羞羞的鐵拳票房超越戰狼（羞羞的鐵拳山寨）

2023-06-06 22:49:54

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電影《羞羞的鐵拳》成為了國慶檔的最大贏家，而電影中滿滿的格鬥元素，也引發了體育行業的廣泛討論。對於體育和電影來說，究竟是誰在蹭誰的IP？

文/ 吳嘉偉

編輯/ 郭陽

電影《羞羞的鐵拳》上映十餘天，票房朝著20億關口繼續邁進。看著製片方賺得盆滿缽滿，心情有些複雜的，可能要屬格鬥圈的人。

對於大多數已經看過《羞羞》的人來說，除了開心麻花團隊照常的喜劇包袱與俘獲男神「吳良」外，劇中的精彩格鬥也圈粉無數。

這是開心麻花第一次以體育元素（格鬥）為藍本的電影，雖然主力笑星沈騰影片中淪為「副掌門」這樣的配角，但絲毫沒有妨礙《羞羞》成為迄今為止開心麻花團隊電影票房成績最高的一部作品。

影片中儘可能地還原格鬥場景

有傳聞《羞羞》的成本大概在6000萬左右，以目前突破16億的票房成績，按照製片方的票房收益大約為電影票房總收入的三分之一來計算，《羞羞》的相關製片方已可進帳5億多，近10倍的商業回報註定會讓擠破頭參投的各家投資方們，笑開了花。

然而與影片內容有關的格鬥，卻在社交媒體上引來一番互懟：

MMA（綜合格鬥，Mixed Martial Arts，被譽為搏擊運動中的「十項全能」）愛好者吐槽影片中的格鬥動作連不上，或者招式的破解方法非常扯淡。理性一點的格鬥粉絲則勸解：如果裸絞斷頭臺直接絞暈、背橋結束就歇菜、十字固完成就挺胯撅斷，電影還怎麼製造戲劇衝突和撐滿時間啊？

也有格鬥的真愛粉表示劇組還是用心去了解過格鬥：「電影中吳良開始掰手指時，我就會心一笑。當時解說表明斷頭臺一旦成形則無法破解，我就預料到得有掰手指的戲碼才能接著往下演了。劇組很聰明，看來還是了解格鬥的。」

更有一撥電影粉絲吐槽：「格鬥只是電影的載體和噱頭，我們本來就是看搞笑的，誰在乎專不專業呢？要專業，你們怎麼不上去打呢？」

粉絲間的嘴仗讓影片有了更多茶餘飯後的談資，但我們更關心的是，影片「山寨」格鬥的原因是什麼？為何掀起了一撥「格鬥影視」熱潮？體育與電影的商業博弈，誰才是贏家？

一、劇情「山寨」了格鬥，什麼原因？

在普通觀眾專注於劇情的搞笑和演員的表演時，對格鬥有些了解的朋友則會注意到，影片中的「職業格鬥賽事UFK」，無論是場景、人設，都與目前世界頂級職業MMA賽事UFC極為相似。影片為了讓觀眾更容易理解，將格鬥比賽劇情的焦點放在了「拳王金腰帶」的概念上，而在主角拳套的使用上，有細心的觀眾發現，影片選擇了另一職業賽事GLORY的裝備。

有了解格鬥的網友在知乎上評價到：「電影裡面的視覺識別那一套，都很貼合UFC，籠子有幾個角沒有仔細注意（UFC的八角籠是有版權的），而籠柱上的贊助商是很MMA的，毒液Venum、hayabusa、UA什麼的。」

看得出來，製片方為了還原影片中格鬥賽事的專業部分，又避免模仿地過於單一，確實下了一番功夫。只是，製片方為何選擇這種打擦邊球的「改良」方式？

「羞羞鐵拳的賣點並不是格鬥本身，格鬥只是電影劇情的一個推動工具，如果不用鐵籠，用圍繩擂臺其實同樣成立。只是圍繩擂臺重複多，視覺衝擊力也不如鐵籠。」在體育文化出品人沈誠看來，製片方用最簡單的方式拷貝了職業格鬥賽事的VI 體系，視覺呈現很好，比劇組自己去設計，節約了時間和成本。」

對於電影裡「山寨」的UFK，沈誠則認為在電影中去虛構賽事VI 設計，是比較難的一件事情。「應該說內容借用了UFC 的美學VI ，很巧妙的給電影審美加分了，影片中也在刻意淡化賽事，突出的是人物。」

格鬥項目本身具有衝突性，儀式感，所有的焦點集中在人物本身。區別於其他體育項目如網球、自行車等，格鬥比賽的室內比賽環境，簡單的比賽裝備，更有利於電影的現場拍攝和分鏡頭設置，也更容易讓觀眾把注意力集中在劇情的人物身上，避免出戲。

「電影其實不希望跟現實賽事掛鈎，容易讓人脫離劇情，也容易破壞劇本的世界觀設定。」在沈誠看來，影視作品的處理，還是會首先遵照藝術的規律予以側重。曾在2013年參與過拳擊題材電影《激戰》的一位工作人員向生態圈表示，體育題材電影這兩年已經進入了行業公司的視野。但在體育電影項目實際策劃中，還是會以人為主線，所以能夠突出人物特點，製造人物矛盾的體育運動項目，自然會更加受到青睞，格鬥、拳擊、摔跤等項目具有天然的優勢。

延伸閱讀：UFC來了！中國賽落戶上海，這項40億美元的格鬥盛宴能徵服中國市場嗎？

為此生態圈特意向UFC方面諮詢，對方工作人員表示目前與電影片方並沒有官方的合作，所以不好過多表態。他個人表示不想讓電影製片方和觀眾覺得UFC在蹭熱點。但未來肯定是會鼓勵官方的電影合作，也願意和更多公司合作，一起打造好的作品。

而格鬥行業人士也向生態圈表示，從《羞羞》影響的範圍來看，確實也協助了格鬥賽事的推廣，只是與這些賽事品牌調性，還有一些差異。

二、格鬥迎來最好的中國市場？

目前中國電影行業在經歷前兩年的高速發展後，正處於內容調整期，雖然製作精良的喜劇類電影依然是理論上的票房保證，但如今觀眾的品味越來越高，對電影的品質更為看重。電影行業急需要新的類型題材來刺激觀眾略顯麻木的觀影嗨點。這樣看來，具有熱血、勵志感的格鬥類題材，是有可能成為笑點、淚點照單全收的優質類型電影。這也為格鬥運動在中國市場的開發與推廣提供了更多機會。

實際上，格鬥類電影一直是國外電影的經典選題，無論是在票房還是口碑，都有很多不錯的作品。《百萬美元寶貝》更是接連斬獲美國電影電視金球獎、奧斯卡金像獎最佳影片。就連在部分觀眾眼裡，是為UFC量身打造的電影《Here Comes the Boom》，同樣收穫了眾多讚譽。在跌宕起伏，催淚勵志的劇情中，觀眾也能深刻感知到格鬥運動的熱血魅力。

《百萬美元寶貝》劇照

而近兩年，國際頂級格鬥賽事進軍中國市場，也迫切希望有更多的中國觀眾了解並喜歡上這項運動。過去的20年中，MMA的全球運作，使其在世界範圍的熱度陡升，吸引了眾多愛好者與鐵粉。

市場價值巨大，國際知名的格鬥賽事也相繼獲得資本親睞。2016年，WME | IMG以40億美元的天價收購UFC，引起行業震動。緊接著，另一格鬥知名賽事GLORY，獲得曜為資本與Liberty Global的投資。此外，由紅杉資本（印度）以及Mission Holding領投，ONE冠軍賽也拿到了C輪1億美元的融資。

↓國內外格鬥賽事資本回顧（數據由生態圈整理自網絡）

延伸閱讀：GLORY、UFC、ONE冠軍賽扎堆落戶，國際搏擊賽事逐鹿中國原因何在？

國內MMA綜合格鬥的發展也不落下風，崑崙決、武林風、勇士的榮耀等國內原創賽事的崛起，也同樣吸引了不少資本與用戶的關注。無論是國際頂級格鬥賽事，還是國內原創賽事，必將在中國市場的開拓中，激烈碰撞。

GLORY董事總經理、世界搏擊界傳奇訓練師科-亨默斯（Cor Hemmers）就認為：「中國的市場很大，和國內的賽事有競爭也很正常，我們要做好自己想做的。現在我們擁有頂級選手和完整體系的職業賽事，之後還會把訓練系統以及明星選手的培養體系引進到中國來。」在與GLORY進一步的了解中，他們也表示已經做好了迎接本土化的準備。

儘管各方雄心勃勃，可他們很清楚，對於亟待開墾的中國市場，對於潛在的商機，先讓中國觀眾認識格鬥、喜歡格鬥更為重要。格鬥比賽在國外已經具備完整的商業模式，僅八月份UFC頭牌「嘴炮」與梅威瑟的世紀跨界大戰，最終贏得超過5億美元的收入，300多萬人通過PPV付費觀賽，拉斯維加斯體育館內座無虛席，盛況空前。但這場全球觀眾都需要付費收看的比賽，卻在中國免費收看。這也是為了適應中國市場現狀，版權方不得已的做法。

延伸閱讀：世紀跨界大戰：金錢、嘴炮與拳王

那麼，頗帶流量的中國影視，可能成為格鬥開拓中國市場的首選方式嗎？

三、體育與電影的商業博弈，誰是贏家？

巧合的是，由華策影視領銜出品，與格鬥有關的電視劇《戀愛暴擊》也將在不久與觀眾見面。故事講述了因格鬥競技而結緣的年輕人們共同成長的青春勵志故事。想必因戀愛曝光刷爆朋友圈的兩位主演，鹿晗與關曉彤，也必將掀起一波粉絲收視熱潮，格鬥也將再一次呈現在年輕人的視野中。

「搏擊運動藉助這些影視IP，為更多消費群體熟知，對於行業發展來講是件好事。」千鈞文體副總裁劉梟也同樣肯定了影視化起到的市場推動作用。各類搏擊賽事IP相繼在國內落地，與影視作品、明星IP的聯動，也讓他認為該項運動的受眾會進一步擴大，有希望成為繼路跑之後人們新的生活方式。

格鬥題材的影視越來越多，市場機會越來越多，但格鬥行業本身是否真正受益？按照前文電影與格鬥的行業現實，影視與專業格鬥的結盟有對各自利好的市場基礎，理論上是「1 1>2」的效果，但為何兩方的合作並非想像中「來電」呢？

多位電影行業製片人認為：首先電影中涉及到體育賽事的部分，對於製作精品的團隊，為保證影片的內容質量與專業性，肯定會選取最具參考價值、最受市場認可的體育比賽作為原型，為劇本進行再創作。

至於為何不與職業賽事的官方組織進行所謂官方合作，他們表示，一方面是因為影視內容主要為人物與故事服務，不需要刻意強調賽事的部分，製片方沒有必要為了賽事的引入而去耗費精力甚至支付版權費用；另一方面也是因為一旦與這些職業賽事組織進行官方合作，電影中比賽部分的呈現，一定會受到很多合約條款的限制，會影響到電影的藝術創作。

曾與幾家國際格鬥賽事組織有過合作的行業人士向生態圈透露：「實際的合作過程中，首先需要繁雜的法律程序，而且對方也不一定投入過多資源。賽事版權方對市場和自身的品牌價值，有著自己的一套認知。比如在VI系統上，他們把關會非常的嚴格，各方面的門檻真的很高。」他甚至吐槽，合作中連廣告字體也要換成賽事官方的常用字體。這種看似嚴謹的版權內容合作規則，實際上並不利於影視作品的現實創作。

有傳聞稱迫於多方面原因，陳可辛已經暫停《李娜傳》。

而對於開心麻花、華策影視這些國內頭部的影視內容製作公司，因其作品的質量保證和商業信用，其主導項目的投資份額，其他製作方往往需要溢價並「用生命」才能有幸拿到一點點。與這樣具有內容話語主導權的國內一線娛樂公司合作，商業博弈的優勢一方，顯然不在體育這邊。

更為重要的是，除非一部體育電影的開發是以某個體育明星為原型，才有商談版權的必要性。除此之外，其餘的體育元素在目前的電影中，往往成為附屬品，工具和載體的意味更為明顯。如果需要保證電影中體育部分的專業性，一般製片方會邀請專業的體育人士或組織以顧問的方式進行指導即可。從而雙方的版權合作、商業合作訴求並無必要性。

但熱門影視作品的市場影響力和商業回報，畢竟是體育IP市場開拓的一條商業門道。儘管電影有風險，投資需謹慎，可對於體育IP的中國市場開拓，這是一個可以主動，並值得考慮的選項。