24幀和120幀電影（他們告訴我這是120幀的-我是來看電影的）

2023-05-26 11:30:36 2

比你必須裝得很有文化，你必須小心翼翼，你必須收起語不驚

人死不休的那一套，你必須試探著才敢說一點帶有批判性的觀

點，你必須柔軟，你必須像個小學生--因為他是李安。

李安不是靠強權或者放炮來獲取這一切，他輕聲細語，他娓娓道來，他像個初入門的菜鳥一般談自己的心得，他堅韌踏實地做著電影藝術和技術上的不懈探索，又那麼謙卑地塑造並呈現自己的影像，拍出一部部令人無法忽視的電影---這就是李安。

我當然不敢說我能理解李安--他可是李安啊!現在我還能想起來 2016 年的上海國際電影節，安叔一開講，整個上海都消停了，安安靜靜地聽安叔講拍電影的道理--所謂道理，無非常識，但對我們某些影人來說，就是很珍貴的道理。

比利·林恩其實就是比利·李安，安叔的兒子很可愛。但在此利身上，我們最能感受到的還是李安自己。從「漫長的中場休意」到「中場戰事」。中譯名的變化折射出人物遭受的看似平淡實則流誘的「最漫長一天」(如果硬譯這個詞組，在英文語彙中則標指諾曼第登陸日)

比利參加了美國春晚「超級碗」，熱鬧非凡，但他的內心遭遇、戰場創傷卻時不時湧上心頭，有時(他和他的戰友)還有 PTSD式的戰後應激心理反應;當然，比利也收穫了愛情，或者說是一夜情，或者這兩者根本沒有區別，還摻雜著他與家人特別是姐姐的親情糾結。

多麼簡單的故事，我確實認為簡單，比利不像少年派，不像牛仔傑克，也不像李慕白，《比利·林恩的中場戰事》(以下簡稱《比利·林恩))簡單到像一部「電視電影」。誠如原名，這部電影或許也是李安一次「漫長的中場休息」。我個人也偏愛《少年派的奇幻漂流》(以下簡稱《少年派》)遠超《比利·林恩的中場戰事》，它更像《製造伍德斯託克》，有點像大衛·林奇的《斯特雷特故事》，是某種大導演的「中場休息」。

名為「休息」，實則還是「戰事」，或許打完這場之後再去鏖戰《拳王阿里》。比利骨子裡還是「父親三部曲」的延續，還是大導演一直以來的創作母題。比利的父親在敘事中基本缺席，但「老班長」的諄諄教導和心靈關愛成為電影中最重要的「父親」形象來源。這位「老班長」甚至像極了早年國產革命電影中的「政委」，一個在戰場和人生中同時指引著比利的「父親」。

然後痛一句，用《比利·林慈》來城判國內的「V熱」世不完全打確，木共原英章我單國國家我詳關，也c被給了"世紀Top12」的榮粉，也算是一次P轉預的成功運作一一之前的《斷背山》拿過耿·亭利短群小說獎，《少年派》更是拿過市克安的暢銷書，所以季安並不排斥P，關健還是看你用得好不好。

我相信李安在美軍的中東戰事上不持立場(或是人道主義的反哉?)，在我看來。《比利·林恩》只是化身為比利·李安，用一種飽含人道主義的目光逡巡而過，看著年輕人，看著孩子們，簡單，但是溫暖。

比利的戰場生涯刻骨銘心，比利的「超級碗」之旅令人心寒(這也說明美軍很善於利用大眾宣傳工具進行政治輿論戰)，但他收穫了愛情，他跟姐姐間依舊牽連著割扯不斷的親情之線