梁朝偉葛優電影（葛優梁朝偉都比不上他）

2023-07-02 01:55:03

6月12日。

韓國總統尹錫悅，第一夫人金建希，在總統辦公樓辦了一場晚宴。

嘉賓包括韓國文化體育部長樸普均、演員鄭雨盛、導演林權澤，以及「最重要」的，三位剛從坎城凱旋的英雄。

宋康昊、樸贊鬱、樸海日。

總統發話。

「未來，我們一定全力協助推動韓國電影產業。」

他還說。

「政策方面，給予支援，但不幹涉。」

有沒發現，在場的「餅叔」宋康昊，笑得尤為開心。

他有這個底氣。

作為忠武路「三架馬車」之一（另兩位是崔岷植，薛景求），宋康昊至今拿過韓國本土大大小小，約18個影帝提名。

但「坎城影帝」，韓國男演員第一次。

縱觀整個東亞，也僅僅是第四回（前三回分別是：葛優《活著》、梁朝偉《花樣年華》、柳樂優彌《無人知曉》）。

經此一役，宋康昊幾乎坐實韓國最好男演員之位。

今天這篇，屬於他——

但又絕不止他。

眾所周知。

韓國民族文化裡天然有「恨」。

這跟他們的歷史相關。

日本殖民統治、朝韓分裂戰爭，乃至今日，國家軍事仍被美國牢牢控制。

撕裂的歷史，是一代又一代人的心靈創傷。

這種創傷至今未愈。

體現於藝術，正是韓國電影揮之不去的那股「悲憤」。

就像韓國人說話到激動處，許多人會從喉嚨裡發出一聲咳痰聲，來表現誇張的強調。

韓影裡的主人公情緒也像一張拉滿的弓。

急吼吼，汗津津。

隨時準備與這種損害他、侮辱他的世界玉石俱焚。

△ 《新世界》《老男孩》《薄荷糖》

但，宋康昊不一樣。

相比那些精於哭嚎，嘶吼，炸裂的韓國演員，宋康昊更擅長低調，隱忍。

在Sir看。

他的強不在於感染力。

強的是穿透力。

這種穿透力的本質是：

穩定，精確，更重要的，微妙。

這其中最有代表性的，就是他的眼睛。

伯樂之一，導演樸贊鬱曾在自己的書裡說過：

「宋康昊的魅力。在於他一大一小的兩隻眼睛，可以充分表現複雜而又矛盾的角色。」

這雙眼睛有多百變？

來，感受一下。

這是愛慕。

這是觸動。

這是震驚。

這是篤定。

當然還有「呆滯」。

《寄生蟲》高潮那一幕，宋康昊就選用了與韓國電影慣用的強表情截然相反的表演。

最心愛的女兒剛剛在他面前重傷，而富人對此的反應是：好髒，好臭。

宋康昊抬起臉。

你讀不出任何憤怒或者悲傷，五官像被定一樣，然後舉起刀，然後，像殺雞般輕輕把刀捅進對方身體。

但注意他的眼神。

隨一個活體變成屍體，由上之下，自始至終死死盯著。

明明恨意滔天。

復仇卻沒有任何快感。

這就是一次影帝級表演。

因為宋康昊演出了一種更為真實，也更為微妙的生理反應。

真實在於：

當一個人被巨大的悲痛頂到極點，為了自保，他只能把自己與外界（刺激）完全隔絕開來。

所以，他不會有反應。

但生理的悲痛沒有消失。

所以你再放慢，放大看他的眼睛。

比太陽還燙的紅色，凝結在他的眼肉。

這雙大小眼。

右眼有內眥贅皮，瞳孔被遮蓋，透露出審視與打量。

左眼往往情緒更濃。

宋康昊不是不能激烈，也不是不能抒情，而是比起激烈的抒情，他更傾向準確而清晰地傳遞出角色當下的情緒。

那種讓人心疼，也讓人心顫的微妙。

老毒飯一定忘不了《殺人回憶》最後那個凝視。

解讀都被翻爛：

這凝視就是一支冷箭。

穿越屏幕，刺向兇手，刺向社會，也刺向此次此刻看電影的觀眾。

但具體到宋康昊，他是如何演出這種「一箭三雕」？

用導演奉俊昊話說：

就是演出了一種「忍住不射精的表情」。

別想歪。

男同胞應該都懂，空是虛，滿之後溢出來也是虛，唯有將滿未滿，將溢未溢，最難（控制），也最有力量。

用演技的大白話就是：

失控常見，崩潰常聞。

但要演出失控，崩潰的邊緣，非常人能為也。

命運就這麼愛開玩笑。

「非常人」宋康昊，恰恰長了一張「常人」的臉。

「要在以前，宋康昊這類長相的是做不了主演的。」

2013年，幫宋康昊領「韓國頂級明星大獎」的演員安勝基說過。

宋康昊的長相最顯著特徵，就是大臉。

尤其那片鼓鼓的雙頰。

哦對。

出生於慶尚道的他，還講著一口不洋氣的釜山方言。

娛樂圈定律：臉小才上鏡，上鏡才能當明星。

好在。

宋康昊不是，也不想當一個明星。

1967年1月17日出生於韓國慶尚南道金海市。

初中二年級就有當演員的夢想。

但中學畢業後，宋康昊投考有表演專業的大學（當時只有5個），結果考試失利。

第二年，他考入釜山經商大學放送演藝系，不過他只讀了一個學期，就申請休學去服兵役。

直到1997年，31歲的他才憑藉出演犯罪喜劇片《黑幫3號再上位》，獲得第35屆韓國電影大鐘獎最佳新人男演員。

——以上資料來自百度百科。

既不像一臉痞樣的黃政民，也不像一身腱子肉的馬東錫；更不像李秉憲、張東健他們那麼帥。

宋康昊第一眼，就是隔壁老王。

坎城評審團曾訪問，自己最喜歡的角色是什麼。

他想都沒想：

德浩。

《茅躉王》裡，那個滑稽的摔跤手。
我演繹的這個人物非常貼近我本人。在他充滿喜感的表情下，他過著和所有人一樣的普通生活，這是一個非常貼近普通民眾的人物。儘管他的生活非常艱難，但他依然竭盡全力嘗試走出困境。就算失敗，他也會從之前的比賽中汲取教訓。正因如此，我格外偏愛這個人物。
2021年坎城長片評審團採訪
關鍵詞：
也是「普通」。
可要Sir說，還真別小看這種普通。
演殺手，冷酷就是。
演妓女，放浪總錯不了。
但要演好一個普通人，恰恰最難。
比如，一個普通的語文老師是什麼性格？
文靜還是活潑？古板還是隨性？甚至，寂寞還是內心自有一片充實的天地？
那宋康昊為什麼能。
除了那些看似靜止，又微微漾開的表情，宋康昊還演出了動作，演出了形態。
這裡要提一個細節。
宋康昊的大多數角色中，都有一個習慣。
背，微微佝僂。
脖子下塌。
頭往前伸。
這種既討好，又時時刻刻察言觀色的專注，不就是普通人馱著生活壓力，扛著尊嚴匍匐前行的日常。
其實不止普通人。
演皇帝，宋康昊也如此。
是宋康昊不懂？
當然不。
如果你看過《思悼》，你自會明白，《思悼》既講皇權的威嚴，也不忘扒出威嚴底座累累白骨。
犧牲者包括親生兒子。
故，與其說宋康昊演活了「普通」，不如說，他演活了一種逃離概念的「人性」。
誰說殺手就得冷酷，誰說妓女就是放浪，誰說皇帝必須時時刻刻充滿威嚴？
如今看來，那張天生親和力滿滿的臉，簡直就是老天爺賞飯吃。
但在成為一個演員的路上，與那些普通而偉大的前輩一樣，宋康昊也極致認真。
認真地折磨自己，認真地折磨對手。
《蝙蝠》，樸贊鬱要拍一個吹豎笛噴血畫面。
短短幾秒。
宋康昊練習了一個半月。
曲子還是導演親自挑選的——巴赫的《康塔塔82號-吾已足以》。
也難怪。
樸贊鬱說宋康昊讓自己想到羅伯特·德尼羅。
兩位「計程車司機」，在下苦功這方面，算是實現了某種跨時空的交鋒。
還有《我要復仇》。
拍裴鬥娜受電刑的場面。
「為了更好地通電，我要在鬥娜耳朵裡沾口水，結果鬥娜拼了命地掙扎。有時可能實在無法忍耐，鬥娜還高聲大喊：等一下！也許是咬牙切齒的緣故，連發音都不清楚了。」
「當然，導演是不會停下拍攝的，因為那才真實。」
Sir幾乎看過市面八成宋康昊採訪。
與其他韓國藝人一樣，他也職業地謙遜，職業地和氣，職業地配合官腔。
唯獨一次。
《麻藥王》宣傳，主持人誇他：「康昊前輩是演技天才啊。」
本來在一旁安安靜靜的宋康昊即刻抬手，斷喝：
「不是！」
之後，又為自己剛剛的魯莽解圍地笑。
看懂了嗎？
宋康昊表面的張弛有度，對應內心，實則是一種死磕到底的執念。
我不是天才。
——但我要演。
——我非得這麼演。
就像2013年。
他在《辯護人》時期的那一句自白。
「我覺得：自己不是一個智慧型的演員，我希望通過電影傳達給觀眾的，是最大限度的現實感。」
03
今天，宋康昊可能，大概，已經是韓國最好的男演員。
但表揚宋康昊，又不能脫離韓國電影。
——他不是從石頭裡蹦出來的。
2019年，金棕櫚頒發「卓越獎」給宋康昊就有過這樣評價：
宋康昊，用表演體現過去20年間韓國電影取得的成就。
三年後。
宋康昊登頂坎城影帝，無非也是對韓國電影人集體向上的又一次褒獎。
這些話，Sir在當年《寄生蟲》拿坎城金棕櫚就說過。
奉俊昊牛。
但。
韓國國民演員宋康昊的演技不牛？
攝影師洪坰杓（他也是入圍第71屆坎城主競賽單元的《燃燒》攝影）不牛？
甚至於。
在奉俊昊迷失《雪國列車》《玉子》，以批評清醒他的韓國媒體不牛？
當年的坎城頒獎禮，最觸動Sir的，不是得獎一刻，是——
得獎後，奉俊昊走上臺，定定地看著獎座，很久，然後動情地摸了一下獎座。
奉俊昊：
「我就只是一個在12歲的年紀下決心當導演的，特別小心翼翼同時也帶著傻勁的電影狂，根本沒有想過有一天我會親手觸摸到這獎盃。」
一個傻子要想成功，必然有一班傻子陪他發瘋。
一班傻子要想成功，必然有一個可以保護，扶持，乃至褒獎這種傻勁的環境。
這環境來自「上遊的政策」，也包括「下遊的觀眾」。
都知道韓影有兩大法寶：
一是揭露社會陰暗的現實主義。
一是激發國民情緒的民族題材。
前者我們說過太多。
後者。
Sir今天就提一部。
《共同警備區》。
一個細節。
宋康昊飾演的朝鮮軍人，正享受著一款韓國產的巧克力餅。
李秉憲問他：
或許你想要脫北嗎？
宋康昊呆住。
立刻吐掉嚼爛的，還未咽下的餅。
但過了半晌。
他說：
「我們的共和國，以後會產出朝鮮半島最好的甜食，而在這之前，我就吃吃這樣的巧克力餅吧。」
說罷。
他又將還沾著口水的餅塞回嘴裡。
表面上。
這是在諷刺朝鮮人，明明物資匱乏，卻還嘴硬的脆弱的自尊。
事實上。
樸贊鬱誰都不站。
「我這部片子。其實是想敲打一下韓國人那種過度的民族主義傾向的。」
試想一下。
這樣「夾帶私貨」的情節，出在今天其他國家銀幕，有多大可能留下來，而參演的電影人，又多大可能不被封殺。
04
很多人不知道。
2015年。
宋康昊曾上過韓國「電影人黑名單」。
還是No.1。
後來？
名單內人士提起訴訟，排擠譴責政府的藝術家，如此行使公權力絕不被憲法所允許。
最終，黑名單被憲法法院，判定違憲。
包括這次疫情。
為挽救電影行業，韓國實施《電影產業損失緊急支援對策》。
通過投入170億韓元（約合人民幣9754萬元），向因為疫情延期的電影及相關人員提供支援，幫助復甦。
效果當然是有的。
半個月前，韓國電影院便「已基本康復」。
當看到宋康昊拿影帝，很多媒體，自媒體的第一反應是恨鐵不成鋼：看看人家，在座的有一個算一個，全是垃圾。
問題是。
我們真沒有自己的「宋康昊」？
他眼神百戲，梁朝偉不行？
他演小人物傳神，葛優不就是？
巧的是，葛梁二人，也分別於1994年，2000年拿過坎城影帝。
但你看。
宋康昊今年55歲，2019到2022，四年間，他主演，已上映/未上映的電影分別有：《寄生蟲》《國之語音》《非常宣言》《一勝》《掮客》。
數量不多，但類型多樣，角色多變。
比宋康昊大五歲的梁朝偉，唯一一部《尚氣》；
比宋康昊大十歲的葛優，能被記住的只有《我和我的家鄉》等的客串。
再進一步問。
在Sir看，與宋康昊水平不逞多讓的好演員，王志文、李雪健、陳寶國，這些同樣處於演藝黃金時期的好演員，又為何主演作品寥寥。
姜文有句話說得好：
「就好比一個人的頭髮，你先給我把頭髮長全了，咱們再討論弄什麼髮型好看，別就三根頭髮，還在談梳中分還是偏分，而且經常還經過討論，為了梳成中分，再拔掉一根頭髮，就剩兩根頭髮，自己美滋滋的，以為是個繁榮好看的髮型。」
同理。
我們輸給韓國電影，我們的演員比不上韓國演員，究竟是輸在了「弱」，還是敗在了「無」？
得。
有些話就到此為止吧。
Sir當然認為——
宋康昊牛逼。
但讚美之外，我們是不是更該清醒地意識到：
宋康昊的成功，崛起，不過也是小孔成像的，那一個「孔」罷了。
就像二十年前。
拍攝《我要復仇》時，他曾停下來接受花絮採訪。
他說。
這部電影讓我感覺到寂寞。反正，這世上，每個人都會寂寞，生命本就是寂寞。
我的這個角色，就是千萬寂寞的人之一。
所以，請一直保持悲傷與同情就好。
說罷。
他衝攝影機笑了笑，揮手離去。
不是不善言辭。
而是。
他還趕著。
去拍下一場戲。
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編輯助理：穿Prada的南瓜
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