而這部電影投資5000萬，最終只收穫了慘澹的1000萬票房。

當年，人們習慣於把這部電影的失敗，歸結於王晶的魔改。

比如在原著中，張無忌是一個夾在正邪兩道之間的人，因其母親殷素素、義父謝遜和外公殷天正都是正派眼中的邪教之人；然而父親卻是來自武當山的名門正派，師公為武當掌門張三丰；因此自出生起，他就註定左右為難。

他在正邪之中遊走，努力化解雙方的恩怨；但也正是如此，他的性格優柔寡斷，時常心慈手軟。與金庸其他作品的主角相比，缺乏了不少英雄氣。

而在《魔教教主》中，張無忌搖身一變，成為了一個野心勃勃的權謀之人。

比如他一直假裝不想學，但卻又用激將法騙火工頭陀教他武功。

再比如教主之位，原著中可以說是被逼無奈的結果，但在《魔教教主》中，是他的精心設計，順水推舟。

而其他人物形象，比如張三丰，從道骨仙風變成了一個邊打架邊說髒話的靈活胖子；滅絕師太，從一個古板但正派的尼姑，變成了心狠手辣之人；周芷若更是一開始就工於心計，把對張無忌的鄙夷寫在了眼睛裡……

因為電影時長有限，《魔教教主》刪減了一些原著的內容，比如把楊不悔的一部分劇情轉移到了小昭身上，刪去了殷離的部分，不過主線劇情大體沒有改變，只是人物形象上與以往版本相比可以說是驚天逆轉。

這種改編，因為主角並不是光明磊落的英雄，缺少了俠義之氣，與觀眾所愛的蓋世英雄形象有著很大差距，

唯一讓觀眾感同身受的，恐怕就是身處花叢之中的張無忌，確實不知道應該抱得哪位美人歸，畢竟出現的三位女主角，都是一等一的美。

如今時過境遷，這部《魔教教主》的評分也跟著時間水漲船高，不少人認為這種「惡搞」，其實是對金庸原著的一種解構，或許是金庸藏在原著中一些隱晦的暗示，被王晶放大開來，一一展現給觀眾。

換現在的角度來看，這部電影在當年的失敗，又何嘗不是港片衰退的一個預兆，更是武俠沒落的轉折。

而後幾年中，名利雙收的《臥虎藏龍》讓不少導演看到了「出路」；2002年《英雄》開啟了武俠的商業大片之路；之後如法炮製的《十面埋伏》，雖然在票房上大獲全勝，但已開始逐漸崩盤。

於是，一樁樁「慘案」接踵而來，《無極》淪為笑柄，《夜宴》一塌糊塗，《滿城盡帶黃金甲》更是沒眼看。武俠大片從人人都愛，變成了爛片的代名詞。

新版的兩部《倚天屠龍記》，其實是在「魔改」基礎之上又多改了幾分，只是結果更加不盡人意。要說不滿，從演員演技到故事劇情，沒有一個比得上老版。

昔日裡的武俠片，承載著幾代人的回憶，歷經時間，也就更讓人覺得沉浸其中，一直被模仿，也無法被超越。

而在今天，越來越多的娛樂方式各花入各眼，閾值高了，過去的美酒佳餚放到今天或許也不過是小菜一碟。

但爛片依舊是爛片，就算用情懷包裹，說到底也還是爛片，騙了觀眾口袋的錢。

不知道導演們坐在攝影機前，真的自己不覺得辣眼嗎？

參考資料：

武俠電影史話——風飛雲起時：《火燒紅蓮寺》拍攝始末

李牧，譚廣鑫：香港武俠電影的歷史變遷及對武術傳播的影響

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