諾蘭電影拍攝風格（敦刻爾克拍攝揭秘）

2023-05-26 05:23:40

導演克里斯多福·諾蘭對膠片遠勝於數字的喜愛，早已不是什麼秘密。所以攝影師霍伊特·范·霍特瑪與克里斯多福·諾蘭與《敦刻爾克》再次合作，將大畫幅膠片敘事電影的製作推向新高度。

文章來自《美國電影攝影師雜誌》專欄，點擊閱讀原文查看完整中文版。留言回覆你對諾蘭使用IMAX膠片的看法，或者分享你和電子版《美國攝影師攝影師雜誌》的合影到後臺，將有機會獲得《敦刻爾克》攝影指導範·霍特瑪籤名原版雜誌一本。

《敦刻爾克》講述了二戰時期，大約40萬英軍從法國敦刻爾克撤退的故事，諾蘭將故事分成了三部分：敦刻爾克海灘上的士兵竭盡所能在德軍飛機轟炸下生存；英國Spitfire飛機試圖擊落德國轟炸機；以及民用船支援英軍撤退。這部電影也和諾蘭過去一貫的做法一樣，沒有大篇幅的去描述事件的原因。並且這部電影把視點對準了戰爭的發起者「人」，電影完全用視聽感去打造「真實」，將大畫幅膠片電影製作推向新高度。

導演諾蘭和攝影師範·霍特瑪的第一次合作是在《星際穿越》，而《敦刻爾克》才是他們的第二次合作，就直接帶來了可以說是有史以來最高解析度的電影長片。《敦刻爾克》中有大約百分之七十的片段是用15片孔的65mm IMAX膠片攝影機拍攝的，餘下的約百分之三十是使用5片孔65mm Panaflex HR Spinning Mirror Reflex攝影機和System 65 Studio攝影機拍攝。

整個電影是如何拍攝的？為什麼堅持使用IMAX？碰到了什麼問題？且看諾蘭和攝影師如何回答。本文分為八個部分，分別講述了《敦刻爾克》的處置方式。

為什麼堅持使用IMAX膠片拍攝

「因為我不喜歡進行後期配音，所以IMAX攝影機的噪音是拍攝的一個限制因素。但在《敦刻爾克》裡，我還是以追求用視覺手段來講述故事為主，加上片中的臺詞比我之前的作品都少。這就讓我可以比在《星際穿越》中更多地使用IMAX MSM攝影機。那些時間長時間含有臺詞的戲，我們則會使用Panavision 65mm攝影機拍攝，因此我們可以儘可能多地使用15片孔IMAX膠片。」對於使用IMAX的方法上，諾蘭這麼解釋道。

諾蘭這次之所以敢用這麼大野心的方法拍《敦刻爾克》，是因為他之前與攝影範·霍特瑪合作經驗有關。「在《星際穿越》中我們做成了很多事，這給了我們解決問題的信心。比如，霍伊特和Panavision密切合作，幫我們做出了一些特別的鏡頭和配件，這曾經都是拍攝時面臨的大問題，並且範·霍特瑪作為掌機，有著一股『蠻力』，能夠手持IMAX攝影機進行拍攝，所以這都讓我很放心，就是我們真的可以用這樣的方式拍攝整部電影。」

兩種膠片如何銜接？

在諾蘭之前的作品中——比如與攝影師沃利·菲斯特合作的《蝙蝠俠:黑暗騎士》、《星際穿越》，都傾向於在視覺上使用兩種不同規格的膠片。但導演指出，他會在這部電影中採用不同的哲學理念。「對於《敦刻爾克》，我們明白無法以同樣的方式解構這部電影的劇本，」他說，「這部電影的拍法應該是不間斷的——觀眾的感情需要完全浸入在裡面。這個故事的講述方式，就決定了沒有地方給畫幅空間去產生變化，必須所有的鏡頭無縫地接在一起。」

諾蘭希望這部電影能夠帶動觀眾的情緒，讓觀眾感到自己正沿著敦刻爾克的海灘奔跑，讓觀眾感到自己坐在戰鬥機的駕駛艙中進行戰鬥。於是他們決定儘可能多地使用更大的IMAX膠片，並且搭配這些5片孔膠片使用一般的球面鏡頭,「避免因變形寬銀幕鏡頭特性而帶來的圖像失真和獨特的鏡頭眩光，這樣視覺上就可以非常地匹配，」諾蘭補充說。「然後，我們希望在IMAX膠片印製完成後，它們之間的區別會變得細微、不可察覺。」

這個世界已經無法滿足拍攝，所以獨家定製了什麼？

「我感覺拍攝我們使用的膠片需要球面鏡頭，那是一種更純粹的方法，」範·霍特瑪詳細解釋說，「球面鏡頭鏡組中的鏡片數量更少，也不像變形寬銀幕鏡頭那樣會以特定的方式拉伸圖像，感覺與這種膠片很相配。變形寬銀幕鏡頭中額外的光學原件對我來說並不是非常必要，這樣可以非常簡單的拍攝。」

Panavision光學工程及鏡頭策略副總裁丹·沙沙貴，他為《敦刻爾克》定製了一些Sphero 65mm鏡頭，用來配合Panavision 65mm攝影機使用，這樣使它們拍出的圖像看起來很完美，其觀感相較變形寬銀幕鏡頭更接近IMAX鏡頭，會有相同的光暈和柔和度。」

除了IMAX攝影機，範·霍特瑪也手持了更重的Panavision 65mm攝影機拍攝。IMAX攝影機在裝上膠片匣和鏡頭之前稍微輕一點，但它仍然是「一個非常笨重的攝影機，當然了，能夠手持IMAX攝影機拍攝也得益於定製尋像器的幫助，它是Panavision光學工程及鏡頭策略副總裁之前為了諾蘭拍攝《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》而設計製作的，它使攝影機更符合人體工學設計。這個創新發明「讓掌機在肩扛時，眼睛能更方便地查看尋像器。」

為了手持操作的方案得以順利實施，攝影指導與器械總監萊恩·門羅(RyanMonro)一起完成的各種各樣精心設計的走位。一旦範·霍特瑪站定了一個位置，門羅就會去輔助保持平衡。器械總監還準備了：一個無線圖傳、一個Preston的FI Z鏡頭及攝影機控制系統、一個Cine Tape測距儀顯示器、一個給Cine Tape供電的Dionic電池，以及一個給IMAX攝影機供電的IMAX電池，去減少不必要的麻煩。

把IMAX送上天？《敦刻爾克》如何打造真航拍

製作航拍鏡頭的過程「非常嚴謹、細緻，」諾蘭給到的指令是要有直擊現場的感覺——航拍片段也拍攝出「真實感」，而不只是刺激，要讓觀眾有覺得自己真的在戰鬥機中的體驗感。所以，為了實現這個要求，要做到避免出現任何違抗物理定律的戲劇化畫面很重要。而做到這個，就是要非常的明白空戰時的機械原理，要清楚的知道哪些動作會對飛機產生什麼反應。

所以最終對空戰片段是真的把IMAX 攝影機安裝在1：1真實打造的戰鬥機的駕駛艙中，能夠做到這個拍攝，也得益於Panavision製造的特殊探針鏡頭系統，可是，拍攝這些「隱秘角度」的鏡頭，這也給最後膠片的洗印帶來巨大麻煩。產生的問題是這樣的:「探針鏡頭的稜鏡結構會把拍到的畫面鏡像翻轉，如果用的是5片孔的65mm膠片，這個問題就很好解決。只要在印片機裡把負片翻個面就好了。但是因為我們使用的是IMAX膠片，印片的過程中，負片橫向穿過印片機，我們就無法把整條負片翻面——左右翻轉負片會導致片段倒序播放，上下翻轉負片則會導致圖像上下顛倒。因為導演和攝影師是反對CG技術的，他認為CG的參與，為在根本上改變影像，所以，兩位只能在光學上去解決，儘可能在攝影機內完成這部分工作。以此避免對膠片的掃描和重印，減少損失圖像質量。

最後他們想到了辦法，把攝影機上下顛倒著拍！「我們把攝影機上下顛倒地安裝在掌機的身後，鏡頭從他頭頂上冒出來，」範·霍特瑪解釋說，「他用膝蓋來控制探針鏡頭左右轉動。由於攝影機是固定好的，所以能保持平衡，同時還能夠移動它。對於那些從機翼上拍攝機艙內的鏡頭，攝影師用上了劇組的航空工程師們製作的攝影機底座作為支撐，這樣我們就可以真正把IMAX攝影機安裝在飛機的翼上。」

上帝都害怕的難題，攝影機進了水怎麼辦？

電影中有飛機墜海的段落，但是這次墜毀並沒有和劇組預測的一樣順利。

「我們的器械師為IMAX攝影機製作了一個很棒的防撞外殼，可以承受重力衝擊，並且防止海水對攝影機的損害，我們也制定了很好的計劃，會在外殼殘骸漂浮時就打撈攝影機，」攝影師範·霍特瑪說，「不幸的是，飛機落水後瞬間就沉沒了，還把攝影機連同套件一同拖進了海底。潛水員把它們打撈起來時，攝影機在海底已經呆了超過90分鐘。水壓已經完全損壞了防撞殼，攝影機和膠片匣中也都灌滿了海水。但裝片員用清水把打撈回來的膠片匣衝洗乾淨了，並且在暗房裡用清水清潔了膠片，然後把膠片放進注滿清水的罐子中。

但是製作公司Fotokem建議劇組儘量把罐中的水排乾，因為這個罐子漏水，並且膠片送去拯救也需要飛機，滴水的話，也很難上飛機。這是第一次把泡過水的膠片送到大西洋對面的洗印廠洗印，也算是一次創舉了。「Fotokem對膠片進行了顯影，發現拍到的鏡頭都安然無恙，色彩依舊、圖像清晰。如果是數碼攝影機拍攝，這些素材肯定都完蛋了。」

民用船支援英軍撤退解析，大個的IMAX如何拍攝船戲？

在荷蘭烏爾克附近的湖中拍攝時，範·霍特瑪還在船上進行手持操作。船在波浪起伏的水面上來回晃動，連站穩保持平衡都是很困難的——所以器械總監給攝影指導製作了一個「搖籃」，讓他可以靠在裡面。這個搖籃是用攀巖帶以及穩穩固定在船身不同部位的固定拉繩編制的。

為了拍攝船戲，劇組還準備了一艘大雙體船來輔助攝影機進行拍攝，在這艘船上，他們既使用了手持拍攝，也可以固定機位。拍攝一些特別鏡頭的時候，攝影機被安裝到Edge Crane伸縮炮的電控頭上，以此實現「船對船拍攝」的操作。這個平臺剛好略低於吃水線，就能去手持拍攝海上的漏油以及海中掙扎著的快淹死的士兵。

海灘的戲份，攝影師由如何克服？

在法國敦刻爾克的海灘使用大型攝影機拍攝並不是十分方便。但是好在海灘很大，攝影師不需要什麼複雜的工作就能拍攝出宏偉的鏡頭。所以在不使用伸縮炮和攝影車的情況下，他們需要保持攝影機可以平穩地移動，來拍攝扮演士兵走進走出的場景。劇組鋪設了很多軌道，這些軌道通常是鋪設在水邊。

考慮到英吉利海峽天氣陰晴不定，攝影師範·霍特瑪決定在歐洲的海灘上拍攝日景外戲時不去嘗試「幹涉自然光」。他更願意選擇去捕捉「當下真正的視覺感受」，「歐洲的天空脾氣古怪，天氣瞬息萬變——但我們想要這所有的變化，保留它本來的樣子，我們也不想停下來微調特定光的方向。所以對於一些場景來說，如果光是從前方來的大平光，或是只有背光，又或者今天拍攝時正在颳風下雨而第二天又陽光燦，這些都不是問題。我覺得那是我們所拍攝的現實的一部分。我們的工作不是去創造一種多麼特別的視覺風格——我們的工作是去觀察，然後拍下我們所能得到的。」

更多的傳統照明被運用在了影片中出現的多種艦船場景中，它們需要具有年代感的打光。

完全放棄CG，衝印處理全程採用化學方式

根據諾蘭的意思，電影在Fotokem以光化學處理的形式完成，完全放棄了數碼掃描。《敦刻爾克》的多种放映版本經由兩種不同的正片最終輸出——15片孔65mm IMAX膠片和5片孔65mm膠片。使用定製的65mm Colormaster彩色配光機對兩種格式的電影負片進行了最終調色。

在《敦刻爾克》中，只有少數幾個由Double Negative公司溫哥華分部製作的特效鏡頭被電腦處理過。但就算是在這些鏡頭之中，仍然遵循導演對於膠片的偏好:圖像被掃描進電腦，完成處理後再被印製到膠片上，從而與其它純膠片素材整合到一起。「特效鏡頭中的色彩一直是根據原本膠片拍攝的色彩進行調整的，」範·霍特瑪說，「我們從Double Negative那裡得到的特效鏡頭是以膠片形式呈現的，這些膠片本身已經用光化學手段做好了色彩校正。」導演和攝影指導都希望《敦刻爾克》能向電影工業展示，光學拍攝的電影製作是可行的，並且還將持續成為一個不斷創新的途徑。