八十年代的著名電影有哪些（八十年代最好的電影有這些）
2023-06-29 09:56:17 2
作者：Samuel Wigley
譯者：易二三
校對：覃天
來源：Sight & Sound（2022年6月30日）
八十年代最好的電影大都是黑白的。
如果你認同當時眾多影評人的投票結果，那麼馬丁·斯科塞斯的《憤怒的公牛》（1980）則會榮登榜首。
《憤怒的公牛》
雖然它最終沒有贏得奧斯卡最佳影片獎，但斯科塞斯的這部拳擊傳記片領跑了當年的提名名單——與另一部黑白電影並列：大衛·林奇的《象人》。
《象人》
可以說，這個十年的開端就非常黑白，而懷舊文化往往將這十年與華麗的色彩聯繫起來。
但是，儘管彩色電影早已取代黑白電影成為了行業標準的存在（自《桃色公寓》1961捧走奧斯卡最佳影片獎之後，截至八十年代，沒有一部黑白電影再次問鼎），但仍有數量驚人的黑白傑作出現，廉價的膠片使其成為獨立導演初試導筒的最佳選擇，而在那十年中以黑白電影出道的知名人士包括：格斯·范·桑特、莎莉·波特、斯派克·李、佩德羅·科斯塔、王穎、伊爾蒂科·茵葉蒂、比利·伍德貝瑞、查爾斯·萊恩和萊奧·卡拉克斯。
《桃色公寓》
此外，業已成名的作者導演們也仍然擁抱了黑白膠片，往往是為了喚起一種昔日的感覺，或另一個時代的電影製作，又或者僅僅是一種朦朧的風格。
除斯科塞斯外，這群人還包括：伍迪·艾倫（《星塵往事》《西力傳》《丹尼玫瑰》）、賴納·維爾納·法斯賓德（《維洛妮卡·佛絲》）、弗朗西斯·福特·科波拉（《鬥魚》）、今村昌平（《黑雨》）、弗朗索瓦·特呂弗（《情殺案中案》）、大林宣彥（《他的摩託，她的島》）和英格瑪·伯格曼（《傀儡生涯》）。
《傀儡生涯》
維姆·文德斯可能算是他們的守護神，他在七十年代的大部分作品中都堅持使用黑白膠片，並憑藉以柏林為背景的奇幻電影《柏林蒼穹下》（1987）登峰造極。
《柏林蒼穹下》
今年夏天，這部電影將作為文德斯電影巡迴展的一部分進行展映，該片由亨利·阿勒康掌鏡，其經典之作還包括《美女與野獸》（1946）和《羅馬假日》。
《象人》（1980）
導演：大衛·林奇
如今，一想到大衛·林奇來到英國海岸拍攝新片，大多數英國影迷可能就會陷入狂喜之中。但不過這正是40年前發生過的事情，在他職業生涯的初期，林奇剛憑藉《橡皮頭》（1977）的成功嶄露頭角。《橡皮頭》意外地得到了梅爾·布魯克斯的青睞，他當時正在籌備一部關於約翰·梅裡克的新片——這位身體嚴重畸形的「象人」在維多利亞時代的倫敦是幾乎是家喻戶曉的人物。林奇受邀擔任導演，約翰·赫特為了扮演梅裡克而接受了數小時的化妝，安東尼·霍普金斯則扮演帶他進行科學研究的醫生。
在《史崔特先生的故事》（1999）出現之前，《象人》一直是林奇作品中最傳統的，當然其中有很多超現實的、典型的林奇風格，弗雷迪·弗朗西斯墨色般的攝影將維多利亞時代背景下的粗糲生活完美復現了出來。
《憤怒的公牛》（1980）
導演：馬丁·斯科塞斯
羅伯特·德尼羅因在《憤怒的公牛》中飾演拳擊手傑克·拉莫塔而獲得奧斯卡最佳男演員獎——下一位憑藉黑白電影斬獲此殊榮的是2012年的讓·杜雅爾丹（《藝術家》）。
馬丁·斯科塞斯的這部拳擊電影是黑白膠片的奇蹟，它既紮根於義大利新現實主義，又偷師自約翰·卡薩維茨的室內情節劇。四十年代的黑色電影則是另一個重要的參照系，特別是《無敵拳王》（1947）和《出賣皮肉的人》（1949年）中極具衝擊力的拳擊戲。
然而，與這些主要從圍繩外觀看打鬥場面的電影不同，斯科塞斯要求攝影師麥可·查普曼進入拳擊場，讓我們與傑克和他的對手們保持著近乎擦槍走火的距離。這些鏡頭的顆粒感和血脈僨張的氛圍很少有影片能與之相比。
但是，和斯科塞斯一樣，查普曼也出人意料地與奧斯卡小金人擦肩而過。事實上，自從1967年奧斯卡不再單獨頒發黑白電影最佳攝影獎以來，只有三部黑白電影獲得了這一獎項：《辛德勒的名單》（1993）、《羅馬》（2018）和《曼克》（2020）。
《尋人》（1982）
導演：王穎
這部輕鬆的懸疑片只有75分鐘，是20世紀80年代最偉大的出道作品之一。出生於香港的美籍導演王穎後來憑藉《喜福會》（1993）和《煙》（1995）等影片成為了評論界的寵兒，並以詹妮弗·洛佩茲主演的愛情喜劇《曼哈頓女傭》（2002）打入主流商業市場。
但是，就純粹的特色和趣味而言，王穎此後似乎沒有作品能勝過這個關於兩位計程車司機在舊金山唐人街尋找偷走了他們4000美元的神秘客人的偵探故事。
影片中追蹤的戲份應該會吸引那些喜歡都市黑色電影（如《謀殺綠腳趾》[1998]或《性本惡》[2014]的觀眾）。然而，這部黑白電影對美籍華人的生活以及他們的同化議題也多有描摹。事實上，令人驚訝的是，直到1982年，《尋人》才是第一部獲得廣泛發行的亞裔美國導演拍攝的電影。
《保佑他們的心》（1983）
導演：比利·伍德貝瑞
本片由查爾斯·伯內特拍攝和擔任編劇，而他本人自編自導的首部電影《殺羊人》（1978）是70年代末的一部黑白傑作。《保佑他們的心》則是比利·伍德貝瑞的導演首作，也是他在加州大學洛杉磯分校的碩士畢業作品。這是一部深情的、情感敏銳的影片，聚焦於現代洛杉磯——特別是以黑人為主的沃茨社區——處於失業壓力下的婚姻。
查理·班克斯（內特·哈德曼飾）丟了工作，並且與他的妻子安達斯（凱西·摩爾飾）不和，安達斯不得不承擔起撫養五個孩子的重任，因為男主人還在努力尋找收入來源。他們不斷累積的怨恨在一個10分鐘的長鏡頭中爆發出來，《紐約客》稱之為「現代電影中最有力的家庭災難之一」。
但是，你記住的不是這部電影的噪音，而是它用粗糙且樸素的畫面捕捉到的對地點和人物的深刻關注。作為洛杉磯反叛電影運動（LA Rebellion movement）的旗幟之一，它引領了一波開拓性的美國黑人電影人。
《淘金者》（1983）
導演：莎莉·波特
在整個七十年代，只有一部由女性單獨執導的英國電影在電影院上映：簡·阿登的《另一邊的背後》（1972）。在80年代初，莎莉·波特成為了致力於改善這一糟糕記錄的生力軍之一。
《淘金者》是她繼1979年的短片《驚悚》嶄露頭角後的首部長片，這是一部令人震驚的實驗性作品，也是一種前衛的年代歌舞片，影片中的演員和幕後的劇組人員都是女性，後朋克的配樂出自林賽·庫珀之手。
在八十年代幾部喚起觀眾對無聲電影時代的回憶的電影中（包括本文中提到的一些），《淘金者》讓朱莉·克裡斯蒂扮演那種維多利亞時代的女主角——即麗蓮·吉許在D·W·格裡菲斯的一系列情節劇中扮演的角色。
關於鍊金術和金錢的主題，特別是資本主義制度如何在歷史上壓迫著女性，貫穿了影片的非傳統敘事。礫石般的黑白影像由芭貝特·曼格爾特掌鏡，她為香特爾·阿克曼拍攝了《讓娜·迪爾曼》（1975）。
《願睡如夢》（1986）
導演：林海象
林海象這部獨一無二的出道作品從未在英國發行，但由於箭電影公司（Arrow Films）最近推出了它的藍光版本，《願睡如夢》變成了一件重見天日的珍寶。也許這對一部本身就涉及到電影史上失落的秘密的謎題電影來說，是一種恰如其分的命運。
這部電影幾乎是無聲的，並配有字幕，在本片中，兩名對煮雞蛋有興趣（是不是已經覺得迷惑了？）的私家偵探順著一系列富有想像力的線索，追蹤一位年邁女演員的女兒的下落。
《願睡如夢》介於巴斯特·基頓的《福爾摩斯二世》（1924）和今 敏的《千年女優》（2001）之間，充滿了對電影歷史的指涉——從黑色電影到武士電影以及弁士傳統（日本無聲電影時代，電影院往往有一個現場敘述者）。
而八十年代對於黑白默片時代美學的致敬，也可參見查爾斯·萊恩的《街頭故事》（1989），這部電影翻拍自卓別林的《尋子遇仙記》（1921）。
《詛咒》（1988）
導演：貝拉·塔爾
在《詛咒》開頭的一個令人難以忘卻的時刻，鬱鬱寡歡的男主角卡勒爾（米克洛什·B·塞凱伊飾）看著窗外運煤的高架纜車緩慢、無止境地往返於地平線之間。
電纜塔則成排地佇立在荒涼的風景裡。霧氣瀰漫，看起來似乎從未散去。手推車有節奏地叮噹作響。聲軌裡有一種低沉的、弱不可聞的嗡嗡聲。歡迎來到煉獄般的、貝拉·塔爾式的風格。
在《詛咒》這部電影中，貝拉·塔爾確立了他獨特的晚期風格——這將在他隨後的《撒旦探戈》（1994）、《鯨魚馬戲團》（2000）和《都靈之馬》（2012）等巨作中加以磨練。
黑白攝影；雨；泥漿；壓迫性的聲景；鏡頭運動就像冰的形成一樣緩慢。在《詛咒》中，卡勒爾唯一的光亮和希望的來源是當地泰坦尼克酒吧的駐唱女歌手。然而，一旦你領略了塔爾的世界，這種陰鬱則會變得莫名其妙的令人陶醉。
《鐵男1：金屬獸》（1989）
導演：冢本晉也
鐵男是一個「戀金屬癖者」，他將金屬片插入了自己的身體。但傷口長出了蛆蟲，而且這些蛆蟲讓他變瘋了。
在城市的大街上，他被一個白領青年和他的妻子撞倒致死，他們選擇秘密處理屍體以保全自己……不過，鐵男似乎憑藉機械的身體活了下來，並企圖發起復仇，很快，那個工薪族開始被某種暗黑金屬幻想所折磨。
冢本晉也這部粗糙的工業恐怖片將《橡皮頭》的封閉式噩夢場景與大衛·柯南伯格的身體恐怖變態結合起來。本片也有好萊塢人機大片《終結者》（1984）和《機器戰警》（1987）的影子，但冢本瘋狂的噪音和暴力顯然更加劍走偏鋒：低成本、黑白攝影，在危險的邊緣遊走。
影片是用16毫米膠片拍攝的，使用了定格動畫來完成許多生動和非精神正常的效果。
《尋找蘭斯頓》（1989）
導演：伊薩克·朱利恩
英國藝術家兼導演伊薩克·朱利恩的傑作《尋找蘭斯頓》是一首長達42分鐘的黑白詩。
這是一部向哈萊姆文藝復興詩人和小說家蘭斯頓·休斯致敬的影片，它將粗糙的影像資料和破裂的黑膠唱片與印象派場景結合在一起，讓人想起棉花俱樂部煙霧繚繞的舞池。片中有一個令人難以忘懷的夢幻鏡頭——在諾福克沼澤地上拍攝的一次同性邂逅。
《尋找蘭斯頓》對黑人同性戀者的生活和觀點進行了迷人而抒情的呈現，並在1920年代紐約非裔美國藝術家的經歷和1980年代處於愛滋陰影之下的黑人同性戀群體之間建立了跨越時間的聯繫。通過這部電影，朱利恩很快就會被推上所謂新酷兒電影的風口浪尖。
《我的二十世紀》（1989）
導演：伊爾蒂科·茵葉蒂
匈牙利導演伊爾蒂科·茵葉蒂的首部作品為黑白電影的十年畫上了句號。
這是一次回到19世紀末的幻影之旅，彼時維多利亞時代的汙塵和陰影突然被電力和電影的雙重創新所照亮和改變了。
1880年，在布達佩斯，兩個女孩因貧窮而成為孤兒。她們在街頭賣火柴，但被惡人綁架，影片隨即切到1900年的新年前夜。其中一個女孩變成了迷人的騙子；另一個則是揮舞著炸彈的激進分子。她們命中注定般在東方快車上重逢，同時進入新世紀。
《我的二十世紀》對於無聲電影時代和《生活多美好》裡那些熠熠生光的明星多有致敬，以一種喜劇性且宏觀式的視角講述了兩個女人在世紀之交的冒險故事。
可以把這部電影想像成蓋伊·馬丁版本的《塞琳和朱莉出航記》（1974）。換句話說，這是一種高電壓式的快感。
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