碟中諜系列20年回顧（好萊塢十大系列電影）

2023-06-22 16:23:04

系列電影在好萊塢是一個具有獨特魅力的製作，且往往是票房的保證，甚至挽製片公司於狂瀾，像克雷格版的007就拯救了瀕死的米高梅。

本期小編為大家盤點下好萊塢十大系列電影，都是好萊塢大製片廠較為成功的系列電影。

NO.10《變形金剛》系列

2007年，變形金剛電影橫空出世，擎天柱、大黃蜂、威震天…他們似乎從動畫闖入真實世界。

大概所有人都還記得《變形金剛》真人版在2007年被麥可貝啟動時口碑和票房雙贏的空前盛況。

從汽車人、霸天虎到男主角，都是我們熟悉的模樣，熟悉的變形，熟悉的打鬥，甚至男主角都讓我們看到了自己的影子，這是我們所期待的變形金剛，是一個英雄夢的鑄成。

它不僅在電影市場上打出了名聲，還在玩具市場和音像市場上取得空前巨大的成功，在亞歐美等多個國家都興起了一股「變形」熱，讓變形金剛成為全世界家喻戶曉的名詞。

2007年第一部《變形金剛》上映，故事的格局還比較小，定調為「一個男孩和他的汽車」，一群戰敗的落魄英雄為了追尋火種，來到了地球上。

第二部和第三部的故事依然延續這種正邪對抗和保衛地球之戰，看似俗套乏味，但整個故事有延續和鋪展，第二部中的埃及金字塔之謎，第三部中的御天敵背叛，實際上都在講述淵源。

但是到了第四部之後，故事情節大幅轉變，成為人類與擎天柱的對抗。我們討論的不是劇情，不是評論演員，只剩下了一句「特效還不錯」。

特效技術越來越好，商業模式被擴大，電影花了大價錢，重筆墨在特效與場景的製作中，就逐漸忽視了劇情，而劇情，才是我們更加關注的東西啊！

NO.9《生化危機》系列

自1996年Capcom發布第一代《生化危機》遊戲，這個系列已經風靡了21年。

隨後推出的好萊塢真人電影和日版CG電影，也讓《生化危機》在影遊聯動的道路上遠遠領先於《魔獸》、《刺客信條》這樣的大作。

《生化危機》系列裡最令人著迷的一點，就是各種可怕喪屍的泛濫，營造出的恐怖氛圍，儘管主角們身懷絕技，總能四兩撥千斤般的險中求存，但他們的經歷，很少讓人產生過把癮的愉悅，更多的是一種縈繞心頭的膽顫。

當然，我不是說這部電影的劇情有多麼優秀，而是說，在這種類型片裡，能做到這麼扣人心弦的劇情設置，真的不多見。本片屬於動作片，殭屍片，也可以說是恐怖片。以上三種類型片，完全都有固定的模式，我可以看著片頭猜到結尾，一點新鮮感也沒有，更別提吸引力了。本片讓我猜不到劇情的走向，它深深的吸引了我。

NO.8《電鋸驚魂》系列

2004年，《電鋸驚魂》上映後，「豎鋸」火了，溫子仁亮了，一間地下室，兩個男人的密室逃脫，讓觀眾感受到了狹窄空間恐怖片的無限可能。原來，恐怖片還可以這樣拍。不可否認，《Saw》的出現，代表著「豎鋸」神話的開始。

我始終記得《電鋸驚魂》第一部中，亞當與戈登被困在廢棄廁所中，鐵鏈禁錮著他們的腳踝，當生死抉擇無情擺在他們面前的時候，也讓我們感受到了恐怖懸疑電影的獨特魅力。

或許第一部較後作畫面感上不是最為血腥的，但結構的塑造和張弛有度的敘事風格，也為其成為恐怖片中的經典之作奠定了基礎。也許正是第一部好評如潮的鼓舞，然後陸續出現了第二、三、四、五、六、七、八部，一年一部？！對於系列電影而言，真心高產啊！

NO.7《X戰警》系列

X戰警電影系列是以漫威漫畫旗下超級英雄團體《X戰警》為基礎的電影系列。

20世紀福克斯於1994年取得電影角色版權，在經過多次的修訂後，由布萊恩·辛格來執導《X戰警》（2000年）和《X戰警2》（2003年），隨後由布萊特·拉特納接手執導第三部《X戰警3：最後之戰》（2006年）。

在每部影片都比前作獲得更高的票房收入後，多部衍生影片發行，包括金剛狼三部曲：《金剛狼》（2009年）、《金剛狼2》（2013年）和《金剛狼3》（2017年）；死侍兩部曲：《死侍》（2016年）和《死侍2》（2018年）。一個前傳系列：《X戰警：第一戰》（2011年），續作《X戰警：逆轉未來》（2014年），也是《X戰警3》的續集；《X戰警：天啟》（2016年）和《X戰警：黑鳳凰》（2019），以及預定發行的《新變種人》。後兩部是迪士尼收購21世紀福克斯交易完成前福克斯發行的最後作品 。

X Men，與其他英雄群體最大的差異就是，他們天生就帶著悲壯感，來自宿命的悲壯，探尋的是群體的未來，與其說他們是英雄，不如稱之為探索者，一邊站在進化論的角度上去淘汰普通人類，而另一邊則努力與人類和平共處，卻也一次又一次被普通人類而脅迫，三方相殺相愛，永遠逃不出這樣的輪迴。

所以每部X Men系列電影都帶著些陰鬱的調調，雖然最後永遠是共存派的勝利，可那勝利卻永遠帶著幾分唏噓，帶著幾分猶疑，真的該這樣麼？或許因為永遠都無法愉快的做一次超級英雄，所以X Men的票房也一直都遜於漫威其他英雄電影。可這也正是此系列的引人之處，特別之處。

NO.6《碟中諜》系列

從1996年的的一部到現在的二十多年間，這個系列已經上映的六部，大名鼎鼎的湯姆·克魯斯始終擔當《碟中諜》系列的領銜主演，他也從帥小夥長成了湯大爺。不過他依然能在熒幕上又跑又跳，不得不佩服他的敬業精神。

雖然主角絕不還人，《碟中諜》系列的導演卻是更換頻繁，連華人導演吳宇森都擔當這個系列的導演。這也就導致《碟中諜》系列的影像風格總是處於變化之中，接連不斷地給觀眾帶來全新觀賞體驗。

所以我們在《碟中諜》中可以看到各種驚險的動作做到極致，不管是高樓大廈還是懸崖峭壁，或是汽車、飛機你都能看到主人公「旋轉跳躍我不停歇」的場面，這種精彩的打鬥對於視覺的衝擊無疑是巨大的。

NO.5《奪寶奇兵》系列

這個超級爆炸的大IP從1981年的第一部開始到現在依舊延續著，獲獎無數，光奧斯卡小金人就捧回過7個，可以說是口碑影響力最廣的冒險片了。三十餘年的時間影響了70、80、90整整三個年齡段的年輕人，在一顆顆憧憬未知的心中埋下了冒險夢的種子。

影片的絕對主人公印地安納·瓊斯是一位大學的考古系教授，許是因為這個身份，他總是能收到一些「特別」的任務，從埃及到印第安，從德國到義大利，瓊斯教授探險的腳步就沒停下，而每次冒險必定會有一份寶物等他「營救」。

指的一提的是，當年的《奪寶奇兵》劇組為了拍攝影片中埃及景色和峽谷大戰，居然真的遠赴突尼西亞，忍受著酷熱、蚊蟲以及缺水所帶來的種種不適，實景拍攝出了印第安納•瓊斯博士的種種冒險經歷。

在這期間，哈裡森•福特先後經歷了左腿韌帶撕裂，身患痢疾。

而之後在夏威夷拍攝電影開頭土著人場景時，哈裡森•福特又經歷了一次極度危險的空難。

為了拍攝一部電影而三度倒黴，這可能是哈裡森•福特整個演藝生涯中拍攝製作最為艱難的一部電影作品了。但即便如此，哈裡森依舊對演繹印第安納•瓊斯博士表現出了極大的熱枕。

如果用八個字來形容電影中的印第安納•瓊斯博士，那就是「團結、緊張、嚴肅、活潑」。

NO.4《霍比特人》系列

對於不熟悉「魔戒」背景的觀眾而言，從「霍比特人」系列看到「指環王」系列或許會帶來更好的故事體驗。作為前傳，「霍比特人」系列可謂相當的成功，它讓整個中土奇幻之旅更加的飽滿。

霍比特人是我在所有中土系列中最愛的一個族群，應該說霍比特人才是整個系列的主角，所以理應為他們拍這個系列做為一種致敬。他們英勇，善良，還有智慧，珍視友情，或許是因為比爾博巴金斯這個角色讓我完全愛上這個系列電影的吧。他太可愛了，卻還有著能夠對抗魔戒魔力的堅定。

有別於純商業化的「狗尾續貂」，作為「霍比特人」系列的最終章，《五軍之戰》更加偏向對愛的刻畫而不是震撼的戰爭場面，伴隨著悠揚深沉的背景音樂，讓人久久不能忘懷。

NO.3《星球大戰》系列

《星球大戰》系列電影集中使用了最先進的高科技及數字製作手段，創造了一個前所未有的太空世界。它對宇宙中各種星系、文明、生物的描述，所創造的各種奇形怪狀的外星人與太空飛行器，所表現的波瀾壯闊的太空場景和星球大戰場面，超出常人所思，非一般科學技術所能表現，不能說不是一種夢幻般的視覺奇觀。

它在全世界所創下的不可思議的票房收入，標誌著電影從默片時代進入有聲片時代，又從黑白片時代進入彩色片時代後，正以驚人的速度，進入數位化時代。

NO.2《指環王》系列

自2001年《指環王1：魔戒再現》開始，「魔戒」三部曲引領著全世界影迷，進入了一個前所未有的，無比宏大壯觀的西方魔幻世界，也讓世人記住了一位必將載入電影史冊的紐西蘭大導演的名字——彼得•傑克遜。

該系列電影共獲國際獎項351項，提名284項，包括17項奧斯卡金像獎。

其中《指環王：國王歸來》以獲11項金像獎的成績與《賓虛》和《鐵達尼號》並列成為了奧斯卡影史上獲獎最多的影片。

NO.1《007》系列

007是風靡全球的系列諜戰電影，它不僅是影片的名稱，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代號。邦德是英國情報機構軍情六處的間諜，被授予可以除去任何妨礙行動的人的權力。他冷酷但多情，機智且勇敢，總能在最危難時化險為夷，也總能邂逅一段浪漫的愛情。

歷任007都是大帥哥，再加上性感漂亮的邦女郎，以及扣人心弦的精彩劇情，讓這部影片直至今天仍被廣大影迷所熱愛。第一部007電影於1962年10月5日公映後，007電影系列風靡全球，直到今天曆經五十餘年長盛不衰。

結語：除了以上的10部系列電影，還要「哈利波特系列」、「速度與激情系列」、「奪寶奇兵系列」、「侏羅紀系列」等也都是好萊塢的王牌系列電影。由此可見，系列電影給好萊塢來了多少財富，從而推動了整個好萊塢電影工業的進程，刺激行業的運轉。

某一系列電影總有一天會被觀眾厭倦，但是源源不斷產出的新系列電影終能滿足觀眾追求的新鮮感。近20年來，續集、前傳、翻拍和衍生外傳電影受市場的歡迎度越來越高，系列電影必將越來越多，我們拭目以待未來的系列電影將為我們帶來多少驚喜！