賽博朋克是什麼意思(最火熱詞賽博朋克是什麼梗)
2023-05-31 23:39:30 1
最近,一款火爆全球的遊戲,讓「賽博朋克」再次響遍大街小巷,進入公眾的視野。
別擔心,今天不恰飯,就單純跟大家聊聊賽博朋克的出圈兒史。
別看大家叫得挺響,但真要問一句賽博朋克是什麼?
恐怕很少有人能答上來。
說出《黑客帝國》算入門,想到《銀翼殺手》是資深,要還能報上菲利普·K·迪克的大名,那就算牛人了。
確實,「賽博朋克」總給人一種大而無物、說不清道不明的感覺。
尤其在中國,賽博朋克的出圈史,跟歐美那邊兒還不太同步。
歐美那邊首先得提《銀翼殺手》,但我們這兒最有影響力的賽博朋克科幻片,無疑是後來的《黑客帝國》。
即使剝離掉科幻內核,《黑客》也是極具娛樂屬性的商業動作大片。
正因於此,才讓它成為中國觀眾對好萊塢大片啟蒙的必看之作。
片中,人被機器批量生產的壯觀場面,主角通過電話訊號逃離母體的視覺奇觀,都令人大開眼界。
從《黑客帝國》中,我們隱隱能感知到「賽博朋克」的一些基本元素,比如電腦黑客、人工智慧、機器人、虛擬實境等等……
但作為一個獨立的科幻概念,「賽博朋克」在國內火起來,也就是近幾年的事情。
2017年颳起了一陣賽朋風潮,先後有兩部大片在國內上映——
一部,是寡姐主演的真人版《攻殼機動隊》。
雖然影片拍成了「空殼機動隊」,但僅從視效來說,片中大量的霓虹街景,倒是為國內觀眾呈現了原汁原味的賽博朋克美學。
義體人女主與科技公司對抗、發現自身秘密的過程,也還原了賽博朋克獨有的科幻驚悚質感。
第二部,是大名鼎鼎的《銀翼殺手2049》。
這部續集身上最大的光環,就來自《銀翼殺手》這部賽博朋克開山之作。
陰森林立的大廈,昏暗潮溼的街頭,閃爍跳動的霓虹燈,絢麗奪目的巨幅廣告,和不停灑落的大雨,都成為賽博朋克的標誌。
導演雷德利·斯科特用極致的美學風格,打造出來的這個飛車漫天、霓虹絢爛的世界,給人一種迷幻壓抑的絕望之感。
這裡充斥著人與機器人的仇視和追殺、科技巨頭對生命的漠視和壓榨。
因此,這樣一個略顯陳舊的未來世界,讓人既熟悉又陌生,既憧憬又懼怕。
作為賽博朋克的奠基範本,《銀翼殺手》影響了所有後來者。
而《2049》在此基礎上,又融入了蒼涼厚重的末日廢土風格,進一步拓展了賽博朋克的美學內涵。
之後的18、19年,又有《頭號玩家》《阿麗塔:戰鬥天使》兩部大片上映。
其中,《阿麗塔》的漫畫原著《銃夢》,充滿蒸汽朋克元素。
影片則對賽朋和蒸朋做了一個結合:
而票房大爆的《頭號玩家》,則再度讓賽博朋克火出了圈,引發影迷、漫迷、科幻迷、賽車迷和遊戲迷們的爭相熱議。
不過,《頭號玩家》本質上是一部青少年題材的「CG遊戲電影」,劇情上並沒有觸及到賽博朋克的核。
至於「賽博朋克的核」到底是什麼,也就是今天咱們重點要聊的問題。
這得從英文詞源說起,Cyberpunk中的Cyber,來自美國數學家維納所著的《控制論》(Cybernetics)。
Cyber(賽博)的直接意思是「控制」,後來又衍生出數字、網絡之意;
而Punk(朋克)我們比較熟悉,作為搖滾樂的分支,朋克精神就是反叛。
因此,若要給「賽博朋克」下個簡明定義,那就是——數字網絡世界(控制下)的反叛。
它天然地跟網絡世界、人工智慧等概念聯繫在一起,其內核是人工智慧對人類的奴役與異化,而人類則在混沌中覺醒、反抗。
這在《黑客帝國》中,已經闡述得非常直白了。
明白了這點,再去區分一部科幻片是不是賽博朋克,就很簡單了。
像網上常被提到的《人工智慧》《少數派報告》《創:戰紀》《時間規劃局》《全面回憶》等等,都有一定的賽朋元素,但因為沒有賽朋的核,因而不屬於狹義上的賽博朋克電影。
還有《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》和《掠食城市》這類,也是容易混淆的重災區。
因為它倆屬於蒸汽朋克。
顧名思義,「蒸汽朋克」和蒸汽機文明脫不了干係。
這種風格的影片科幻成分少、奇幻成分多,往往少不了蒸汽火車、飛艇、汽船、熱氣球等特定元素。
比如宮崎駿的《天空之城》《哈爾的移動城堡》,也屬於這類。
而像《終結者》這種人類對抗天網和機器人的科幻片,看似貼近賽朋的核,但它也不是賽博朋克。
因為賽博朋克的主題,是通過描繪未來世界科技過度發展後,人類進入「高科技低生活」的頹廢困境,進而反思科技的陰暗面以及與人類的關係。
這種反烏託邦式的思考,帶有巨大的模糊性和悲涼感,而不是旗幟鮮明地否定和對抗科技。
總而言之,賽博朋克從形式到內容再到主題,都有高度統一的科幻美學體系。
看到這裡不難發現,擁有賽朋元素的電影很多,真正稱得上賽博朋克科幻的,卻少之又少。
近十年來,除了《銀翼殺手2049》這部續集之外,能把賽博朋克從美學、內容到主題探討都貫徹到底的,其實只有一部動畫短片集《愛死機》。
豆瓣9.2分,30多萬人評價,毫無疑問這也是一部出圈之作。
單看片名,「愛,死亡和機器人」已是滿滿的賽博朋克味兒。
18集短片,一集一個飛到死的機器人故事,更是堪稱「大型賽朋盛宴」。
雖然《愛死機》探討的東西並不新鮮,但這也不怪它。
因為賽博朋克的起點實在太高——1982年誕生的《銀翼殺手》可謂出道即巔峰,把賽博朋克的內涵挖掘得不剩啥了……
片中最令人難忘的,就是兩個複製人。
一個是女主瑞秋,她擁有人類的記憶和情感,甚至不知道自己是複製人。
當如此真實的一個人站在面前,身為「銀翼殺手」的戴克也無法扣下扳機,而是一見鍾情地愛上了她。
這段獵人與獵物的相愛,讓人無比感動、唏噓。
瑞秋以她的人性本能,喚起了戴克的人性覺醒——人性的光輝通過一個複製人,照到了人的身上,這多麼驚奇,多麼美妙!
第二個,是「大反派」羅伊。
所有看過本片的觀眾,都會被羅伊臨終前的一段話震懾。
這段著名的遺言,是讚頌人性又超越人性的靈魂終曲。
它讓人看到,人與複製人的區別不是生理構造,也不關乎記憶、不關乎從何而來,而在於人性的追求與靈魂的綻放。
羅伊只有4年壽命,卻比大多數人類活得精彩,甚至更有人性。
而人性中最美好的東西,不會隨著形體消亡,而是會穿透時光和陰雨留存下來。
就像壽終正寢的羅伊低下頭後,象徵著愛與和平的白鴿從腳下一躍而起,飛向天空。
人與複製人的劇烈反差,揭露了科技的悲涼一面;飛向天空的白鴿,又給出了一絲充滿悲憫的希望和憧憬。
相比之下,《黑客帝國》三部曲,可說是離我們更近的新時代的《銀翼殺手》。
它在世界觀上更宏大,想像力上更瘋狂,觀賞性上更娛樂,思想性上也更進了一步。
在我看來,《黑客》是對《銀翼》的傳承延伸和顛覆重構。
傳承延伸,體現在穿透表面,直達賽博朋克的本質——母體世界,一個精準運行的程序。
天空飛過的鳥兒,身旁擦肩的女郎,甚至送入口中的一小塊蛋糕,都是擁有自主意識的計算機設計出來的一堆代碼。
母體世界有其陰暗一面。
而這個陰暗面,就是《黑客》對《銀翼》的顛覆與重構。
在《黑客》中,世界完全是「顛倒」的,機器超越人類,並統治了世界。
人類是機器造出來的,它們像種土豆一樣「種」人,把人完全物化和奴役。
由於母體世界的完美假象,大多數人並不知道世界的真相,他們按部就班地工作、生活,與我們沒什麼兩樣。
然而再完美的機器也會出故障,再完美的系統也會有bug——母體的bug,就是有少數人發現了它的秘密,並開始反抗這個虛擬的世界。
《銀翼》裡的殺手主角,成為了《黑客》的反派史密斯;而被機器造出來的「複製人」尼歐,反過來成為了男主。
這種人物關係對置,進一步演繹了未來人類與人工智慧間,從對抗走向平衡的戰爭進化史。
可以說,《銀翼》開啟了賽博朋克的大門,而 《黑客》走得更加深遠——機器不僅習得了人性的真善美,也習得了人性的假惡醜。
當人性的兩極結合在一起,才有了人類文明與機器文明達成共識的可能性。
這正是賽博朋克的魅力所在,它讓我們審視自身、審視當下,從而審慎地選擇對待科技進步的態度。
同時,它又不給出明確答案,只是呈現出各種可能性,讓選擇權永遠握在你自己的手中。
不過,賽博朋克在科幻片中一直是個小眾類型。
影片數量不多,不賠錢的更少,僅有《黑客帝國》做到了口碑票房雙爆。
但受其啟發而催生出的作品宇宙,卻無比宏大,使其成為了一種流行文化。
因此,儘管《銀翼》《黑客》這樣的作品難以超越,但賽博朋克未來的更多可能性,依然令人期待!