如何認識馬思純的微笑（從左耳到第一爐香）

2023-05-26 13:32:31

1905電影網專稿馬思純又被嘲了。伴隨著電影《第一爐香》《蕎麥瘋長》陸續放出物料，大眾再次將目光聚焦至這位女演員身上。

「花錢了嗎？為啥找她？」

「馬思純演葛薇龍？有哪點像嗎？」

「太鈍太壯，面孔不細緻。」

與此同時，近日的一檔節目中，馬思純自曝患有焦慮症的消息也引發了廣泛關注。

「我錄節目三天瘦了七斤，但一吃藥，三天胖了八斤。」

「但藥我不能不吃。不吃的話，身體會變得很僵硬，腿會很軟，從床走到房門口都走不過去，就很無助的那種感覺。」

「所以我覺得，胖和這個比起來，還是胖一點比較好。」

01 不自信

馬思純並非一直如此。4年前的那天，她站在領獎臺上，憑藉《七月與安生》中「七月」一角拿下了最佳女主角獎。

燈光聚集的那一刻，光芒萬丈，萬籟俱寂，世界都綻放出柔軟寵溺的微笑。她臉上氤氳著七月的神採，仿佛將整個春天吞進了肚子裡。她說，「我先把這個獎盃送回家，讓家裡的四位老人都開開心心的。」

相信那時臉上的篤定是真實的，畢竟從大二「發現拍戲是一件讓自己特別有熱情的事」，到即使頭破血流、也要堅持一個自己熱愛的角色，她花了6年的時間。儘管有過高光時刻，但馬思純並不是一個自信的人。

小時候母親去北京為小姨蔣雯麗打理經紀事務，父親整天上晚班，年幼的馬思純在安徽跟著爺爺奶奶、姥姥姥爺過。吃飯前必須大人先動筷，不管是否節假日晚上十點前必須回家，每日零食都有定量。

長輩的關懷和寵愛，某種程度上也成了枷鎖。在馬思純對於年少的回憶中，自己的人生好像「永遠都是被安排、被選擇的」，有過「抗爭」，有過「不忿」，但常常「反對無效」。上到初中，馬思純身材偏胖，被同班同學嘲笑。有個總看她不順眼的女孩，抓住機會就要欺負挖苦。

體育課跑步，女生跑到面前，「哇，你這麼胖還跑這麼快？」那個譏笑的樣子，馬思純到現在都記得。回到教室，她拿出放在抽屜的可樂，旁邊的女生不忍心拍了拍她的肩膀，「別喝了，可樂裡被她灌了抹布水、粉筆灰和拖把水。」

多年以後，回想這段經歷，馬思純依然覺得「宛如地獄」。

那種無來由的惡意和霸凌，讓她的自尊和驕傲脆弱不堪。而在三觀尚未穩固時期遭受這樣的打擊，更讓她無所適從，加倍懷疑自己存在的意義。「這可能是我不自信的開端。之後的很多時候，我覺得自己什麼都不是。」

正如後來拍《少年的你》時，周冬雨曾經與馬思純討論的那場被球砸的戲時，只有親身經歷過的馬思純懂得，為何「陳念」不敢反抗。

「她肯定是頭都不敢回的，甚至不敢直視這個人。因為你的反抗，很可能會帶來更加激烈的霸凌。」潦草的青春、黯淡的年少時光，馬思純急需一個出口。

02 演戲

在中國傳媒大學讀大二時，馬思純參與了電視劇《戀人》的拍攝。演戲的神奇感一下子擊中了她。

站在不同角色的軀殼中，體驗從未體驗過的人生，馬思純覺得心中有什麼東西萌生出來。「在此之前，我還沒遇到什麼事是這麼有意思的。拍戲真的讓我特別有熱情，那些在生活中無法釋放的壓力或現實中過不到的人生，都可以在戲裡面過一次。」

但媽媽蔣文娟卻表示了反對。在她看來，在傳媒大學上學的女兒天資不錯，未來做一名主持人綽綽有餘，實在沒必要進入演藝圈吃苦。儘管家人反對，自己也秉承著任何情況下都不能「給別人添麻煩」、不能「讓別人不快」的原則，但馬思純還是下定決心成為一名演員。

非科班出身、演戲經驗不足，就多去現場向前輩討教、琢磨。角色認識不夠，就拍戲前多做準備工作、體驗生活。2014年，馬思純決定試鏡《左耳》中黎吧啦一角。在她看來，黎吧啦是叛逆的，是為了自己珍惜的事不懼與世界為敵的。而這種特質，自己並不具備。

「我很想演她，因為我是一個很慫的人。」充足的準備，為「黎吧啦」塗上了厚重的底色。為了成為戲中那個敢愛敢恨的女孩，馬思純暴瘦了十五斤，去從未去過的夜店體驗生活，努力經歷陌生的一切，以靠近這個角色。

她的努力有了收穫。憑藉「黎吧啦」一角，馬思純收穫了中國電影表演藝術學會金鳳凰獎學會獎及眾多重量級獎項提名。有網友稱，她「太有腔調」，跳下水的那段是全片高光時刻，「眼淚都為她流光了」。

接下來，如同水到渠成。《盜墓筆記》的阿寧、《將軍在上》的葉昭、《橙紅年代》的胡蓉、《風中有朵雨做的雲》的小諾、《狄仁傑之四大天王》的水月，每個角色，馬思純演起來都得心應手。

她們都有足夠的人物弧光，讓人沉浸於其構建的喜怒哀樂中。無論是古代飛簷走壁、義薄雲天的俠女，正義凜然、颯爽英姿的女警，還是被世事紛繁迷了眼、苦苦在絕望淵藪掙扎的少女，馬思純都賦予了角色一種獨特的魅力。不濃烈似酒，卻在清水漣漪處有隱隱酒香。

「不夠自信」的馬思純，在戲中完全活成了另一個人。

透過角色的眼睛看世界，所有的落寞無奈、揮之不去的霧瘴陰霾，都暫時消弭殆盡。「我幾乎是個不會發脾氣的人。但在戲裡，我可以徹底釋放，成為另一個人。」

03 七月

馬思純的演藝生涯中，「七月」是個不得不提的名字。

有人說，正是因為這個看似平實、卻層次豐富、飾演難度高的角色，才徹底愛上了馬思純。某種程度上，七月與馬思純一樣。乖乖女，家教良好，在按部就班的生活下掩藏著一顆躁動不安的心，孜孜矻矻地渴求愛、渴求自由。

然而，曾經被原著小說深深吸引的馬思純，最一開始卻想飾演「安生」。「安生像一棵散發詭異濃鬱芳香的植物，會開出讓人恐懼的迷離花朵。」

對於馬思純而言，安生這樣灑脫不羈、任性隨意的女性角色，正是自己逃離現實生活的理想窗口。然而，當這扇窗口關閉、七月降臨，馬思純依然給予了一份完美答卷。

電影中，被人廣泛稱道的有兩場戲。一場七月在火車站送別安生的戲。面對安生的離去，七月戀戀不捨，眼裡漾著的全是對舊有的深厚情誼。火車一開，鏡頭一轉，安生脖間掛著的玉墜掉出。七月的眼中有了遲疑、恐慌、不解。

轉頭的瞬間，她眼淚瞬間掉落，絕望的情緒，迅速瀰漫開來。

全片的情感走向，迎來一個猝不及防的小爆發。另一場是與安生對峙的浴室戲。從最初的震驚、失落，逐漸演化成好友瞞著自己的憤怒、瘋狂詰問。

再到回應安生「我們為什麼會變成這樣」的崩潰痛哭。

馬思純一氣呵成。微微抽動的嘴角、止不住顫抖的手、和無意識將頭靠在安生腿邊的姿勢，都讓這場情境中的七月擁有了高光時刻。

對於安生、家明所有的愛恨交織，都在此刻毫無保留地傾瀉出來。片尾七月的離開，更像馬思純本人的一場突圍。仰頭的時刻，與《情書》遙相呼應，馬思純成全了七月，七月也豐滿了馬思純的人生。

04 爭議

很難說，馬思純的演技究竟歸於哪類。但毫無疑問，她過往的角色都更傾向於從自我出發、真聽真看真感覺的體驗派。

馬思純曾經提到，自己演繹人物並不是利用技巧，而是「變成那個人」，感受那個人所感受的。這種方式的優勢在於，演繹者能從虛構的情境出發，全面結合人物身上的信息，真情實感體會並表現出人物的喜怒哀樂，無限接近「真實」。

與此同時，體驗派也是表演流派中相對最難的分支。它需要演員擁有相信情境和解放自我的能力，徹頭徹尾「變成」人物，因此對演員的要求極高。一旦對人物理解不到位，很容易脫離情境，放大自身特點，給觀眾「演什麼都是一個樣」的印象。

比較明顯的是馬思純在《幻樂之城》及《最美表演》得到的兩極化表演評價。

《幻樂之城》中，她發揮了在情感表達方面的優勢，幾場哭戲流暢自然，層次豐富，表達內容更是溢於屏幕之外，廣受稱讚；而在《最美表演》中，她的表演則略浮於表面，遭到群嘲。正如馬思純在接受媒體採訪時所說，她至今不覺得自己是一個能把技巧和情感融合得很好、「特別專業」的演員，加上生活閱歷不足，「人生至今沒有體味過真正的失去是什麼滋味。」