李連杰演過的電影（李連杰拍過的好電影）

2023-05-31 22:51:27

1963年，李連杰作為家中的第五個孩子出生了，本就捉襟見肘的家庭在他兩歲時，因為父親的離世變得更加艱難，李連杰也因此比同齡人更為懂事，在八歲時進入什剎海體校之後，他比同學們訓練的更加刻苦。加上遠超常人的天賦，僅三年之後，李連杰並獲得了全國武術比賽少年組的第一名。第二年，只有12歲的他更是破格參加了成年組比賽，再次奪得了冠軍，而且是全能冠軍，拳腳、棍棒、刀槍樣樣精通，在這之後，連續五屆的冠軍獎牌都被他收入囊中。要是在古代，這種人應該被稱為天縱奇才。不過很可惜，到了1979年，李連杰因傷遺憾退出了武術界，不過這時他的輝煌之路才剛剛開始。1980年，香港導演張鑫焱籌拍《少林寺》，到大陸尋找合適的演員，剛退出武術界的五連冠運動員李連杰，自然成為了最佳人選。普通人想要成為巨星，怎麼也得跑幾年龍套，然後再演幾年配角，但是李連杰卻一上來就做了，而且該片上映之後獲得了空前成功，不僅在內地依靠著幾毛錢的票價獲得上億票房，而且還在香港市場還打破了功夫片歷史最高票房記錄，李連杰一夜之間就火了，這一年他只有19歲。

光明的未來正在向他招手。但是就像很多小說中所寫，主角功成名就之前要經歷一段挫折，李連杰也同樣遭遇了一段低谷期。此後的幾年間，他接連參演了《少林小子》以及《南北少林》，雖然片子的反響都還不錯，但是卻肉眼可見的在走下坡路。那時的香港市場，功夫片已經不吃香了，成龍、洪金寶等功夫明星都轉型拍起了《警察故事》、《福星高照》等警匪片，再加之《南北少林》拍攝期間，李連杰與導演劉家良因為大陸、香港演員的待遇問題產生了矛盾，讓他萌生了退出影壇的想法。在這之後，『銀都機構』為了挽留李連杰，讓他自己做導演拍攝了《中華英雄》，這是李連杰一生中唯一一次自己做導演拍攝的影片，劇情講述了抗日戰爭勝利之後退伍軍人小傑維護民族尊嚴的故事，李連杰和劉家良在之前的矛盾成為了本片中一個探討的話題。小傑等退伍軍人在進城之後，看到路人迎接抗戰英雄，以為是迎接自己一行人，沒想到卻被警察驅趕，原來他們在迎接美國大兵，同樣是在戰場上走下來的士兵，兩隊人馬差別待遇也再一次深化了該片的主題。本片上映之後，雖然也獲得了1100萬的票房，但是本身是戰爭片，投資巨大，沒有能夠回本，李連杰心灰意冷之下暫時離開了影壇，匆匆和師姐黃秋燕結婚，遠赴美國靠教拳謀生。在這期間，他雖然也接拍了兩部影片，一部是紀錄片《少林海燈大師》，另一部是與周星馳合作的《龍在天涯》，不過都是反響平平。本以為影壇事業就此結束的李連杰遇到了一位在美國進修的香港導演，讓他獲得了再次翻紅的機會，這個人就是徐克。

此時的徐克在香港已經非常出名了。他先後監製了《英雄本色》、《倩女幽魂》、《喋血雙雄》等片，全都是叫好又叫座，但他自己親自導演的片子卻都反響平平，深感無力的徐克，因此來到美國進修學習，正好碰到了也在美國的李連杰，一番交流之下，兩人合作了一部《龍行天下》。該片講述了香港青年阿傑千裡迢迢來到美國尋找開設寶芝林武館的師傅，卻被捲入了當地幫派紛爭的故事。片中的主角阿傑身上其實已經有了黃飛鴻的出現，比如阿傑的不懂英文，深通醫理，領著幾個徒弟，宗師般的瀟灑身手等等。然而嘉禾公司卻因為上一部《龍在天涯》的票房失利，怕《龍行天下》重蹈覆轍而雪藏。該片沒有上映，接二連三的打擊讓李連杰徹底失去了精氣神，而此時的他怎麼也不會想到一年後的自己將會徹底翻身。

1990年，嘉禾準備拍《黃飛鴻》，在徐克心中，李連杰本就是最佳人選，但是為了避免片子再次被雪藏，徐克設想讓狄龍演黃飛鴻，周潤發演梁寬，可周潤發憑藉《英雄本色》爆紅，不願再出演備選，因此兩人都換，最後徐克只好硬著頭皮邀請了李連杰。「黃飛鴻」這一形象在香港並非冷門，之前關德興、劉家輝、成龍都出演過這一角色，但是徐克鏡頭下的黃飛鴻和之前有著很大的差異，他不再局限於懲惡揚善的武林中人，而是把主題升華到了中西碰撞、時代變革等宏大的方向，完美契合其英文片名《中國往事》。宏大的命題加上凜冽的武打風格，讓《黃飛鴻》上映之後就轟動港島，豪取近三千萬的票房，之後的系列片《男兒當自強》和《獅王爭霸》票房也都在三千萬左右，而這個系列在東南亞和日韓也獲得了不小的反響，此時的李連杰一舉成為了香港乃至亞洲的頂尖明星，甚至連1992年的《笑傲江湖之東方不敗》都因為李連杰的加盟，在韓國拿到了年度第六的票房成績，是當時韓國電影市場票房最高的華語片。

在那段時間裡，李連杰在香港可能不如成龍、周星馳，但是在整個東亞地區卻是無可匹敵的存在。這期間嘉禾公司還趁著熱度把前兩年雪藏的《龍行天下》改名為《黃飛鴻92龍行天下》上映票房雖然沒有大豐收，但是也讓嘉禾收回了成本，在這幾年間，《黃飛鴻》系列為嘉禾公司帶來了豐厚的利潤，但是在拍攝過程中，李連杰卻遭到了嘉禾的拖欠工資等一系列的壓榨，因此拍《黃飛鴻3》之後，李連杰就在蔡子明的幫助下與嘉禾公司解除了合約。本來蔡子明已經幫李連杰談好了《新龍門客棧》的片約，但是在拍攝前蔡子明遭槍殺，李連杰也因此未能出演該片。為了在香港站穩腳跟，李連杰找到了背景強大的向華強，在1993年幫自己成立了《正東電影公司》。

這一年可以說是李連杰最忙的一年，同時開拍八部電影！其中五部當年就上映，其中的兩部《方世玉》，李連杰的青春風格定位下比黃飛鴻系列更具幽默性，因此在上映後拿到了五千萬票房，分別位列年度第五和第九位。《太極張三丰》雖然票房不如方世玉系列，但也是不少人心中最好的武俠電影，也是華語片中最好的太極題材電影。在體校專練長拳的李連杰居然也可以把太極拳打成虎虎生風。《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》雖然無法和黃飛鴻三部曲相比，但是在王晶的笑料加持下也極具觀賞性。而且李連杰在片中不僅展現了無影腳和醉拳，還表演了劍術，這在黃飛鴻影片中是不多見的。最後一部《倚天屠龍記之魔教教主》雖然是當年李連杰票房最低的一部影片，但是其經典程度卻毋庸置疑。1993年的忙碌，讓李連杰的事業邁入了正軌。

在1994年再次推出三部影片，其中最重要的一步就是有著功夫片教科書之稱的《精武英雄》。本片是李連杰的嘔心瀝血之作，其中融合了他多年沿襲的中國功夫和西洋拳法，以及對中西融合的看法，四場打鬥無不是特點分明，讓功夫迷們看得如痴如醉。

第二部是《中南海保鏢》，本片加入了李連杰電影中少有的槍戰戲份，增強了電影的節奏感，而且片中穿軍裝的李連杰是真的帥，尤其和鍾麗緹的曖昧戲份，讓觀眾明白了什麼才是真正的禁慾系男神。最後一部是與王晶合作的《新少林五祖》，因為喜劇定位，該片也是三部之中票房最高的一部。其中謝苗扮演的洪文定憑藉著超越年齡的穩重演技和凌厲過硬的功夫身手成為影片的一大亮點。因此在第二年，李連杰與謝苗的父子檔再次推出了《給阿爸的信》。本片最吸引觀眾的是這一老一少兩位武術冠軍在元奎的指導下各展所長，聯手殲敵的動作，場面不但精彩，而且兼具幽默感。片中于榮光飾演的反派也是把壞演繹到了骨子裡。

這一年，李連杰的另一部片子是與張學友合作的《鼠膽龍威》，融合了打鬥、槍戰元素，動作場面火爆，看得人熱血沸騰。但這只能算是玩票之作，排不進李連杰的個人主要代表作。1995年之後，港片市場呈現了下滑趨勢，成龍、周潤發都奔赴好萊塢發展，李連杰雖然仍留在香港，但是推出作品的速度卻慢了很多，而且他也開始逐漸的改變風格。1996年推出的兩部作品也是如此，其中的《冒險王》是他與關之琳在《黃飛鴻》和《東方不敗》之後的再次合作。該片類似於一個港版的奪寶奇兵，在動作場面加入了電腦特色成分，視覺效果相當新奇。另一部電影《黑俠》選擇以都市超級英雄為題材，並加以了本土化的改造，令觀感極似蝙蝠俠等美國都市奇俠，不過這些試水之作並未得到觀眾們的認可，在香港市場反響平平，因此李連杰也開始準備前往好萊塢發展。在前往美國之前，他在香港留下的最後兩部影片，第一部是在向華強的撮合之下，時隔四年再次與徐克合作，於1997年推出的《黃飛鴻之西域雄獅》，該片和成龍的《我是誰》中，以失憶落入非洲野人部落有著雷同的橋段，除此之外沒能給人留下什麼深刻印象。不過本片還是依靠著一如既往的精彩打鬥拿到了三千萬的票房成績，不但掃除了趙文卓主演的4.5部功夫電影票房下滑的頹勢，也成為李連杰那幾年最賣座的影片。1998年李連杰和曾志偉合作了《殺手之王》後便前往了好萊塢尋求發展。

此時李連杰的老搭檔，袁和平正在好萊塢為黑客帝國做武術指導，在他的引薦之下，李連杰參演了《致命武器4》，該片的主演是梅爾吉布森。李連杰在片中的戲份其實很少，但是他的幾個動作就徵服了外國人，成為影片最驚豔之筆。

然而此時的李連杰名氣並不大，處境還是非常艱難的。片酬低不說，關鍵是無片可拍。直到2000年左右，《精武英雄》、《黑俠》在北美發行DVD錄像帶的出租售賣收入接近1億美元，讓好萊塢的製作人的注意到李連杰，邀請他做主角拍攝了《致命羅密歐》，該片除去李連杰的功夫之外基本上毫無亮點可言，但是在全球居然也收穫了近億美元的票房，另外碟片市場收入也高達1.29億美元，李連杰再次一炮而紅。在這之後的幾年間，他陸續在好萊塢出演了《宇宙通緝令》、《龍之吻》、《致命搖籃》、《狼犬丹尼》、《遊俠》等片，因為大多都是B級暴力題材電影，很多影院沒有上映，因此票房都是幾千萬美元。但是歐美的碟片市場很大，這些影片的DVD收入都比影院收入要高，除了《狼犬丹尼》沒賺之外，其餘幾部的最終收入都是成本的四倍！因此，李連杰當年在好萊塢也拿到了一線演員的片酬。在這期間，他回國拍了三部片子，一個是張藝謀導演的《英雄》，這是中國商業大片的開山之作，口碑呈現嚴重的兩極分化。喜歡本片觀眾認為該片極富中國傳統藝術，是張藝謀商業和藝術的最好結合。討厭該片的觀眾認為這是中國大製作爛片的開山鼻祖，你心中對該片是怎樣的評價呢？可以留言討論一下。

第二部影片是2006年的《霍元甲》，這是李連杰在《精武英雄》之後對「武」的全新感悟。片中霍元甲從少時野心爭名奪利，到成年後擂臺上的一切，再到後來領略武學真諦，成為一代宗師，李連杰憑藉著該片對中國傳統國家電影進行了一次思想上的重新詮釋。第三部影片是2007年與陳可辛導演合作的《投名狀》，該片中的李連杰應該是其演技最巔峰的狀態，這些年來，他一步一步地前進，期間遭到過不公平的待遇，甚至連經紀人都被槍殺，最終從普通練武小子爬到華語影壇頂級明星之列。這些年他經歷的事情可以說是和片中的龐青雲很像，他在片中的拼殺、憋屈、隱忍，演的幾乎都是他自己。憑藉著該片，李連杰收穫了人生中的第一個金像獎盃。

到了2008年，他終於接到了兩部非B級的好萊塢電影，一是《木乃伊3》片中他飾演會魔法的秦始皇。本片的特效很不錯，除此之外沒啥可以說的。第二部是與成龍合作的《功夫之王》，如同片名一樣，兩位主演都是功夫之王，這是本片的最大看點，無數觀眾預想中的對決在片中展現了出來，場面確實也很精彩啊。

雖然沒有分出勝負，但是在戲外，李連杰的身體條件卻是輸給了成龍，因為疾病纏身，他在這之後的十幾年間拍的片子很少，遠不如成龍高產，而且其中的《建國大業》、《白蛇》、《不二神探》、《封神傳奇》、《花木蘭》以及《敢死隊三部曲》等片雖然戲份也有不少，但大多都是配角，期間參演的《功守道》也只是玩票之作。整個10年代值得一提的估計只有《龍門飛甲》和《海洋天堂》。《龍門飛甲》應該算是李連杰和徐克對《新龍門客棧》遺憾的補缺，雖然不如前作質量高，但是徐克仍然利用3D技術把武俠的魅力展現在了大銀幕之上。李連杰的表現雖不如陳坤出彩，但也算是中規中矩。《海洋天堂》是李連杰唯一的文藝片，講述了一個父親傾盡所有守護自閉症兒子的故事。片中，李連杰扮演的是身患絕症的父親，通過一件件瑣碎的小事，讓平凡而偉大的父愛像涓涓細流一樣長進了觀眾的心靈深處。而自閉症兒子的扮演者文章也在本片中貢獻出了堪稱巔峰的演技。

現如今的他因為年齡、傷病原因，基本上已經處於半隱退的狀態，不過其貢獻的《黃飛鴻》、《精武英雄》、《少林寺》、《太極張三丰》等佳作必定會隨著時間的沉澱而愈加的歷久彌新，也會讓更多的年輕觀眾認識到這位功夫皇帝的絕世風採。

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