諾蘭的最新科幻電影（梳理諾蘭燒腦神作盜夢空間）

2023-06-09 09:19:15 3

2010年上映的《盜夢空間》是克里斯多福·諾蘭導演的第七部銀幕長片，卻是他在科幻電影領域的首次試水。

彼時的諾蘭剛剛憑藉《蝙蝠俠：黑暗騎士》為華納影業贏得10億多美元全球票房，並且成為評分最高的超英電影，風頭一時無兩。也正是因為如此，這部《盜夢空間》諾蘭擁有1.6億美元的前期預算，並且湊齊了萊昂納多、瑪麗昂·歌迪亞、艾倫·佩姬、渡邊謙等耀眼的群星陣容，成為了一部標準的大卡司大成本商業電影。

不同於以往諾蘭電影中燒腦的非線性敘事結構和複雜的人物關係，《盜夢空間》的主線並不複雜，也沒有那麼多線敘事。

它沒有鋪開延展故事的寬度，而是針對電影的深度，隨著夢境一層一層的深入，不斷深挖人性的最底層。

諾蘭在拍攝《盜夢空間》時，希望可以在兼顧電影藝術性的同時，儘可能地增強電影的可觀賞性。因此，這部電影也經常被一些資深諾蘭影迷吐槽過於照顧觀眾的感受。

最終，《盜夢空間》憑藉著其層出不窮的專業術語、驚豔逼真的電影特效以及緊張且富有創意的槍戰動作戲，在全球拿下了8.3億美元的票房，在豆瓣上拿下了9.3的高分，在豆瓣TOP250中排在第九位。

那麼，除了電影中因為精妙的敘事結構，所留給觀眾解謎的眾多疑點和爭議以外，《盜夢空間》還講了什麼？

其實《盜夢空間》作為一部上映已經十年的電影，電影中的疑點，已經被眾多的影迷們拆解探索得差不多了。但作為諾蘭最好的燒腦神作，梳理諾蘭在電影中所埋下的那些伏筆，有助於進一步了解這部電影究竟講了什麼。

這是諾蘭留給觀眾最大的疑問，在電影的最後一幕，諾蘭給了所有觀眾一個開放式的結局：當諾蘭習慣性從口袋中拿出圖騰陀螺放在桌上轉動時，此時的鏡頭沒有像往常一樣等到陀螺的轉動產生結果，鏡頭就打上了謝幕字幕。

當然，對於柯布最終是否處於現實之中，影迷們普遍都會給出一個肯定的答案。證據有4個：

首先是區分現實與夢境的陀螺，在鏡頭的最後，可以明顯看到陀螺有不穩定要倒下的趨勢，這中趨勢在夢境中是不可能出現的，夢境中的陀螺轉動無比的順滑穩定，而且最重要的是，電影最後，有一個陀螺跌落的聲音。

其次是一個細節，柯布在夢境裡，手上都帶著結婚戒指，即使是柯布在測試鎮定劑效果短暫進入夢境的鏡頭裡，一晃而過的手上都能看到戒指。而現實中的柯布，手上沒有任何飾品。在電影最後柯布回到家中時，柯布的手指上是沒有戒指的。

這個細節的意義在於暗示柯布一直無法走出梅爾的陰影，梅爾一直存在柯布的意識之中，柯布只能通過一次一次地進入夢中，才能與梅爾待在一起，才能忘卻梅爾已經不在的事實。

第三個證據便是柯布的兩個孩子。電影裡，當柯布出現在夢境中時，兩個孩子一直都是背對著柯布，一直沒有轉過頭讓柯布看到正臉，這也正是柯布心裡一直存在的遺憾。而在電影的最後，兩個孩子不僅轉過了頭，還給了柯布一個大大的擁抱。

此外，電影最後的演員名單中，可以看到一個很細節的地方在於，柯布兩個孩子的演員有4個，這也說明夢境之中，柯布兩個小孩一直都是柯布臨走之時的年紀，而現實中，柯布回來的時候，兩個孩子已經長大了不少。這也可以側面印證柯布最後是回到了現實的。

最後一個證據便在於柯布的嶽父。嶽父飾演者凱恩老爺子曾在一次採訪中明確說到，只要他在場景，就是現實。這是諾蘭導演親自對凱恩老爺子說的。

那麼，諾蘭為何要在電影的結尾安排一個這樣開放式的結尾呢？

從劇情上來看，逃往海外之時沒有看到孩子的笑容一直都是柯布心頭揮之不去的遺憾，所以當結尾柯布再一次有機會看到孩子笑容時，柯布是按奈不住心中激動的情緒的，他無法等到陀螺轉出一個結果，此刻他只想好好抱抱孩子，他不想再一次深懷遺憾。

首先可以肯定的是，當時柯布在第三層夢境中和阿德裡安去的是limbo，而不是所謂的第四層夢境。最實錘最重要的證據，就是導演諾蘭的拍攝手稿，手稿中清楚的顯示，在三層夢境之下，就是limbo。

那麼，為什麼會產生柯布在第三層夢境中去的是第四層夢境還是limbo的分歧呢？

一是因為當時柯布和阿德裡安前往limbo的時候，是有意識的，而他人都是無意識的，而且電影的設定中，人在limbo中，會漸漸失去一些意識。

在這裡電影中還有一個設定，那就是如果進入夢境以前是有意識的，那麼在夢境中也會有意識，如果進入夢境以前是無意識的，那麼在夢境中也是無意識的，從柯布一群人帶著費舍進入夢境的狀態就可以知道這一點。

但在limbo中不同的是，在裡面待久了會逐漸丟失掉自己的意識，會分不清現實與夢境。所以，柯布和阿德裡安帶著任務進來的時候，是清醒有意識的，而齋藤則是死後無意識進入的。

而且結合後面柯布和齋藤會面時齋藤蒼老的面容來看，齋藤應該是在第一層夢境中就已經死去提前進入了limbo，這也是為什麼齋藤會出現在limbo中的位置與柯布他們不同的原因。

為什麼諾蘭在夢境之中設定一個limbo，並且要讓柯布再一次進入？

是為了解開柯布的心結，為柯布安然回到孩子身邊做鋪墊。在柯布此前的記憶裡，他一直對梅爾懷有很深的內疚，以至於梅爾根深蒂固地存在於柯布心中。

但是柯布因為在limbo中太久，以至於他忘記了他曾經和梅爾白頭偕老過、忘記了他已經遵循了他的諾言。柯布需要想起這些，需要對梅爾的死釋懷。否則柯布將永遠的深陷於對梅爾的愧疚自責當中，柯布每晚都需要進入夢境，取得與梅爾的和解。

所以柯布需要想起，他對梅爾的愛，不應成為他繼續生活的負擔。因此在電影中有一幕鏡頭，是一雙蒼老的手緊握在一起，這就是他們白頭偕老的證據。

儘管電影《盜夢空間》因為其層層夢境的完美設計，使得電影既有槍戰動作片的刺激、又有科幻片的瑰麗想像、懸疑冒險片的燒腦和熱血，但紛繁熱鬧的外殼下，是諾蘭一直想要探討的關於"愛"的主題。

電影裡關於愛的形式，有父親對兒女的父愛、有夫妻之間的愛情、有兒子對於父親的和解。

柯布為什麼要接受這個前所未有的困難重重的任務？直接目的是為了解除美國警方通緝令從而能夠回到自己兒女的身邊，盡一個父親的責任，而不是只能躲藏海外通過嶽父捎一些毛絨玩具給孩子。

"目標大腦總總追溯想法的來源，不可能假造真實的想法來源。"

這是亞瑟在聽聞齋藤的任務之後，脫口而出的想法。也由此可以看出，給目標大腦植入想法這個任務，難度是多麼大。

尤其曾經成功植入過想法的柯布，很清楚得知道，想要達到目的，就必須進入足夠深的夢境；而夢境越深，越不穩定，越是充滿危險。所以，拒絕齋藤是柯布的第一選擇，也是所有人看來最明智的選擇。

但是齋藤很快就開出了一個柯布無法拒絕的條件：

"如果讓你回家，回到美國的孩子身邊，意下如何？你是心懷幻想，還是變成一個老人，心中充滿悔恨，孤零零地等死？"

對兒女深沉的愛，以及不能陪伴兒女的愧疚，成為柯布接受任務的理由，即使這個任務充滿了許多未知的冒險。所以在電影中，柯布的這對兒女也在一定程度上成為了柯布的圖騰：在夢境裡，他永遠也無法看到他心心念念的兒女的笑容。

為什麼柯布不能再次造夢？因為梅爾會干擾他。

為什麼梅爾總是會出現在柯布的夢境裡，越是深沉的意識，梅爾的存在感越是強烈？因為柯布對梅爾懷有極深的愧疚感，在柯布看來，正是他植入在梅爾心中的念頭，讓梅爾分不清現實和夢境。

為什麼柯布要在梅爾的意識裡植入"這不是現實"的想法？因為梅爾已經沉浸於可以創造萬物的理想夢境無法自拔，梅爾選擇了遺忘她曾經知曉的現實。

所以柯布才拉著梅爾的手說：

"你在等待一輛列車，那列火車將載你遠去，你瞭然自己心向何方，卻不知自己會被載往何處，但這並不重要，因為我們會在一起。"

柯布想要將梅爾拉回現實，想要告訴梅爾，平淡才是婚姻的本質。他深愛著梅爾，所以不忍心看著梅爾生活在美好卻空虛的想像裡。

但梅爾無法意識到這一點，在她看來這是柯布對愛情的不忠，所以她希望柯布信守諾言，永遠在一起。她用盡了一切手段想要逼迫柯布跟她一起回到"現實"，但最終逼得柯布只能將她囚禁於自己的記憶裡。

這種對愛情的刻畫和夢境的設定，也有人解讀為這是諾蘭藉助夢境來隱喻現實。將造夢比較拍電影，將流亡海外比作海外出差，無論現實還是夢境，無論是造夢者柯布還是導演諾蘭，最終的結果都是無法陪伴在家人旁邊。

電影中費舍父子的矛盾，是柯布等人進入夢境植入想法的切入點。但諾蘭並沒有將這種矛盾視作為了製造戲劇衝突而矛盾。

電影中父子二人的矛盾在於兩人觀念的不同而導致的代溝，兩人的溝通不暢也是加劇矛盾的重要因素，像極了每一個家庭的兩代人之間的矛盾。

而化解這種矛盾的方法，就是製造積極的情緒，就像電影中所說的："積極的情感總是勝過消極的情感。"柯布一行人帶著費舍不斷深入夢境的過程，也是費舍不斷敞開心扉面對內心的過程。

費舍父子兩人的和解，並不是費舍接管父親的商業帝國並將其繼續擴大，那樣只會增加兩人的隔閡甚至是恨意，因為只有超越父親才能證明父親是錯誤的。

所以有意思的是，費舍與父親的和解，來自於費舍產生的自我意識，即他將要做自己，而不是緊跟父親的腳步亦步亦趨，這是一種另類的父子兩人對彼此的諒解和特殊的父子之情。

在《盜夢空間》裡，諾蘭十分罕見的從頭到尾在講述一個故事，沒有玩那些花哨的敘事手法，但諾蘭並沒有因此就講述一個十分平淡的故事。

藉助於層層夢境的設定，諾蘭將不同層次的夢境或交叉或平行地展示，同時對於夢境新鮮而複雜的設定，並沒有一開始就全盤託出，而是通過劇情的不斷推進而不斷展現出來，這使得觀眾一步一步被他帶入電影的節奏當中。同時諾蘭在交代這種設定時，在眾多關鍵節點欲言又止，講一半藏一半，這讓觀眾產生了探索冒險的樂趣。

就像電影中夢境需要製造迷宮一樣，諾蘭通過這種劇情敘事的安排，也完美地將觀眾帶入了他制定好的迷宮當中，讓影迷們樂此不彼的探索電影中的線索和秘密。

但同時為了照顧更普遍的觀眾，為了讓更多的觀眾理解電影中的各類設定和層層夢境的概念，諾蘭特意安排了幾場柯布對阿德裡安的教學。這幾場小白教學也是諾蘭在向觀眾做詳細的解釋，鋪墊後續的劇情。

此外，電影高潮部分，諾蘭藉助其構建的三層夢境同時kick的設定，採用蒙太奇的手法，在每層夢境臨近kick時的那種緊張刺激氛圍烘託得十分完美，讓人驚豔。

諾蘭還利用每一層夢境20倍時間差的設定，將第一層夢境中汽車跳橋落水kick前的那幾秒、第二層失重情況下如何按時kick的那幾分鐘、第三層夢境中被迫加快任務進程將任務時間縮短為20分鐘的緊張畫面，交叉展現在觀眾面前，將那種緊迫的氛圍，烘託得十分到位，讓所有人都為之緊張。

值得一提的是，作為實拍狂魔，即使是在這種超前概念的夢境題材的科幻電影之中，諾蘭也是能實拍就實拍。最知名的就是亞瑟在第二層夢境中，在失重狀態下酒店走廊裡的打鬥戲份。

諾蘭深知這種脫離現實情況的打鬥，很容易造成失真的效果，讓觀眾出戲，造成電影劇情感的斷裂。所以諾蘭解決這個問題的方法就是實拍。

當然這種實拍效果還有一個好處，那就是極大的弱化了打鬥過程中的武術技巧，藉助這種新奇的環境設定，即使再怎麼平淡無奇的打戲，都會給人眼前一亮的感覺。

就像諾蘭2020年的新電影《信條》中的那樣，諾蘭藉助時光倒流這種從未有過的設定，讓公路追車這種已經在好萊塢大片中爛大街的場景，拍出了前所未有的創意感。

除了這一處經典的實拍鏡頭以外，電影開始柯布在齋藤日本豪宅中被水淹沒的戲份，也是諾蘭通過用空氣炮將水打進房間所營造出來的真實鏡頭；還有巴黎街頭柯布對阿德裡安講解夢境的時候，巴黎街頭的場景是通過用空氣炮將碎片噴出來，再結合CG技術完成的拍攝；電影結尾第三層夢境中碉樓爆炸的戲份，也是諾蘭實體蓋出來的樓實實在在爆炸拍出來的……

《盜夢空間》在真實與非真實的多重層面上的構建完美契合了電影的劇情，快速剪接和敏捷敘事把又超現實的世界表現得酣暢淋漓，豐富的細節、精妙的視聽語言，將觀眾帶入一個潛意識的迷宮。

諾蘭的奇思妙想在電影《盜夢空間》裡表現的淋漓盡致，電影視覺效果和劇情設定複雜而又精緻，完美契合"夢"這個題眼，也契合了諾蘭關於"愛"的主題思考。以至於你在片尾字幕出現時完全反應不過來之前的兩個半小時發生了什麼，就像一場夢境一樣讓你匪夷所思卻又流連忘返。