老電影歌曲你和我（可惜我們的青春在經典歌曲裡）
2023-06-16 15:23:22 2
自從2014年高曉松創作的民謠《同桌的你》被拍成了電影後，幾乎每年都有經典歌曲改編的電影上映，今年仍有兩部經典改編電影：水木年華最被熟知、也是畢業生們的保留曲目《一生有你》，歌曲創作者盧庚戌親自擔任導演，講述每個人都似曾相識、美好卻充滿遺憾的校園戀情。一部叫《我只在乎你》，根據鄧麗君的經典歌曲《我只在乎你》改編的同名電影，由地著名演員俞飛鴻、日本實力派男演員大澤隆夫領銜主演，講述一個女人在面臨不同選擇時的不斷成長和自我救贖。
對我們而言，在青春裡或回望青春時，總有那麼一兩首歌能夠剎那間溝通你的心靈，讓你感動且充滿各種酸甜苦辣的回憶。於是根據歌曲改編電影就成了某種電影類型，這些改編電影大都是青春片，但不幸的是很難獲得好的口碑,難免有打情懷牌圈票房的嫌疑。
《同桌的你》開始經典歌曲改編電影之路
1994年高曉松創作、老狼演唱的《同桌的你》曾火遍大江南北，這首校園民謠代表作，描繪的是幾乎所有男孩在校園裡都會遇到的情景，都會惦記的那個女孩。2014年，高曉松編劇、郭帆執導的青春愛情電影《同桌的你》上映。影片的靈感來源於1994年高曉松創作的校園民謠《同桌的你》。由周冬雨、林更新等當紅演員聯袂主演，主要講述了一對同桌從初中、高中、大學直至畢業十年後的青蔥記憶和甜蜜戀情，片中純純的校園愛情喚起了人們對於校園戀情的懷念。但是，美好的希望常常在實現夢想的過程中被現實打敗，包括愛情，很多人「在電影中看到了曾經的自己」。
英語四級考試，大學生開房，墮胎鬧分手，出國留洋，網際網路創業，同學會……嚴格說，《同桌的你》是種拼盤式電影，並討巧地用非典等事件串聯劇情，主人公在成長過程中什麼事都趕上了，但故事倉促，情感欠缺飽滿度。雖然現在看來《同桌的你》有著國內青春同樣的毛病，但因為有著歌曲廣泛的群眾基礎，加之歌曲改編的一招鮮，當年取得了4.5億的票房，國內專業電影網站評分接近6分，位列年度票房第四。從此，許多投資人發現了歌曲改編電影的市場與商機，開始了經典歌曲改編電影之路。
《匆匆那年》情懷包裝吸引票房
2014年12月上映的電影《匆匆那年》，改編自九夜茴的同名小說，也有說改編自王菲的歌曲《匆匆那年》。由張一白執導，彭于晏、倪妮、鄭愷、魏晨、張子萱等主演，講述了一群80後從步入中學到大學畢業長達十年的青春故事。也是從一場婚禮開始，參加高中好友的婚禮時，男主回憶起從高中到大學的青春歲月、從千禧年到非典肆虐的年代記憶，他與女主的情感萌動直至無奈結束。中間還有男主幾位好友的故事，在匆匆而過的歲月中，走過、路過、錯過、迷惘過、找尋過，他們共同成長，在得到與失去中擁有了很多無法忘懷的記憶。對開始步入中年的80後而言，《匆匆那年》是他們的追憶也是感慨，回憶起來總有著淡淡的哀傷和美好。
很顯然，《匆匆那年》打出的是懷舊牌。60後導演張一白曾開啟了中國青春偶像劇的新時代，但在《匆匆那年》中，他用80後的回憶致敬青春仍沒有多少新意，千年蟲、申奧成功、世界盃等時代烙印下，表達仍舊的是「分手那年我們都孤單，我們到底是怎麼了，匆匆那年」的傷感和遺憾。向來重視電影商品屬性的張一白，打出了「情懷」牌，雖然影片與賀歲檔的氣質並不符，但因「青春」的關係和情懷的勾引，這部豆瓣評分5.3分的電影，票房達到了5.8億，是當年賀歲檔票房最高影片。
《梔子花開》小清新「輕」在白描
從2004年何炅的音樂代表作《梔子花開》流行開來，到2015年電影上映，這首歌伴隨很多年輕人走過了10年的光陰。
2015年，何炅親自擔任導演將自己的經典校園歌曲搬上了銀幕，並請好朋友黃磊任監製，當紅流量小生李易峰、「謀女郎」張慧雯，還有魏大勳、蔣勁夫，張予曦等，一水的顏值在線的流量，講述了年輕一代在實現夢想過程中發生的關於愛情與友情的故事。
與之前沉浸在傷痛、遺憾和回憶中的故事不同，影片主打90後的青春校園故事，男主與幾個樂隊的哥們為了幫助女主實現舞蹈夢想的過程充滿了純純的大學校園風，雖然生活的壓力，現實的殘酷讓夢想之路充滿了困難，但大膽追夢的輕喜劇講述方式，就像歌裡唱的那樣「是淡淡的青春，純純的愛」，很適合90後觀眾的胃口。
雖然《梔子花開》流行了10多年，何炅在年輕人中有著相當的號召力，影片有3.8億的票房，但獲得的評分卻不高，豆瓣4分。片中那些小情小性、小趣味就是身邊大部分年輕人的青春白描。它的簡單、直白或者說清新，對很多觀眾而言就像白開水，一些觀眾甚至在評分時稱不明白拍這部電影的意義是什麼？
《睡在我上鋪的兄弟》這樣的青春有點「尬」
2016年張琦擔任編劇和導演的電影《睡在我上鋪的兄弟》，套用了高曉松的著名歌曲做片名，還拉來了高曉松做監製。請來了陳曉、秦嵐、杜天皓、劉芮麟、李現、藍盈瑩等人做主演。這部以男性視角為主的電影，講述的是同宿舍四位性格迥異的兄弟從校園走向社會之際在情感、學業、工作上的遭遇和故事。
說實話，電影沒有多少新意，反而充滿標籤化的人設和錯位的故事，聰明的「厚臉皮王子」、忠義痴情的暖男、高智商低情商的「學霸禽獸」、「呆萌搞笑」的「富二代」，他們的「姐弟戀」、人生分歧、奮鬥脫貧和兄弟情義看似張揚、肆意，但多線的情感敘事，為義氣打群架的所謂「熱血」，讓影片顯得浮誇、生硬，邏輯散亂。「男生肆意躁，女生肆意愛」，這部電影不缺故事和「燃點」，但給人的感覺卻像流水線下定製的聚合產品。
豆瓣評分5.0分，票房1.2億的《睡在我上鋪的兄弟》，再次暴露了國產影視劇創作上的短板，片中人物的不少奇葩經歷，與多數人的青春有著天壤之別，青春絕對不只是打架和戀愛！電影要麼造夢，要麼反映現實生活，但倘若勇敢追夢、緬懷青春成了用「兄弟」的IP追票房，青春片這一品種很快就會被消費殆盡。
《後來的我們》招致三觀不正批評
劉若英用自己流行了十多年的金曲《後來》中的追懷、感慨，借用2016年五月天《後來的我們》中表達的期待和祝福，拍了小成本文藝片《後來的我們》。井柏然和金馬影后周冬雨，著名導演田壯壯的主演陣容，著名文藝片導演張一白監製，讓影片獲得了5.9的豆瓣評分和13億多的票房，稱得上是小成本文藝片獲得高票房的最佳案例。
這部講述北漂青年男女歷經戀愛、分手、錯過、重逢故事的青春片，因展現了在外打拼奮鬥漂泊者的艱辛、無奈以及真實扎心的愛情故事，讓很多現實男女感同身受。
故事中男女主角職業的變換，生活裡的柴米油鹽，沒有狗血沒有第三者，他們在打拼、孤獨中產生的愛情，十分現實而接地氣。雖然影片缺少細節支撐有點溫吞，但在現實面前有情人不成眷屬的遺憾還是讓人感慨。
有人說，電影《後來的我們》是解讀經典歌曲IP最好的文藝片，也是賣情懷賣得最好的文藝片。但因為影片在展現女主總想嫁給北京人改變命運，缺少女主何以愛上男主，男主何以放棄女主上缺少豐富、生動細節的支撐，以及男主與女主十年後感情過於糾結，也招致了觀眾「三觀不正」的批評。
《為你寫詩》十年之後「我不認識你」
2018年，李克群終於在十年之後，將自己的代表歌曲《為你寫詩》搬上了大銀幕，而且他自編自導自演，並拉來了95後美女周依然，但不幸的是，這部電影只剩了一個流行歌曲的噱頭，從主演到故事到情懷都脫離了《為你寫詩》。
都是導演處女作，但李克群並沒有劉若英的好運氣。在奇幻愛情題材電影《為你寫詩》中，學表演但戲不精的男主有了中年男的油膩，即便用了穿越梗重回上世紀90年代末的大學校園追女主，在碰瓷逼退古惑仔、搶佔醫院手術室、大鬧公演舞臺後，仍於事無補。除了穿越，讓人不舒服的是，N多年前玩剩的患病梗也再次上演，虛虛實實在男女主角閃轉騰挪了一番後才把故事講圓滿。導演過癮填滿了自己的情懷，觀眾的情懷卻被玩了。
要說歌，對不起，有《失戀陣線聯盟》、《我要的愛》、《亂世巨星》、《不見不散》，甚至還有神曲《海草舞》，就是不見《為你寫詩》。也不知道是先有《為你寫詩》的歌后編了個故事還是找個故事套上了金曲的名字，總之，雖然兩個作品名字相同，但立意和主旨卻截然不同。最終，這部吳克群用5年時間打造的電影不僅沒有收穫期待中的結果，反因故事情節凌亂，人物表演浮誇，遭遇口碑和票房雙撲街：豆瓣評分不足4分，票房不足兩千萬。
有一說
這才是青春片該有的樣子
經典歌曲改編電影不失為一個討巧的辦法，因為它有大量的受眾，而支撐受眾基礎的是集體記憶和情懷。近年來，歌曲改編電影或套用歌名做電影名的電影不斷出現，其中大多數改編電影與青春有關，所以，用歌曲IP改編的電影常常被拍成了青春片。也因此，這類電影也有了青春片的尷尬。隨著影片的上映，觀眾越來越發現，經典歌曲改編的噱頭雖然讓電影有了好的賣相，但胃口卻被傷了。沒有代入感和共鳴，這類電影的功能和意義何在？
在經典歌曲改編的電影中，青春片用爛了的各種戀愛分手複合、未婚先孕、墮胎、打架、出國留學等橋段但閃現其中。即便試圖展示歌曲所在的時代背景或大事件，以強化不同代際的青春，也常常是符號化、碎片化的，很那讓人沉侵其中。看多了這些自說自話、自我想像、似曾相識的青春片，常常會想恍惚這到底是誰的青春？
20多年前陳可辛執導的《甜蜜蜜》，雖然氣質簡單、線性敘事，但結構和故事都恰到好處地與鄧麗君的《甜蜜蜜》產生關聯，給人一種不是經典歌曲改編卻勝似經典歌曲改編電影的感覺。影片講述的是上世紀80年末兩個內地來香港打工的青年人之間的愛情故事，但對中國20世紀八九十年代社會狀態的描摹，那個年代裡年輕人努力奮鬥、漂泊不定、相互取暖的狀態和歲月流逝的精準把握，至今仍讓人讚嘆。影片不論在藝術表達還是情感內核上都十分飽滿，在很多人的心目中它就是青春、愛情片的經典。
藝術創作，難在創意。沒有創意，能踏踏實實講一個走心的、有共鳴的故事也行。期盼著有讓人振奮的青春片已經很久了，懵懂、叛逆、敏感、多情、勇氣、成長……青春除了戀愛、失戀，還有熱血與奮鬥，流淚流汗都是恣意痛快的，困境、失意中也有朝氣和活力，青春就該有怒放、勵志、充滿能量、多姿多彩的樣子，沉悶、無趣、殘酷、傷痛不是青春的主旋律。
如果創作者能夠真正踏實地尋找青春的熱血與美好，描繪年輕人對這個世界的探索、思考，勇於表現和修正自己的正能量的生活，青春片就會改變矯情、侷促、單一的局面，有更大的心胸和格局，即便是找個理由回顧「青春」，也能夠「展現對成長最深刻的理解」，這才是我們希望的青春片的樣子。
齊魯晚報·齊魯壹點 記者 張宇
（屬娛你）
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